Сегодня исполняется 195 лет со дня рождения великого русского писателя Льва Николаевича Толстого.

Лев Николаевич создал гениальные художественные произведения, которые прославили его на весь мир: романы «Война и мир», «Анна Каренина», повесть «Крейцерова соната» и многие другие. Написаны они были в усадьбе Ясная Поляна, где Толстой родился и провел большую часть своей жизни. Он говорил, что это место помогает ему лучше понять Россию и не любил покидать его надолго.

В день памяти писателя предлагаем посмотреть на это место глазами художника Бориса Кузьмича Меркулова. В работе 1989 года «Л.Н. Толстой на прогулке» из коллекции Узловского художественно-краеведческого музея Меркулов раскрывает зрителю отношение великого писателя к Родине через общение с любимой природой родных мест.

Считается, что Лев Николаевич в своей усадьбе специально надевал простую одежду, чтобы встречные не могли его узнать. Именно в таком наряде знаменитого романиста и изобразил в своей работе художник.

Еще больше интересных фактов об экспонате ищите на платформе и в приложении Artefact: https://ar.culture.ru/ru/subject/l-n-tolstoy-na-progulke
Читайте описание, открывайте «точки интереса», слушайте аудиогид на странице экспоната.

Творчество Алексея Викторовича Щусева, выдающегося русского и советского архитектора, поражает своей нестандартностью. В его биографии были такие, казалось бы, несовместимые проекты, как Мавзолей Ленина и Марфо-Мариинская обитель. Архитектура для него была полем для экспериментов, а его стиль всегда отвечал актуальным запросам времени.

До 1917 года Щусев зарекомендовал себя как один из самых ярких мастеров модерна, став автором проектов многочисленных православных храмов и церквей. После революции архитектор вынужденно сменил ракурс, дебютировав в качестве новатора-конструктивиста. Спустя еще одно десятилетие, в начале 1930-х, Щусев мастерски освоил сталинский ампирный стиль.

Благодаря усилиям Щусева, был создан Музей архитектуры имени Щусева — единственный национальный музей истории русской архитектуры в России.

О том, как Щусев добился признания, о его жизни и творчестве читайте на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/person/shchusev-av

Фото из архива Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

#ЧтоХотелСказатьАвтор

Воспевавший славу русского флота, Иван Константинович Айвазовский не раз обращался к сюжетам морских сражений. Полотна, принадлежавшие его кисти, всегда живо передают сцены грандиозных баталий: вскипающие волны, дым и огонь, обломки мачт и обрывки парусов, спасающиеся бегством матросы и офицеры противника.

В картине под названием «Бриг «Меркурий», художник, напротив, изобразил корабль, идущий в спокойных морских водах под изорванными парусами. Прокладывая путь «Меркурия», Айвазовский вывел его из темной части полотна навстречу триумфальному золотому свету, оставляя в прошлом жестокий неравный бой с двумя превосходящими по силе турецкими судами и темное тревожное небо. Корабль идет навстречу своей эскадре непобежденным. Эта картина стала вторым вариантом повествования знаменитого эпизода в Русско-турецкой войне. В первом художник изобразил сцену самой атаки «Меркурия» османскими судами.

Только представьте: настигнутый двумя вражескими кораблями легкий однопалубный «Меркурий», за 4 часа сражения получил более 300 повреждений. Оскалив свои 18 орудий против 200 орудий противника, экипаж брига обернул неприятеля в бегство, изрядно потрепав его суда. Герои сражения получили щедрые награды. Невероятную силу духа русских моряков активно обсуждали в светском и военном обществах, иногда отказываясь верить в произошедшее.

Подвиг «Меркурия» произошел в начале мая 1829 года, а в 1848 году один из величайших маринистов Иван Айвазовский, перенес заключительную часть громкой морской победы на полотно.

#ЧтоХотелСказатьАвтор

Только представьте, сколько пейзажей невообразимой красоты и очарования врезаются в нашу память в течение жизни. Их образ остается, но ускользают детали и тускнеют краски. И как бы мы не старались, впечатление от них со временем теряет свою полноту. Однако, жил на свете человек, который сумел не только бережно, с особой влюбленностью перенести остановившиеся мгновения на полотна, но и придать таким моментам волшебный импульс, способный вступать в прямой диалог со зрителем.

Русский живописец, мастер пейзажа Архип Иванович Куинджи был настоящим экспериментатором. Созданная им техника передачи световоздушной среды наделила его работы особой индивидуальностью. В результате его изысканий появились удивительные картины: прозрачность его пейзажей будто переносит зрителя в место действия, стирая тонкую грань между реальностью и полотном. Мы можем стать свидетелями, а иной раз и настоящими «соучастниками» его работ.

Одна из таких картин — «Берег моря», — была написана мастером в период с 1898–1908 годы. Спокойное море, растворяющееся в небесной глади; обласканная солнцем скала, за которой, вероятно, зритель наблюдает, стоя на краю утеса; и простирающийся пейзаж, расширяющий пространство. Художник использует систему тонов, в которой цвета усиливают друг друга. За счет такого приема пропадает резкость и мы можем ощутить всю глубину пейзажа в его натуральном представлении. Архип Куинджи — настоящий волшебник световых эффектов.

Мы можем смотреть на его картины глазами человека, присутствующего внутри полотна. А если немного расширить границы представления, то и пролететь птицей в застывшем пространстве сюжетов.

Сергей Павлович Залыгин — один из ведущих писателей в русской литературе второй половины XX века, публицист и общественный деятель, инженер-гидролог. Его творчество проникнуто высокой гражданственностью и страстной публицистичностью. Залыгин всегда боролся за истину, боролся и побеждал — в литературе, редакторском деле и экологии. Он не только много и честно писал о природе и людях юга Западной Сибири, истории этих мест, но и, публикуя статьи в центральной прессе, противостоял сторонникам идеи переброски части стока сибирских рек в Казахстан и Среднюю Азию. Выступал против строительства Нижне-Обской ГЭС под Салехардом. В обоих случаях Сергей Павлович вышел победителем.

Знакомимся с биографией писателя на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/person/zalygin-s-p

Фото из архива Краеведческого музея имени В.А. Громова