«Весенний разлив на реке» (1933) Станислав Жуковский
Сегодня прочитала прогнозы погоды в нескольких каналах, что весна в Москве наступит раньше обычного, что февраль будет тёплым. Ну прогнозы вещь зыбкая, но всё же верить в раннюю весну в феврале - приятно.
Здесь у Жуковского, напротив, весна, но как будто неотступающая зима. Поэтому как смотреть, но то, что эта весна - вполне иллюстрация к возможному тёплому февралю - да)
Сам пейзаж и пронзительный, и пронзающий, и так и так, и отражение леса и деревьев в воде, как всегда у Жуковского, выписано хрустально.
В это время Жуковский уже десять лет живёт в родной Польше, Исаак Бродский и друзья-художники зовут его вернуться в Россию, но он уехал вскоре после революции и возвращаться не хочет. А через 11 лет погибнет в нацистском концлагере, где оказался при подавлении Варшавского восстания…
Этот пейзаж Жуковского из частной коллекции, он висит сейчас в галерее «Артефакт» на Пречистенке, выставка до 8 марта, там несколько работ художника. Люблю их всегда встречать. Но тут очень ощущенческая развилка зимы и весны. Именно сейчас до последней далеко. Но сегодня дали надежду на скорый приход тепла…
Nikulin Gallery
#терапиянаночь
Сегодня прочитала прогнозы погоды в нескольких каналах, что весна в Москве наступит раньше обычного, что февраль будет тёплым. Ну прогнозы вещь зыбкая, но всё же верить в раннюю весну в феврале - приятно.
Здесь у Жуковского, напротив, весна, но как будто неотступающая зима. Поэтому как смотреть, но то, что эта весна - вполне иллюстрация к возможному тёплому февралю - да)
Сам пейзаж и пронзительный, и пронзающий, и так и так, и отражение леса и деревьев в воде, как всегда у Жуковского, выписано хрустально.
В это время Жуковский уже десять лет живёт в родной Польше, Исаак Бродский и друзья-художники зовут его вернуться в Россию, но он уехал вскоре после революции и возвращаться не хочет. А через 11 лет погибнет в нацистском концлагере, где оказался при подавлении Варшавского восстания…
Этот пейзаж Жуковского из частной коллекции, он висит сейчас в галерее «Артефакт» на Пречистенке, выставка до 8 марта, там несколько работ художника. Люблю их всегда встречать. Но тут очень ощущенческая развилка зимы и весны. Именно сейчас до последней далеко. Но сегодня дали надежду на скорый приход тепла…
Nikulin Gallery
#терапиянаночь
❤93👍27🕊6❤🔥3🙏3😢1
Воскресное. Из января. Это вчера, далеко от центра Москвы, ездили к ребятам в ПНИ… И это как раз аллея рядом с их интернатом.
Уже уезжая, садясь в такси, показалось, что кроны деревьев словно лежат в большом розовом облаке, как будто ровно в него уткнулись. И закат вчера был огого. Но вот тут аж замерла от этого тонкого розового в ветках на голубом небе…
Уже уезжая, садясь в такси, показалось, что кроны деревьев словно лежат в большом розовом облаке, как будто ровно в него уткнулись. И закат вчера был огого. Но вот тут аж замерла от этого тонкого розового в ветках на голубом небе…
❤99👍17❤🔥9🤩6🕊5
В воспоминаниях фб, тем временем, дитя моё - тут дочери три с половиной года❤️Одна из моих любимых фотографий, на детском празднике 18 января 2013-го🫥
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤101🥰30👍12😍5
Forwarded from Бюллетень кинопрокатчика
Европейская киноакадемия объявила лауреатов своей премии
17 января в Берлине состоялась церемония вручения премии Европейской киноакадемии (EFA), которую многие именуют европейским аналогом «Оскара».
Главным триумфатором вечера стала драма СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ Йоакима Триера – картина была удостоена шести статуэток, включая награду за лучший фильм.
В рамках церемонии также был вручен почетный приз за вклад в кинематограф – его получила актриса Лив Ульман.
Список некоторых лауреатов
• Лучший фильм – СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ
• Лучший режиссер – Йоаким Триер (СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ)
• Лучшая актриса – Ренате Реинсве (СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ)
• Лучший актер – Стеллан Скарсгард (СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ)
• Лучший сценарий – СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ
• Лучший анимационный фильм – АРКО
https://www.kinometro.ru/news/show/name/efa2026_winners_17012026
Фото: кадр из фильма СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ
17 января в Берлине состоялась церемония вручения премии Европейской киноакадемии (EFA), которую многие именуют европейским аналогом «Оскара».
Главным триумфатором вечера стала драма СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ Йоакима Триера – картина была удостоена шести статуэток, включая награду за лучший фильм.
В рамках церемонии также был вручен почетный приз за вклад в кинематограф – его получила актриса Лив Ульман.
Список некоторых лауреатов
• Лучший фильм – СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ
• Лучший режиссер – Йоаким Триер (СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ)
• Лучшая актриса – Ренате Реинсве (СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ)
• Лучший актер – Стеллан Скарсгард (СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ)
• Лучший сценарий – СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ
• Лучший анимационный фильм – АРКО
https://www.kinometro.ru/news/show/name/efa2026_winners_17012026
Фото: кадр из фильма СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ
❤33👏11👍2🔥2💯2
Forwarded from КОНТЕКСТ
Марина Влади передала в Росархив любовную переписку с Владимиром Высоцким
Французская актриса и певица попросила не публиковать эти письма при ее жизни, сообщил РИА Новости глава Федерального архивного агентства Андрей Артизов.
💬 Есть определенные ограничения по документам, которые сам автор или наследник попросили пока не открывать. Вот в свое время Марина Влади передала документы, касающиеся жизни Владимира Высоцкого. Она попросила при ее жизни не публиковать и не допускать никого к ее любовной переписке с ним. Конечно, мы этому следуем, соблюдаем ее волю. Это так называемое право тайны личной жизни, privacy💬 , — отметил Артизов.
📌 📌 Актриса и певица русского происхождения была женой Высоцкого в 1970-1980 годах. Сейчас ей 87 лет. Высоцкий скончался в 1980 году
Французская актриса и певица попросила не публиковать эти письма при ее жизни, сообщил РИА Новости глава Федерального архивного агентства Андрей Артизов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤47🔥13👍11🙏2🤝2🤔1💘1
Арина Бородина
Это сыновья Игоря Золотовицкого - Александр и Алексей Золотовицкие, сегодня на прощании с отцом в МХТ имени Чехова. Театральный и киномир давно их знает, оба актёры и режиссёры, ставят спектакли… Смотрела на эту фотографию Юрия Феклистова и понимала, что сыновья…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А вот как раз видео - Саша и Алексей Золотовицкие прощаются со своим отцом, Игорем Золотовицким
Вчера на сцене МХТ имени Чехова прошло прощание, Игоря Золотовицкого похоронили на Троекуровском кладбище
Вечная память🕊️
Вчера на сцене МХТ имени Чехова прошло прощание, Игоря Золотовицкого похоронили на Троекуровском кладбище
Вечная память🕊️
🙏93💔72🕊38😢11❤6
Forwarded from Фонтанка SPB Online
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Факелы Ростральных колонн зажгли воскресным утром в честь годовщины прорыва блокады Ленинграда
Пламя традиционно будет гореть утром и вечером: с 10:00 до 12:00 и с 19:00 до 22:00 часов.
В особый режим перейдут системы художественной подсветки Дворцового, Троицкого и моста Бетанкура.
📷 супервидовые камеры проекта «Отличный Петербург
Telegram | Все каналы «Фонтанки» | Max
Пламя традиционно будет гореть утром и вечером: с 10:00 до 12:00 и с 19:00 до 22:00 часов.
В особый режим перейдут системы художественной подсветки Дворцового, Троицкого и моста Бетанкура.
Telegram | Все каналы «Фонтанки» | Max
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊61🙏38👍10❤9
Forwarded from Екатерина Визгалова пошевелилась
Вчера в Москве хоронили Игоря Золотовицкого. Снова пошла ночью в фб, чтобы прочитать все хорошие слова о нем, которые раньше писать было без надобности. Сколько доброты и заботы он дарил людям, все говорят о том, какая он глыба – и именно в человеческом плане в первую очередь. А это ведь самое главное, кем бы ты ни был, главное, быть хорошим человеком. Эта аура почтения, грусти и в то же время единения с другими людьми, ощущающими утрату – бесценное чувство.
Все говорят о его душевной щедрости, чувстве юмора и надежности. Я раз видела Игоря Яковлевича на спектакле сына, знаю, что он посещал все постановки своих детей. Вчера именно они сказали самые прекрасные слова о том, что отец научил их смеяться в лицо смерти.
Мы не были знакомы, но все же один маленький эпизод общения у нас был. Во время ковида, когда я волонтерила в 52-ой больнице, кто-то дал ему мой телефон, он позвонил насчет мамы, она там лежала, кажется, я почему-то вообще не помню деталей. Но помню, что он говорил, что я могу обращаться за любыми билетами в МХТ. Телефон я сохранила, но ни разу не воспользовалась предложением. Так он и будет там храниться до конца моих дней – телефон Игоря Золотовицкого, как какой-то лепесток засушенный – частичка лета среди зимы. Спасение в мелочах, напоминающих о существовании любви.
Все говорят о его душевной щедрости, чувстве юмора и надежности. Я раз видела Игоря Яковлевича на спектакле сына, знаю, что он посещал все постановки своих детей. Вчера именно они сказали самые прекрасные слова о том, что отец научил их смеяться в лицо смерти.
Мы не были знакомы, но все же один маленький эпизод общения у нас был. Во время ковида, когда я волонтерила в 52-ой больнице, кто-то дал ему мой телефон, он позвонил насчет мамы, она там лежала, кажется, я почему-то вообще не помню деталей. Но помню, что он говорил, что я могу обращаться за любыми билетами в МХТ. Телефон я сохранила, но ни разу не воспользовалась предложением. Так он и будет там храниться до конца моих дней – телефон Игоря Золотовицкого, как какой-то лепесток засушенный – частичка лета среди зимы. Спасение в мелочах, напоминающих о существовании любви.
❤135🙏45💔37🕊19
Forwarded from SatiSpivakova
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
100 лет назад в 1-м Госкинотеатре Москвы (ныне — «Художественный») состоялся показ легендарного немого фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потемкин“».
По сценарию фильм должен был осветить целый ряд эпизодов, связанных с революцией 1905 года: русско-японскую войну, резню армян, революционные события в Санкт-Петербурге, бои в Москве. В связи с этим съемки предполагалось вести в нескольких городах СССР.
Эйзенштейн начал с Ленинграда, сняв эпизод железнодорожной забастовки, конку, ночной город и разгон демонстрации на Садовой улице. Дальнейшим съемкам помешало ухудшение погоды: начались постоянные туманы. При этом молодой режиссер был поставлен в жесткие временные рамки: фильм требовалось закончить к концу текущего года. Объективно оценив ситуацию, Эйзенштейн принял решение ограничиться лишь одним из эпизодов сценария — восстанием на броненосце «Потемкин», который занимал всего несколько страниц.
Фильм снимался на местах исторических событий в Одессе, которая тогда была одним из центров кинопроизводства. Броненосец «Князь Потемкин-Таврический» готовился к утилизации, поскольку находился в неудовлетворительном состоянии. Вместо него в фильме «снимался» находившийся в Одесском порту броненосец «Двенадцать апостолов».
Интересный музыкальный факт: фильм известен советскому и российскому зрителю с музыкой Шостаковича, но мало кто знает, что такая озвучка появилась у него только в 1970-е годы. А в 1926 году специально для немецкого проката (в год премьеры оригинальный негатив фильма был продан немецкой фирме Prometheus) музыку к кино написал композитор Эдмунд Майзель, и его партитура — единственная, авторизованная самим Эйзенштейном. Вскоре в Германии эту музыку запретили (хотя сам сильно отцензурированный фильм продолжал идти), а во времена Третьего рейха партитура была и вовсе утеряна.
В 2005 году, под общим руководством Фонда «Германская Кинематека», при участии Госфильмофонда и Российского государственного архива литературы и искусства, авторская версия фильма была восстановлена и озвучена великолепной музыкой Майзеля.
🎥: небольшой фрагмент с показа «Броненосца „Потемкина“» в Берлине в 2019 году под восстановленную музыку.
По сценарию фильм должен был осветить целый ряд эпизодов, связанных с революцией 1905 года: русско-японскую войну, резню армян, революционные события в Санкт-Петербурге, бои в Москве. В связи с этим съемки предполагалось вести в нескольких городах СССР.
Эйзенштейн начал с Ленинграда, сняв эпизод железнодорожной забастовки, конку, ночной город и разгон демонстрации на Садовой улице. Дальнейшим съемкам помешало ухудшение погоды: начались постоянные туманы. При этом молодой режиссер был поставлен в жесткие временные рамки: фильм требовалось закончить к концу текущего года. Объективно оценив ситуацию, Эйзенштейн принял решение ограничиться лишь одним из эпизодов сценария — восстанием на броненосце «Потемкин», который занимал всего несколько страниц.
Фильм снимался на местах исторических событий в Одессе, которая тогда была одним из центров кинопроизводства. Броненосец «Князь Потемкин-Таврический» готовился к утилизации, поскольку находился в неудовлетворительном состоянии. Вместо него в фильме «снимался» находившийся в Одесском порту броненосец «Двенадцать апостолов».
Интересный музыкальный факт: фильм известен советскому и российскому зрителю с музыкой Шостаковича, но мало кто знает, что такая озвучка появилась у него только в 1970-е годы. А в 1926 году специально для немецкого проката (в год премьеры оригинальный негатив фильма был продан немецкой фирме Prometheus) музыку к кино написал композитор Эдмунд Майзель, и его партитура — единственная, авторизованная самим Эйзенштейном. Вскоре в Германии эту музыку запретили (хотя сам сильно отцензурированный фильм продолжал идти), а во времена Третьего рейха партитура была и вовсе утеряна.
В 2005 году, под общим руководством Фонда «Германская Кинематека», при участии Госфильмофонда и Российского государственного архива литературы и искусства, авторская версия фильма была восстановлена и озвучена великолепной музыкой Майзеля.
🎥: небольшой фрагмент с показа «Броненосца „Потемкина“» в Берлине в 2019 году под восстановленную музыку.
👍28❤14🙏5🔥1
Арина Бородина
И на память - дочь моя с Викторией Толстогановой💐 Вика нас пригласила на спектакль. Мне очень хотелось, чтобы Саша посмотрела «Оскар и Розовая Дама» Филиппа Гуревича. Пока мы ждали такси, встретились на улице🫶 К спектаклю ещё вернусь👏
«Оскар и Розовая Дама» - спектакль Филиппа Гуревича по одноимённому роману французского писателя Эрика-Эммануэля Шмитта на сцене Театра Эстрады. Роман был написан в 2002 году, переведён на десятки языков, есть известный моноспектакль Алисы Фрейндлих в Театре Ленсовета, его премьера была в 2004-м
Впервые прочтя анонс об этом спектакле Гуревича, поняла, что хочу его посмотреть и именно с дочерью. Среагировала и на актрис, которых люблю - Викторию Толстоганову и Светлану Иванову - и то, что они вместе на сцене в одном спектакле, и сам сюжет драматический, и что за всем этим режиссёр Филипп Гуревич. Наверное, всё же это стало главным моим триггером)
Имя Филиппа Гуревича я открыла для себя в сильнейшем фильме Авдотьи Смирновой «История одного назначения» (2018), где он играет главного трагического героя, за которого хлопочет Толстой, ротного писаря Василия Шабунина, на его судьбе, собственно, строится сюжет… А за последние два года мы дважды видели с дочерью работы Гуревича-театрального режиссёра - «Ленинградские сказки» в РАМТе и «Гамлета» в Учебном театре Школы-студии МХАТ, где играли тогда четверокурсники актёрской Мастерской Евгения Писарева, Филипп Гуревич у них преподавал. Это был усечённый, но самый необычный «Гамлет» из десятка увиденных мной в разные годы) А «Ленинградские сказки» - спектакль для подростков, где говорят со сцены и о репрессиях, и о блокадном Ленинграде, там погружение в темы войны и предательства, любви, зла, голода и разлуки, переживаемые детьми и взрослыми.
Филипп Гуревич и в своём новом спектакле - «Оскар и Розовая Дама» не ищет простых путей. Его герой - 10 летний мальчик Оскар болен раком и уже не излечим, но этот остаток дней он проживёт так, что заставит зрителей (судим по себе) не только сопереживать и пускать слезу, но и задуматься, и улыбаться, и задать вопросы, которые уже задавал себе сто раз, но они от этого всё равно никуда не исчезают.
Зачем люди страдают, спрашивает Оскар своего самого близкого человека - бабушку Розу, Розовую Даму, бабушку не по родству крови, а по родству духа и понимания. Оскар черпает в этой совсем немолодой одинокой сиделке силы, она убедит его писать письма Богу, хотя Оскар не рвётся это делать, придумает схему, как мальчишка проживёт свою взрослую жизнь, минимум до 70, а может и до 90 лет, уложив эти годы в свои 12 дней. И Оскар станет для Розы смыслом и опорой, а его история любви с неведомой девочкой Пегги Блю, тоже живущей, как Оскар, в клинике неизлечимых болезней - почти гимном надежды на жизнь и спасение… Бабушка Роза не даёт Оскару остаться в состоянии обречённости, а ещё мальчик хочет понять своих родителей, напуганных его диагнозом намного больше, чем он сам… И тут у них с Розой тоже будет готов план действий. Не только про то, что каждый день - это прожитые Оскаром десять лет…
И вот представьте, что бабушку Розу во всём розовом играет хрупкая Светлана Иванова, а десятилетнего Оскара - хрупкая Виктория Толстоганова, у которой в реальной жизни младший сын Ваня старше её героя Оскара, но про всё это забываешь почти сразу, потому что перед тобой два героя, которые по задумке режиссёра так перевоплощаются на сцене, что, как сказано в анонсе, «их попытка разобраться в закономерностях человеческой жизни, желание понять свою ответственность перед тем, кто рядом и самим собой, позволяют говорить об удивительном духовном масштабе сочинения автора…». И ведь позволяют. И играют Света и Вика замечательно и спектакль не зависает и не выдавливает из тебя жалость. И я вам его рекомендую смотреть с детьми, он 12+, тем более, что идёт он 1 час 30 минут без антракта.
Зал принимал тепло, была овация. И слёзы были. Мы потом с дочерью несколько раз обсуждали спектакль, возвращаясь к главному - о чём он. Филипп Гуревич не без огневого задора умеет заставить думать и оставить послевкусие, где грусть перетекает в смыслы✍️
Впервые прочтя анонс об этом спектакле Гуревича, поняла, что хочу его посмотреть и именно с дочерью. Среагировала и на актрис, которых люблю - Викторию Толстоганову и Светлану Иванову - и то, что они вместе на сцене в одном спектакле, и сам сюжет драматический, и что за всем этим режиссёр Филипп Гуревич. Наверное, всё же это стало главным моим триггером)
Имя Филиппа Гуревича я открыла для себя в сильнейшем фильме Авдотьи Смирновой «История одного назначения» (2018), где он играет главного трагического героя, за которого хлопочет Толстой, ротного писаря Василия Шабунина, на его судьбе, собственно, строится сюжет… А за последние два года мы дважды видели с дочерью работы Гуревича-театрального режиссёра - «Ленинградские сказки» в РАМТе и «Гамлета» в Учебном театре Школы-студии МХАТ, где играли тогда четверокурсники актёрской Мастерской Евгения Писарева, Филипп Гуревич у них преподавал. Это был усечённый, но самый необычный «Гамлет» из десятка увиденных мной в разные годы) А «Ленинградские сказки» - спектакль для подростков, где говорят со сцены и о репрессиях, и о блокадном Ленинграде, там погружение в темы войны и предательства, любви, зла, голода и разлуки, переживаемые детьми и взрослыми.
Филипп Гуревич и в своём новом спектакле - «Оскар и Розовая Дама» не ищет простых путей. Его герой - 10 летний мальчик Оскар болен раком и уже не излечим, но этот остаток дней он проживёт так, что заставит зрителей (судим по себе) не только сопереживать и пускать слезу, но и задуматься, и улыбаться, и задать вопросы, которые уже задавал себе сто раз, но они от этого всё равно никуда не исчезают.
Зачем люди страдают, спрашивает Оскар своего самого близкого человека - бабушку Розу, Розовую Даму, бабушку не по родству крови, а по родству духа и понимания. Оскар черпает в этой совсем немолодой одинокой сиделке силы, она убедит его писать письма Богу, хотя Оскар не рвётся это делать, придумает схему, как мальчишка проживёт свою взрослую жизнь, минимум до 70, а может и до 90 лет, уложив эти годы в свои 12 дней. И Оскар станет для Розы смыслом и опорой, а его история любви с неведомой девочкой Пегги Блю, тоже живущей, как Оскар, в клинике неизлечимых болезней - почти гимном надежды на жизнь и спасение… Бабушка Роза не даёт Оскару остаться в состоянии обречённости, а ещё мальчик хочет понять своих родителей, напуганных его диагнозом намного больше, чем он сам… И тут у них с Розой тоже будет готов план действий. Не только про то, что каждый день - это прожитые Оскаром десять лет…
И вот представьте, что бабушку Розу во всём розовом играет хрупкая Светлана Иванова, а десятилетнего Оскара - хрупкая Виктория Толстоганова, у которой в реальной жизни младший сын Ваня старше её героя Оскара, но про всё это забываешь почти сразу, потому что перед тобой два героя, которые по задумке режиссёра так перевоплощаются на сцене, что, как сказано в анонсе, «их попытка разобраться в закономерностях человеческой жизни, желание понять свою ответственность перед тем, кто рядом и самим собой, позволяют говорить об удивительном духовном масштабе сочинения автора…». И ведь позволяют. И играют Света и Вика замечательно и спектакль не зависает и не выдавливает из тебя жалость. И я вам его рекомендую смотреть с детьми, он 12+, тем более, что идёт он 1 час 30 минут без антракта.
Зал принимал тепло, была овация. И слёзы были. Мы потом с дочерью несколько раз обсуждали спектакль, возвращаясь к главному - о чём он. Филипп Гуревич не без огневого задора умеет заставить думать и оставить послевкусие, где грусть перетекает в смыслы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤67❤🔥17👏8💯4