Колос и кактус
Такой вот устремленной в небо трехступенчатой ракетой видел в начале 30-х годов архитектор В. Олтаржевский один из главных фонтанов будущей ВДНХ - "Колос". Образ был созвучен эпохе ар-деко и общей космической концепции - с павильонами, символизирующими планеты солнечной системы и дорожками-созвездиями. Прообразом фонтана был запомнившийся архитектору с парижской выставки 1931 года павильон "Le Cactus".
Но при реализации водный силуэт фонтана подкорректировали, и видимо, напора струи было недостаточно - потому выглядел он уже не так гордо, а ошибка выбора материала - из листов меди, в воде поддавшейся коррозии, за два года привела его в негодность.
Позже, в 1954, вместо абстрактной композиции в американском стиле с планетой-шаром и спиралью-серпом, похожим на ленту Мёбиуса, предложили более ясную символику - как симбиоз соцреализма и барокко, и воплощенную в надежном материале. Колос из железобетона, с позолотой, выполненный с ботанической тщательностью, сулит блага земные: на его гранитном постаменте как три кита - три рога изобилия, с овощами и фруктами - капустой, тыквами, виноградом и яблоками, и бьющими струями не вверх, но вширь.
К 70-м фонтан потускнел, но в 2016- 2018 г. реставраторы его полностью разобрали и воссоздали заново - теперь он радует нас качественной позолотой и "самоцветами" из смальты.
Все-же: чем более натурализма придается изображению, тем куда-то дальше уходит образ от начального замысла.
Кстати, на ВДНХ всё-же вернулась лента Мёбиуса, но уже отдельным арт-объектом
Такой вот устремленной в небо трехступенчатой ракетой видел в начале 30-х годов архитектор В. Олтаржевский один из главных фонтанов будущей ВДНХ - "Колос". Образ был созвучен эпохе ар-деко и общей космической концепции - с павильонами, символизирующими планеты солнечной системы и дорожками-созвездиями. Прообразом фонтана был запомнившийся архитектору с парижской выставки 1931 года павильон "Le Cactus".
Но при реализации водный силуэт фонтана подкорректировали, и видимо, напора струи было недостаточно - потому выглядел он уже не так гордо, а ошибка выбора материала - из листов меди, в воде поддавшейся коррозии, за два года привела его в негодность.
Позже, в 1954, вместо абстрактной композиции в американском стиле с планетой-шаром и спиралью-серпом, похожим на ленту Мёбиуса, предложили более ясную символику - как симбиоз соцреализма и барокко, и воплощенную в надежном материале. Колос из железобетона, с позолотой, выполненный с ботанической тщательностью, сулит блага земные: на его гранитном постаменте как три кита - три рога изобилия, с овощами и фруктами - капустой, тыквами, виноградом и яблоками, и бьющими струями не вверх, но вширь.
К 70-м фонтан потускнел, но в 2016- 2018 г. реставраторы его полностью разобрали и воссоздали заново - теперь он радует нас качественной позолотой и "самоцветами" из смальты.
Все-же: чем более натурализма придается изображению, тем куда-то дальше уходит образ от начального замысла.
Кстати, на ВДНХ всё-же вернулась лента Мёбиуса, но уже отдельным арт-объектом
🔥15👍7😁1🍾1
Величайшая катастрофа
24 августа - день вулкана Везувий.
Извержение Везувия в 79 году н. э. случилось после тысячелетнего молчания вулкана.
Полностью уничтоженными оказались города Помпеи, Геркуланум, Оплонтис, Стабии, под пеплом остались примерно 1600 жителей.
Археологические раскопки Помпей начались ещё в 1748 году, в Геркулануме - в 1738. Были раскрыты "законсервированные" в толще пепла уникальной сохранности свидетельства эпохи: мир вновь увидел древнеримские города, интерьеры богатых курортных домов и главное - фресковую живопись. По ней же можно судить о несохранившейся живописи Древней Греции - от коей римляне и позаимствовали свое искусство.
Но самое замечательное - то, что раскопки вызвали невиданный с Ренессанса всплеск увлечения классицизмом. В Помпеи вдохновляться и изучать античность ездили все - ученые, литераторы, архитекторы и художники - например, из России - небезызвестные братья Брюлловы (про картину младшего брата даже не буду упоминать).
Стиль "Ампир", который связывают с Наполеоном, политическими событиями и с "империями", возник и развивался под впечатлением открывшейся драматичной гибели найденных и вновь оживших городов.
И еще интересный факт: в этом году 1944-летие извержения вулкана и - последняя активность вулкана наблюдалась в 1944 году.
1-4 - Фрески Помпеи,
5 - Здание в Помпеях с внутренним двором,
6 - "Помпейская столовая" в Зимнем дворце, исполнена по рисункам А. П. Брюллова,
7 - Галерея древней живописи, Эрмитаж. Акварель Э. Гау.
#живопись #историческое
24 августа - день вулкана Везувий.
Извержение Везувия в 79 году н. э. случилось после тысячелетнего молчания вулкана.
Полностью уничтоженными оказались города Помпеи, Геркуланум, Оплонтис, Стабии, под пеплом остались примерно 1600 жителей.
Археологические раскопки Помпей начались ещё в 1748 году, в Геркулануме - в 1738. Были раскрыты "законсервированные" в толще пепла уникальной сохранности свидетельства эпохи: мир вновь увидел древнеримские города, интерьеры богатых курортных домов и главное - фресковую живопись. По ней же можно судить о несохранившейся живописи Древней Греции - от коей римляне и позаимствовали свое искусство.
Но самое замечательное - то, что раскопки вызвали невиданный с Ренессанса всплеск увлечения классицизмом. В Помпеи вдохновляться и изучать античность ездили все - ученые, литераторы, архитекторы и художники - например, из России - небезызвестные братья Брюлловы (про картину младшего брата даже не буду упоминать).
Стиль "Ампир", который связывают с Наполеоном, политическими событиями и с "империями", возник и развивался под впечатлением открывшейся драматичной гибели найденных и вновь оживших городов.
И еще интересный факт: в этом году 1944-летие извержения вулкана и - последняя активность вулкана наблюдалась в 1944 году.
1-4 - Фрески Помпеи,
5 - Здание в Помпеях с внутренним двором,
6 - "Помпейская столовая" в Зимнем дворце, исполнена по рисункам А. П. Брюллова,
7 - Галерея древней живописи, Эрмитаж. Акварель Э. Гау.
#живопись #историческое
👍17🔥6🌚2😁1
Пугающее сочетание
В России приступили к разработке нового архитектурного стиля:
“Новая русская архитектура здесь и сейчас нуждается в своëм тотальном проявлении и манифестации. Мы приступили к разработке архитектурной доктрины, которая будет сочетать в себе глубину традиций и современные архитектурные технологии" - сказал “РИА Новости” член президиума Союза архитекторов России Алексей Комов…
(очень волнуемся и ждём хайтека с гульбищем и закомарами)
В России приступили к разработке нового архитектурного стиля:
“Новая русская архитектура здесь и сейчас нуждается в своëм тотальном проявлении и манифестации. Мы приступили к разработке архитектурной доктрины, которая будет сочетать в себе глубину традиций и современные архитектурные технологии" - сказал “РИА Новости” член президиума Союза архитекторов России Алексей Комов…
(очень волнуемся и ждём хайтека с гульбищем и закомарами)
🤣21😱11🌚7
Быть новому традиционному русскому стилю от "Союза архитекторов"?
Anonymous Poll
25%
Быть
75%
Не быть
Стадион на Ватном острове
К предыдущей новости и опросу - иллюстрация с историей несостоявшегося проекта.
В 1914 году архитекторы В. А. Покровский и И. С. Китнер предлагали построить на Ватном острове в Петербурге первый в России стадион на 30 000 зрителей (до тех пор строились небольшие
спортплощадки частными обществами). Остров, располагавшийся между Биржевым и Тучковым мостами, принадлежал Министерству финансов, готовым отдать его городским властям при условии, что территория будет использоваться для нужд «физического развития населения».
Но авторы идеи не смогли совместить функцию и форму: спортивное сооружение выполнили в “русском национальном стиле”, и по образу крепостной архитектуры - с оборонительными и въездными башнями, бойницами, и главным атрибутом российских зрелищных зданий - царским местом.
К чести профессионалов, проект раскритиковало Петроградское общество архитекторов. Было выражено сомнение в том, "чтобы стадион, как форма спортивного устройства, отвечал назревшей в Петрограде потребности в физическом развитии”, но самая оживленная полемика возникла по поводу стилистики -
«Хотя идея национальной архитектуры – вещь хорошая, – указал один из выступающих, Н. Л. Марков, – нельзя забывать, что Петроград носит настолько определенную физиономию и так богат красивыми зданиями, что вряд ли в нем уместен допетровский стиль».
Архитектор С. С. Серафимов к этому добавил:
“Можно придать постройке национальный характер и не прибегая к допетровскому стилю, и Растрелли в Москве, и петербургский еmріге - безусловно русские национальные стили, ибо нигде в Европе таких построек не имеется; облик Петрограда остается русским и без искусственного насаждения в нем допетровского строительства” (журнал Зодчий, 1915 г.)
#былое #не_случилось
К предыдущей новости и опросу - иллюстрация с историей несостоявшегося проекта.
В 1914 году архитекторы В. А. Покровский и И. С. Китнер предлагали построить на Ватном острове в Петербурге первый в России стадион на 30 000 зрителей (до тех пор строились небольшие
спортплощадки частными обществами). Остров, располагавшийся между Биржевым и Тучковым мостами, принадлежал Министерству финансов, готовым отдать его городским властям при условии, что территория будет использоваться для нужд «физического развития населения».
Но авторы идеи не смогли совместить функцию и форму: спортивное сооружение выполнили в “русском национальном стиле”, и по образу крепостной архитектуры - с оборонительными и въездными башнями, бойницами, и главным атрибутом российских зрелищных зданий - царским местом.
К чести профессионалов, проект раскритиковало Петроградское общество архитекторов. Было выражено сомнение в том, "чтобы стадион, как форма спортивного устройства, отвечал назревшей в Петрограде потребности в физическом развитии”, но самая оживленная полемика возникла по поводу стилистики -
«Хотя идея национальной архитектуры – вещь хорошая, – указал один из выступающих, Н. Л. Марков, – нельзя забывать, что Петроград носит настолько определенную физиономию и так богат красивыми зданиями, что вряд ли в нем уместен допетровский стиль».
Архитектор С. С. Серафимов к этому добавил:
“Можно придать постройке национальный характер и не прибегая к допетровскому стилю, и Растрелли в Москве, и петербургский еmріге - безусловно русские национальные стили, ибо нигде в Европе таких построек не имеется; облик Петрограда остается русским и без искусственного насаждения в нем допетровского строительства” (журнал Зодчий, 1915 г.)
#былое #не_случилось
👍27❤4🔥4
Нечасто мне случается проходить мимо питерского “блошиного рынка", но вчера рискнула заглянуть - и вот у меня такая милая открытка с видом Рыбинска 1910-х годов, по фотографии Прокудина-Горского.
Решила посмотреть, что сейчас на этом месте, готовясь горевать - но порадовало, что вид на купеческий дом сохранился, цел и польский костёл справа (хоть почти не виден - почему-то на панорамах яндекса и гугла всегда лето). Правда вместо исторического здания теперь “реплика” - деревянный дом за ветхостью снесли в конце 80-х, и с изменениями возвели новый: на железобетонном фундаменте, со стенами из силикатного кирпича и деревянной отделкой. Заодно его сместили от дороги, и изменили пропорции - подняв здание на метр (по перспективе почти незаметно), исчез угловой вход под балконом и есть отличия в резьбе.
Сейчас в доме со всеми удобствами шесть квартир, а в мансарде устроены мастерские художников - инициаторов и участников воссоздания. Очень жаль утраты подлинности - но другого варианта быть не могло - здание памятником не было, юридически его изменять можно, а реставрация "с удобствами" в теории возможна, но для энтузиастов неподъёмна. Дом же восстановили так, что сходу новоделом не назовешь. Хотя художественно-этические вопросы к праву вносить изменения всё-же есть.
(а на блошиный рынок я ещё буду заглядывать)
#деревянный_дом #реставрация #открытки
Решила посмотреть, что сейчас на этом месте, готовясь горевать - но порадовало, что вид на купеческий дом сохранился, цел и польский костёл справа (хоть почти не виден - почему-то на панорамах яндекса и гугла всегда лето). Правда вместо исторического здания теперь “реплика” - деревянный дом за ветхостью снесли в конце 80-х, и с изменениями возвели новый: на железобетонном фундаменте, со стенами из силикатного кирпича и деревянной отделкой. Заодно его сместили от дороги, и изменили пропорции - подняв здание на метр (по перспективе почти незаметно), исчез угловой вход под балконом и есть отличия в резьбе.
Сейчас в доме со всеми удобствами шесть квартир, а в мансарде устроены мастерские художников - инициаторов и участников воссоздания. Очень жаль утраты подлинности - но другого варианта быть не могло - здание памятником не было, юридически его изменять можно, а реставрация "с удобствами" в теории возможна, но для энтузиастов неподъёмна. Дом же восстановили так, что сходу новоделом не назовешь. Хотя художественно-этические вопросы к праву вносить изменения всё-же есть.
(а на блошиный рынок я ещё буду заглядывать)
#деревянный_дом #реставрация #открытки
👍21❤7
Как вы считаете - в случаях воссоздания исторических зданий:
Anonymous Poll
53%
Для комфорта - здание можно изменить
47%
Для внешнего облика - людям можно потерпеть
🤔10
Линейный город
170-километровый город THE LINE в пустыне Саудовской Аравии, который должен соединить высокотехнологичный проект NEOM и залив Акаба, активно строится. Презентованный год назад проект (пост) был позитивно принят архитектурными изданиями - за предполагаемую экологичность, но вечные скептики-проектировщики усомнились в успехе - и было за что:
▫️эко-компоненты города теряются в объеме производства бетона, стекла и стали,
▫️перегрев зеркальных фасадов не компенсировать "зелеными стенами",
▫️рассечение пустыни зданиями высотой 500 м станет препятствием для миграции птиц и животных.
Но главное -
▫️за городом-"утопией" просматривается опасный социальный эксперимент (появились подробности о методах "освобождения" местных племен от их земель)
На канале ув. @architect_thoughts увидела публикацию о видеоинтервью с архитекторами проекта (всегда интересно послушать авторов), и очень важное наблюдение - на протяжении строительства the Line появились строительные города-спутники на несколько тысяч жителей, и видимо, так и останутся в “параллельном мире”. А природный ландшафт, первозданность которого стояла в основе концепции, уже меняется.
Мне это строительство видится таким высокотехнологичным "Древним Египтом", где один берег долины сжигаем двойным жаром - солнца и его отражения с фасада - как "город мертвых", второй - под короткой тенью высоко стоящего солнца - "город-гетто", а между ними - прохладная зеркальная река и "на белых ладьях"
проплывают высшие сословия (но жить они там точно не захотят)
В худшем (а может и в лучшем варианте) город может стать защитным футляром от песчаных бурь для скоростной железной дороги и жильем многочисленного персонала её дорогого обслуживания.
1 - Зеркальный фасад города
2 - Фото строительства со спутника
3 - Фантазия на тему от @architect_thoughts
#города
170-километровый город THE LINE в пустыне Саудовской Аравии, который должен соединить высокотехнологичный проект NEOM и залив Акаба, активно строится. Презентованный год назад проект (пост) был позитивно принят архитектурными изданиями - за предполагаемую экологичность, но вечные скептики-проектировщики усомнились в успехе - и было за что:
▫️эко-компоненты города теряются в объеме производства бетона, стекла и стали,
▫️перегрев зеркальных фасадов не компенсировать "зелеными стенами",
▫️рассечение пустыни зданиями высотой 500 м станет препятствием для миграции птиц и животных.
Но главное -
▫️за городом-"утопией" просматривается опасный социальный эксперимент (появились подробности о методах "освобождения" местных племен от их земель)
На канале ув. @architect_thoughts увидела публикацию о видеоинтервью с архитекторами проекта (всегда интересно послушать авторов), и очень важное наблюдение - на протяжении строительства the Line появились строительные города-спутники на несколько тысяч жителей, и видимо, так и останутся в “параллельном мире”. А природный ландшафт, первозданность которого стояла в основе концепции, уже меняется.
Мне это строительство видится таким высокотехнологичным "Древним Египтом", где один берег долины сжигаем двойным жаром - солнца и его отражения с фасада - как "город мертвых", второй - под короткой тенью высоко стоящего солнца - "город-гетто", а между ними - прохладная зеркальная река и "на белых ладьях"
проплывают высшие сословия (но жить они там точно не захотят)
В худшем (а может и в лучшем варианте) город может стать защитным футляром от песчаных бурь для скоростной железной дороги и жильем многочисленного персонала её дорогого обслуживания.
1 - Зеркальный фасад города
2 - Фото строительства со спутника
3 - Фантазия на тему от @architect_thoughts
#города
🤔11👍7❤5😱5
Авангардные школы Ленинграда
Ко Дню знаний - подборка изображений школ и учебных зданий эпохи конструктивизма - стиля свободы, решительности и устремленности в будущее.
Почти все здания были построены с изменениями, и к сожалению, технология и материалы того времени не позволяли полностью воплотить идеи и передать яркость образов авторских проектов, а графические фантазии Якова Чернихова, созданные как учебные пособия для архитекторов, показывают главные композиционные приемы конструктивизма, актуальные и сегодня, и позволяют понять, в каком направлении могла бы развиваться советская архитектура, если бы «конструктивистская линия» не была прервана в 1934 году.
1 Школа 10-летия Октября. 1927 год, арх. А. Никольский.
2 Дом технической учебы. 1932 год, арх. А.Гегелло и Д.Кричевский.
3 Школа фабрично-заводской десятилетки (Колледж Государственного университета морского и речного флота имени адмирала С.О. Макарова). 1929-1934 г. , арх. Н. Демков.
4 Академия железнодорожного транспорта имени Сталина. 1933 г., арх. Г. Симонов, П. Абросимов, А. Хряков.
5 Школа им. КИМа, ул. Ткачей. 1929 год, арх. Г. Симонов.
6. Я. Чернихов - композиция из книги «Архитектурные фантазии»
#авангард #советская_архитектура
Ко Дню знаний - подборка изображений школ и учебных зданий эпохи конструктивизма - стиля свободы, решительности и устремленности в будущее.
Почти все здания были построены с изменениями, и к сожалению, технология и материалы того времени не позволяли полностью воплотить идеи и передать яркость образов авторских проектов, а графические фантазии Якова Чернихова, созданные как учебные пособия для архитекторов, показывают главные композиционные приемы конструктивизма, актуальные и сегодня, и позволяют понять, в каком направлении могла бы развиваться советская архитектура, если бы «конструктивистская линия» не была прервана в 1934 году.
1 Школа 10-летия Октября. 1927 год, арх. А. Никольский.
2 Дом технической учебы. 1932 год, арх. А.Гегелло и Д.Кричевский.
3 Школа фабрично-заводской десятилетки (Колледж Государственного университета морского и речного флота имени адмирала С.О. Макарова). 1929-1934 г. , арх. Н. Демков.
4 Академия железнодорожного транспорта имени Сталина. 1933 г., арх. Г. Симонов, П. Абросимов, А. Хряков.
5 Школа им. КИМа, ул. Ткачей. 1929 год, арх. Г. Симонов.
6. Я. Чернихов - композиция из книги «Архитектурные фантазии»
#авангард #советская_архитектура
👍12🔥6❤3👏3