Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#ЧтоХотелСказатьАвтор
Воспевавший славу русского флота, Иван Константинович Айвазовский не раз обращался к сюжетам морских сражений. Полотна, принадлежавшие его кисти, всегда живо передают сцены грандиозных баталий: вскипающие волны, дым и огонь, обломки мачт и обрывки парусов, спасающиеся бегством матросы и офицеры противника.
В картине под названием «Бриг «Меркурий», художник, напротив, изобразил корабль, идущий в спокойных морских водах под изорванными парусами. Прокладывая путь «Меркурия», Айвазовский вывел его из темной части полотна навстречу триумфальному золотому свету, оставляя в прошлом жестокий неравный бой с двумя превосходящими по силе турецкими судами и темное тревожное небо. Корабль идет навстречу своей эскадре непобежденным. Эта картина стала вторым вариантом повествования знаменитого эпизода в Русско-турецкой войне. В первом художник изобразил сцену самой атаки «Меркурия» османскими судами.
Только представьте: настигнутый двумя вражескими кораблями легкий однопалубный «Меркурий», за 4 часа сражения получил более 300 повреждений. Оскалив свои 18 орудий против 200 орудий противника, экипаж брига обернул неприятеля в бегство, изрядно потрепав его суда. Герои сражения получили щедрые награды. Невероятную силу духа русских моряков активно обсуждали в светском и военном обществах, иногда отказываясь верить в произошедшее.
Подвиг «Меркурия» произошел в начале мая 1829 года, а в 1848 году один из величайших маринистов Иван Айвазовский, перенес заключительную часть громкой морской победы на полотно.
Воспевавший славу русского флота, Иван Константинович Айвазовский не раз обращался к сюжетам морских сражений. Полотна, принадлежавшие его кисти, всегда живо передают сцены грандиозных баталий: вскипающие волны, дым и огонь, обломки мачт и обрывки парусов, спасающиеся бегством матросы и офицеры противника.
В картине под названием «Бриг «Меркурий», художник, напротив, изобразил корабль, идущий в спокойных морских водах под изорванными парусами. Прокладывая путь «Меркурия», Айвазовский вывел его из темной части полотна навстречу триумфальному золотому свету, оставляя в прошлом жестокий неравный бой с двумя превосходящими по силе турецкими судами и темное тревожное небо. Корабль идет навстречу своей эскадре непобежденным. Эта картина стала вторым вариантом повествования знаменитого эпизода в Русско-турецкой войне. В первом художник изобразил сцену самой атаки «Меркурия» османскими судами.
Только представьте: настигнутый двумя вражескими кораблями легкий однопалубный «Меркурий», за 4 часа сражения получил более 300 повреждений. Оскалив свои 18 орудий против 200 орудий противника, экипаж брига обернул неприятеля в бегство, изрядно потрепав его суда. Герои сражения получили щедрые награды. Невероятную силу духа русских моряков активно обсуждали в светском и военном обществах, иногда отказываясь верить в произошедшее.
Подвиг «Меркурия» произошел в начале мая 1829 года, а в 1848 году один из величайших маринистов Иван Айвазовский, перенес заключительную часть громкой морской победы на полотно.
👍12❤6❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#ЧтоХотелСказатьАвтор
Только представьте, сколько пейзажей невообразимой красоты и очарования врезаются в нашу память в течение жизни. Их образ остается, но ускользают детали и тускнеют краски. И как бы мы не старались, впечатление от них со временем теряет свою полноту. Однако, жил на свете человек, который сумел не только бережно, с особой влюбленностью перенести остановившиеся мгновения на полотна, но и придать таким моментам волшебный импульс, способный вступать в прямой диалог со зрителем.
Русский живописец, мастер пейзажа Архип Иванович Куинджи был настоящим экспериментатором. Созданная им техника передачи световоздушной среды наделила его работы особой индивидуальностью. В результате его изысканий появились удивительные картины: прозрачность его пейзажей будто переносит зрителя в место действия, стирая тонкую грань между реальностью и полотном. Мы можем стать свидетелями, а иной раз и настоящими «соучастниками» его работ.
Одна из таких картин — «Берег моря», — была написана мастером в период с 1898–1908 годы. Спокойное море, растворяющееся в небесной глади; обласканная солнцем скала, за которой, вероятно, зритель наблюдает, стоя на краю утеса; и простирающийся пейзаж, расширяющий пространство. Художник использует систему тонов, в которой цвета усиливают друг друга. За счет такого приема пропадает резкость и мы можем ощутить всю глубину пейзажа в его натуральном представлении. Архип Куинджи — настоящий волшебник световых эффектов.
Мы можем смотреть на его картины глазами человека, присутствующего внутри полотна. А если немного расширить границы представления, то и пролететь птицей в застывшем пространстве сюжетов.
Только представьте, сколько пейзажей невообразимой красоты и очарования врезаются в нашу память в течение жизни. Их образ остается, но ускользают детали и тускнеют краски. И как бы мы не старались, впечатление от них со временем теряет свою полноту. Однако, жил на свете человек, который сумел не только бережно, с особой влюбленностью перенести остановившиеся мгновения на полотна, но и придать таким моментам волшебный импульс, способный вступать в прямой диалог со зрителем.
Русский живописец, мастер пейзажа Архип Иванович Куинджи был настоящим экспериментатором. Созданная им техника передачи световоздушной среды наделила его работы особой индивидуальностью. В результате его изысканий появились удивительные картины: прозрачность его пейзажей будто переносит зрителя в место действия, стирая тонкую грань между реальностью и полотном. Мы можем стать свидетелями, а иной раз и настоящими «соучастниками» его работ.
Одна из таких картин — «Берег моря», — была написана мастером в период с 1898–1908 годы. Спокойное море, растворяющееся в небесной глади; обласканная солнцем скала, за которой, вероятно, зритель наблюдает, стоя на краю утеса; и простирающийся пейзаж, расширяющий пространство. Художник использует систему тонов, в которой цвета усиливают друг друга. За счет такого приема пропадает резкость и мы можем ощутить всю глубину пейзажа в его натуральном представлении. Архип Куинджи — настоящий волшебник световых эффектов.
Мы можем смотреть на его картины глазами человека, присутствующего внутри полотна. А если немного расширить границы представления, то и пролететь птицей в застывшем пространстве сюжетов.
👍7❤2
Сергей Павлович Залыгин — один из ведущих писателей в русской литературе второй половины XX века, публицист и общественный деятель, инженер-гидролог. Его творчество проникнуто высокой гражданственностью и страстной публицистичностью. Залыгин всегда боролся за истину, боролся и побеждал — в литературе, редакторском деле и экологии. Он не только много и честно писал о природе и людях юга Западной Сибири, истории этих мест, но и, публикуя статьи в центральной прессе, противостоял сторонникам идеи переброски части стока сибирских рек в Казахстан и Среднюю Азию. Выступал против строительства Нижне-Обской ГЭС под Салехардом. В обоих случаях Сергей Павлович вышел победителем.
Знакомимся с биографией писателя на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/person/zalygin-s-p
Знакомимся с биографией писателя на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/person/zalygin-s-p
Фото из архива Краеведческого музея имени В.А. Громова👍7❤1
Постоянная экспозиция «Сергачские были. История родного края» Краеведческого музея им. В.А. Громова — это зарисовки о небольшом старинном городке Сергаче Нижегородской области на фоне истории всей России — от времен первых царей до эпохи технического прогресса.
⠀
Выставка включает 40 предметов старины, повседневного быта, естественно-научной коллекции, а также прикладного искусства. Часть экспозиции посвящена геологическому прошлому, промыслам и периоду Великой Отечественной войны.
⠀
Рассматривая экспонаты, можно узнать, как выглядел аттестат о среднем образовании образца 1911 года, что такое радиорепродуктор и для чего нужен арифмометр, сколько метров в длину бивни мамонта и почему слово «патефон» есть только в России.
⠀
На платформе Артефакт можно познакомиться со всеми экспонатами выставки: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/postoyannaya-ekspoziciya-28
Каждый экспонат имеет описание, аудиогид и «точки интереса» с дополнительной информацией.
⠀
Выставка включает 40 предметов старины, повседневного быта, естественно-научной коллекции, а также прикладного искусства. Часть экспозиции посвящена геологическому прошлому, промыслам и периоду Великой Отечественной войны.
⠀
Рассматривая экспонаты, можно узнать, как выглядел аттестат о среднем образовании образца 1911 года, что такое радиорепродуктор и для чего нужен арифмометр, сколько метров в длину бивни мамонта и почему слово «патефон» есть только в России.
⠀
На платформе Артефакт можно познакомиться со всеми экспонатами выставки: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/postoyannaya-ekspoziciya-28
Каждый экспонат имеет описание, аудиогид и «точки интереса» с дополнительной информацией.
👍6🔥4
125 лет исполнилось со дня рождения прозаика, автора исторических романов Георгия Петровича Шторма.
⠀
Самые сильные стороны дарования писателя – глубокие знания истории нашей страны и вкус к исследовательской работе – красной нитью прошли по всему творчеству Георгия Петровича Шторма. Как историк, он искал, находил и тщательно изучал документы о прошлом нашей Родины, о событиях, которые произошли много столетий назад. И впоследствии применял в работе над историческими повестями и рассказами. Написаны они с такой обстоятельностью и точностью, будто Георгий Шторм сам жил в тяжкую пору татарского ига или был современником Ломоносова. Его произведения проливают свет на малоизвестные страницы нашей истории, помогают помнить, ценить и гордиться ею.
⠀
Познакомиться с биографией и творчеством писателя можно на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/person/shtorm-gp
⠀
⠀
Самые сильные стороны дарования писателя – глубокие знания истории нашей страны и вкус к исследовательской работе – красной нитью прошли по всему творчеству Георгия Петровича Шторма. Как историк, он искал, находил и тщательно изучал документы о прошлом нашей Родины, о событиях, которые произошли много столетий назад. И впоследствии применял в работе над историческими повестями и рассказами. Написаны они с такой обстоятельностью и точностью, будто Георгий Шторм сам жил в тяжкую пору татарского ига или был современником Ломоносова. Его произведения проливают свет на малоизвестные страницы нашей истории, помогают помнить, ценить и гордиться ею.
⠀
Познакомиться с биографией и творчеством писателя можно на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/person/shtorm-gp
⠀
Фото из архива библиотеки Смоленского государственного университета❤5👍3
В преддверии Всемирного дня моря предлагаем пройти викторину «Что вы знаете о северном мореплавании?» на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/quiz/chto-vy-znaete-o-severnom-moreplavanii
⠀
Отвечая на вопросы викторины, вы сможете закрепить уже имеющиеся знания и получить новые об освоении Севера поморами с древних времён до наших дней, моделях судов и кораблей, ледоколах, арктических экспедициях начала XX века.
⠀
Как хорошо вы знаете историю развития северного судостроения и мореплавания? Проверьте свои знания в разделе «Викторины» на платформе Artefact!
⠀
Отвечая на вопросы викторины, вы сможете закрепить уже имеющиеся знания и получить новые об освоении Севера поморами с древних времён до наших дней, моделях судов и кораблей, ледоколах, арктических экспедициях начала XX века.
⠀
Как хорошо вы знаете историю развития северного судостроения и мореплавания? Проверьте свои знания в разделе «Викторины» на платформе Artefact!
❤4👍2🔥1
Морской пейзаж или марина — это особый жанр изобразительного искусства, где основным элементом картины выступает море. Этот жанр сформировался в Нидерландах в XVII веке с появлением картин, где все внимание художника уделялось кораблям, а стихия выступала второстепенным персонажем. Главным же героем таких пейзажей море стало на рубеже XVIII-XIX в эпоху романтизма.
Изучайте работы художников-маринистов в нашей подборке на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/collection/morskie-peyzazhi
Среди экспонатов вы найдете полотно «Бурное море» из коллекции Дальневосточного художественного музея. Ян Порселлис — один из самых знаменитых маринистов начала XVII века, по сути реформировавший данный жанр. Он стремился к созданию реалистических произведений морского пейзажа, использовал приемы тонких цветовых градаций в изображении моря и с поразительной тщательностью выписывал мельчайшие детали кораблей и лодок.
Также вы познакомитесь с картиной «Марина» Жана-Антуана-Теодора Гюдена и узнаете интересную историю установления ее авторства, работами Ивана Константиновича Айвазовского и его ученика Льва Феликсовича Лагорио.
Изучайте работы художников-маринистов в нашей подборке на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/collection/morskie-peyzazhi
Среди экспонатов вы найдете полотно «Бурное море» из коллекции Дальневосточного художественного музея. Ян Порселлис — один из самых знаменитых маринистов начала XVII века, по сути реформировавший данный жанр. Он стремился к созданию реалистических произведений морского пейзажа, использовал приемы тонких цветовых градаций в изображении моря и с поразительной тщательностью выписывал мельчайшие детали кораблей и лодок.
Также вы познакомитесь с картиной «Марина» Жана-Антуана-Теодора Гюдена и узнаете интересную историю установления ее авторства, работами Ивана Константиновича Айвазовского и его ученика Льва Феликсовича Лагорио.
👍8❤🔥3❤2
Сегодня исполнилось 320 лет со дня рождения одного из ключевых французских художников XVIII века, яркого представителя художественного стиля рококо Франсуа Буше.
Биография живописца была связана с концом эпохи барокко, которая во времена правления Филиппа Орлеанского сменилась в искусстве классицизмом и рококо. В своем многогранном творчестве Буше обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и роскошную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.
Он был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника. Был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым художником короля». Работы живописца украшали резиденции короля Людовика XV и мадам де Помпадур, которая была его самой большой поклонницей.
Знакомимся с биографией знаменитого мастера XVIII века на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/person/fransua-bushe
Биография живописца была связана с концом эпохи барокко, которая во времена правления Филиппа Орлеанского сменилась в искусстве классицизмом и рококо. В своем многогранном творчестве Буше обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и роскошную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.
Он был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника. Был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым художником короля». Работы живописца украшали резиденции короля Людовика XV и мадам де Помпадур, которая была его самой большой поклонницей.
Знакомимся с биографией знаменитого мастера XVIII века на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/person/fransua-bushe
❤6🔥4🥰3👍2