Морской пейзаж или марина — это особый жанр изобразительного искусства, где основным элементом картины выступает море. Этот жанр сформировался в Нидерландах в XVII веке с появлением картин, где все внимание художника уделялось кораблям, а стихия выступала второстепенным персонажем. Главным же героем таких пейзажей море стало на рубеже XVIII-XIX в эпоху романтизма.
Изучайте работы художников-маринистов в нашей подборке на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/collection/morskie-peyzazhi
Среди экспонатов вы найдете полотно «Бурное море» из коллекции Дальневосточного художественного музея. Ян Порселлис — один из самых знаменитых маринистов начала XVII века, по сути реформировавший данный жанр. Он стремился к созданию реалистических произведений морского пейзажа, использовал приемы тонких цветовых градаций в изображении моря и с поразительной тщательностью выписывал мельчайшие детали кораблей и лодок.
Также вы познакомитесь с картиной «Марина» Жана-Антуана-Теодора Гюдена и узнаете интересную историю установления ее авторства, работами Ивана Константиновича Айвазовского и его ученика Льва Феликсовича Лагорио.
Изучайте работы художников-маринистов в нашей подборке на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/collection/morskie-peyzazhi
Среди экспонатов вы найдете полотно «Бурное море» из коллекции Дальневосточного художественного музея. Ян Порселлис — один из самых знаменитых маринистов начала XVII века, по сути реформировавший данный жанр. Он стремился к созданию реалистических произведений морского пейзажа, использовал приемы тонких цветовых градаций в изображении моря и с поразительной тщательностью выписывал мельчайшие детали кораблей и лодок.
Также вы познакомитесь с картиной «Марина» Жана-Антуана-Теодора Гюдена и узнаете интересную историю установления ее авторства, работами Ивана Константиновича Айвазовского и его ученика Льва Феликсовича Лагорио.
👍8❤🔥3❤2
Сегодня исполнилось 320 лет со дня рождения одного из ключевых французских художников XVIII века, яркого представителя художественного стиля рококо Франсуа Буше.
Биография живописца была связана с концом эпохи барокко, которая во времена правления Филиппа Орлеанского сменилась в искусстве классицизмом и рококо. В своем многогранном творчестве Буше обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и роскошную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.
Он был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника. Был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым художником короля». Работы живописца украшали резиденции короля Людовика XV и мадам де Помпадур, которая была его самой большой поклонницей.
Знакомимся с биографией знаменитого мастера XVIII века на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/person/fransua-bushe
Биография живописца была связана с концом эпохи барокко, которая во времена правления Филиппа Орлеанского сменилась в искусстве классицизмом и рококо. В своем многогранном творчестве Буше обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и роскошную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.
Он был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника. Был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым художником короля». Работы живописца украшали резиденции короля Людовика XV и мадам де Помпадур, которая была его самой большой поклонницей.
Знакомимся с биографией знаменитого мастера XVIII века на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/person/fransua-bushe
❤6🔥4🥰3👍2
Антон Павлович Чехов с большой семьей прожил в имении Мелихово семь счастливых лет — с 1892 по 1899 год. На момент покупки состояние усадьбы было ужасное, но писатель искренне радовался, потому что сбылась его заветная мечта.
Интересно то, что здесь жил не только великий русский драматург, создавший в этот период произведения «Чайка», «Дядя Ваня», «Крыжовник», «Палата номер 6», «Человек в футляре», «Дом с мезонином», «О любви» и другие, но и врач, бесплатно принимающий и исцеливший большое количество пациентов. Кроме того, на собственные средства Антон Павлович построил три сельские школы, дорогу и почту.
В 1940 году в Мелихово открылся музей, посвященный жизни и творчеству писателя. В настоящее время в музей-заповедник входят: главный усадебный дом, мемориальный флигель, флигель-кухня, баня, многочисленные хозяйственные постройки, пожарный сарай, экспозиция старинного медицинского пункта «Амбулатория», большая садовая территория.
В театральном мире особой популярностью пользуется Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна», который проводится в подмосковной усадьбе Чехова ежегодно с 2000 года.
Ещё больше интересных фактов о музее ищите на платформе и в приложении Artefact: https://ar.culture.ru/ru/museum/muzey-zapovednik-ap-chehova-melihovo
Интересно то, что здесь жил не только великий русский драматург, создавший в этот период произведения «Чайка», «Дядя Ваня», «Крыжовник», «Палата номер 6», «Человек в футляре», «Дом с мезонином», «О любви» и другие, но и врач, бесплатно принимающий и исцеливший большое количество пациентов. Кроме того, на собственные средства Антон Павлович построил три сельские школы, дорогу и почту.
В 1940 году в Мелихово открылся музей, посвященный жизни и творчеству писателя. В настоящее время в музей-заповедник входят: главный усадебный дом, мемориальный флигель, флигель-кухня, баня, многочисленные хозяйственные постройки, пожарный сарай, экспозиция старинного медицинского пункта «Амбулатория», большая садовая территория.
В театральном мире особой популярностью пользуется Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна», который проводится в подмосковной усадьбе Чехова ежегодно с 2000 года.
Ещё больше интересных фактов о музее ищите на платформе и в приложении Artefact: https://ar.culture.ru/ru/museum/muzey-zapovednik-ap-chehova-melihovo
👍7❤4🔥1
Столица Российской империи, центр трех революций, город-герой, самый северный в мире миллионник — все это о Санкт-Петербурге. Мы собрали предметы из музейных коллекций, которые знакомят с его историей.
Узнайте, в каком музее хранится конная статуя императора Николая I — один из самых знаменитых монументов Петербурга, и нагрудный знак Первого Петербургского кадетского корпуса, выпускниками которого в разные годы были известные военные и общественные деятели: писатели Александр Петрович Сумароков и Михаил Матвеевич Херасков, декабрист Кондратий Фёдорович Рылеев и многие другие.
В нашу подборку вошла картина Владимира Евгеньевича Нестеркова «Площадь Восстания» — изучите ее и узнайте, почему до 1918 года площадь носила название «Знаменской».
И, конечно, облик города невозможно представить без мостов: познакомьтесь с первоначальным и окончательным проектом Дворцового моста — главной городской переправы, а также изображениями Аничкового и Банковского мостов, которые запечатлели в своих работах мастера Андрей Викторович Вилков и Алексей Александрович Успенский.
Переходите по ссылкам экспонатов, читайте описания, открывайте «точки интереса», чтобы узнать больше: https://ar.culture.ru/ru/collection/istoriya-peterburga
Узнайте, в каком музее хранится конная статуя императора Николая I — один из самых знаменитых монументов Петербурга, и нагрудный знак Первого Петербургского кадетского корпуса, выпускниками которого в разные годы были известные военные и общественные деятели: писатели Александр Петрович Сумароков и Михаил Матвеевич Херасков, декабрист Кондратий Фёдорович Рылеев и многие другие.
В нашу подборку вошла картина Владимира Евгеньевича Нестеркова «Площадь Восстания» — изучите ее и узнайте, почему до 1918 года площадь носила название «Знаменской».
И, конечно, облик города невозможно представить без мостов: познакомьтесь с первоначальным и окончательным проектом Дворцового моста — главной городской переправы, а также изображениями Аничкового и Банковского мостов, которые запечатлели в своих работах мастера Андрей Викторович Вилков и Алексей Александрович Успенский.
Переходите по ссылкам экспонатов, читайте описания, открывайте «точки интереса», чтобы узнать больше: https://ar.culture.ru/ru/collection/istoriya-peterburga
❤5👍3🕊2
Творческое наследие Николая Константиновича Рериха насчитывает порядка семи тысяч картин. Многие из них художник объединял в циклы, среди которых и масштабная серия горных этюдов «Гималаи». Николай Константинович создал ее во время путешествия по Индии: день за днем писал пейзажи с видами гор, стремясь передать в них освещение в разное время суток и при разных погодных условиях. Изображение гор стало для Рериха своего рода духовной практикой.
«Горы, горы! Что за магнетизм в вас! Какой символ спокойствия заключен в каждом сверкающем пике», – восхищался Рерих.
Картина «Гималаи. Ракопуши» написана художником в 1933 году. В настоящее время хранится в Государственном Русском музее Санкт–Петербурга.
В этом произведении, изображающем гору с самым крутым в мире склоном, проявился уникальный талант Николая Константиновича: выдающийся мастер цвета, он мог улавливать невидимые обычному глазу оттенки, и обладал абсолютной зрительной памятью. Художник умел приготавливать специальные темперные краски из натуральных пигментов для передачи того, что видели его глаза. Используя темперу, Рерих создал на полотне завораживающую оркестровку цвета и света.
Еще больше интересных фактов об экспонате ищите на платформе и в приложении Artefact: https://ar.culture.ru/ru/subject/gimalai-rakopushi
Читайте описание, открывайте «точки интереса», слушайте аудиогид на странице экспоната.
«Горы, горы! Что за магнетизм в вас! Какой символ спокойствия заключен в каждом сверкающем пике», – восхищался Рерих.
Картина «Гималаи. Ракопуши» написана художником в 1933 году. В настоящее время хранится в Государственном Русском музее Санкт–Петербурга.
В этом произведении, изображающем гору с самым крутым в мире склоном, проявился уникальный талант Николая Константиновича: выдающийся мастер цвета, он мог улавливать невидимые обычному глазу оттенки, и обладал абсолютной зрительной памятью. Художник умел приготавливать специальные темперные краски из натуральных пигментов для передачи того, что видели его глаза. Используя темперу, Рерих создал на полотне завораживающую оркестровку цвета и света.
Еще больше интересных фактов об экспонате ищите на платформе и в приложении Artefact: https://ar.culture.ru/ru/subject/gimalai-rakopushi
Читайте описание, открывайте «точки интереса», слушайте аудиогид на странице экспоната.
👍6❤2