Памятник Астрид Линдгрен на центральной площади городка Виммербю, где она родилась — и ее могила на городском кладбище. Рядом с надгробным камнем есть почтовый ящик, куда предложено опускать послания писательнице, детские рисунки или отзывы о ее творчестве. В центре Виммербю сохранилось несколько улиц с разноцветными деревянными домиками — туристам на умиление. Можно пройти и маршрутами нескольких ее героев. Но «Карлсон, который живет на крыше» здесь никогда не был — это столичная, стокгольмская история. И для шведов, в отличие от русских, далеко не самая важная и популярная из написанного Линдгрен. (Как известно, слава «советского Карлсона» во многом заслужена авторскими переводами Лилианы Лунгиной.)

В Мраморном дворце - тесно. Понимаешь это, когда видишь знакомую по его стенам коллекцию в залах музея Зиларт. Войдя в пространство новой выставки Дара Петера и Ирене Людвиг, впервые показанного целиком, я осознаю, что наверное это и есть главное музейное событие года в Москве.

Постоянным местом пребывания коллекции Людвигов с 1995 был Санкт-Петербург, но собрание показывали частями, в разном составе экспозиций, отдельные вещи при этом находились в запасниках годами. И вот мы можем увидеть больше ста работ одного из значимых собраний искусства XX века разом.

Если взглянуть на логику Людвигов, учтя реалии нашего времени, она выглядит весьма смелой. Полвека разбогатевший на шоколаде промышленник и его жена, историк искусства, покупают не самые котирующиеся вещи, а произведения искусства, выстраивающиеся в одно повествование. При этом рядом с Уорхолом оказывается не только Лихтенштейн, но и кубинские, мексиканские, восточноевропейские и русские художники - по сути, представители периферии художественного мира 1970-80-х годов. А в 1994 году это собрание переезжает в Русский музей, фактически закрыв лакуну западного искусства, от попарта до концептуализма, второй половины двадцатого столетия в стране.

Выставка состоит из восьми разделов: поп-арт, гиперреализм, неоэкспрессионизм, абстракция, реализмы XX века, мифы и знаки, искусство об искусстве и концептуализм. Достаточно перечислить лишь несколько имён, чтобы понять важность этой выставки: Ральф Гоингс с "Закусочной Унадилла", Роберт Бехтле и "Финиковые пальмы", Лоуэлл Несбитт, Клаус Шмец и немецкие корифеи Кифер, Базелиц, Иммендорф, Люперц; портрет самого Петера Людвига работы Уорхола, "Большие головы" Пикассо, "Сад" Кабакова, "Тающие облака" Булатова", автопортрет Янкилевского, триптих Макаревича с Чуйковым, Кабаковым и Булатовым; огромная "Иллюзия и потрясение" Хубертуса Гибе в память Вальтера Беньямина; Герхард Рихтер, Баския, Арно Ринк, Бернинг, Нестерова, Дмитрий и Нина Жилинские...

Грустно осознавать величину потери: эта коллекция могла иметь постоянную прописку в Москве, в Пушкинском музее, если бы Ирина Антонова согласилась пойти на ключевое условие - создать филиал с названием "Музей Людвига". Правда и Эрмитаж тогда уклонился от предложения. О причинах такого неприятия можно только гадать, это было просто нежелание видеть в своем музее чужой музей с отдельным входом и другой фамилией на фасаде или, возможно, позднесоветская музейная иерархия не воспринимала искусство после Пикассо как вполне искусство? Как бы то ни было, Москва действительно упустила великолепный шанс получить готовый полноценный музей западного искусства второй половины XX века. Поэтому пока есть возможность - до 7 февраля 2027 года, идём и смотрим на это грандиозное собрание в новом музее на территории бывшего автозавода.

Кураторы Александр Боровский, Мария Салтанова и Маргарита Костриц. Архитектор экспозиции Эрик Белоусов.