Мавзолей Ленина
(продолжение, начало здесь)
Превращение деревянного мавзолея в каменный сопровождалось не только небольшим увеличением наружных объемов – здание стало выше на 3 м, внешний объем увеличился в 4,5 раза - с 1 300 до 5 800 м3. Внутренний объем был увеличен в 12 раз – с 200 до 2400 м3. То-есть под землей возник целый комплекс новых помещений, связанных подземными переходами с …, о которых в открытых источниках нет никакой информации. Да и само упоминание об увеличении внутреннего объема мавзолея совершенно случайно проскользнуло в брошюре рабочего с постройки мавзолея Семена Шапиро «Ленин», опубликованной, вероятно по недосмотру, в 1930 г.
О гигантских подземных размерах говорят несколько фотографий со строительной площадки (фото 5,6,7).
Мавзолей явился новым типом здания, объединившим две до тех пор несоединимые функции: гробницу и трибуну. Впрочем, как трибуна он почти не использовался, а скорее стал витриной для одних, и местом силы для других.
Гениальность же его архитектуры в том, что простыми формами ступенчатой пирамиды и удачным расположением собралось в единую композицию всё разностилье Красной площади. А вспоминая, что здание создавалось уже при начавшемся развороте официального стиля к эклектике, закрепленном в 1932 году, можно только радоваться, понимая, от чего Щусев уберег Красную площадь.
1 – Первый ассиметричный эскиз Щусева
2, 3 - Второй и третий (утвержденный) эскизы
4 – Макет в натуральную величину на Красной площади (1/4 часть здания)
5,6,7 – Строительная площадка и подземные работы
8 – Реконструкция 1974 года
9 – Цветная линогравюра, 1930 г.
#советская_архитектура
(продолжение, начало здесь)
Превращение деревянного мавзолея в каменный сопровождалось не только небольшим увеличением наружных объемов – здание стало выше на 3 м, внешний объем увеличился в 4,5 раза - с 1 300 до 5 800 м3. Внутренний объем был увеличен в 12 раз – с 200 до 2400 м3. То-есть под землей возник целый комплекс новых помещений, связанных подземными переходами с …, о которых в открытых источниках нет никакой информации. Да и само упоминание об увеличении внутреннего объема мавзолея совершенно случайно проскользнуло в брошюре рабочего с постройки мавзолея Семена Шапиро «Ленин», опубликованной, вероятно по недосмотру, в 1930 г.
О гигантских подземных размерах говорят несколько фотографий со строительной площадки (фото 5,6,7).
Мавзолей явился новым типом здания, объединившим две до тех пор несоединимые функции: гробницу и трибуну. Впрочем, как трибуна он почти не использовался, а скорее стал витриной для одних, и местом силы для других.
Гениальность же его архитектуры в том, что простыми формами ступенчатой пирамиды и удачным расположением собралось в единую композицию всё разностилье Красной площади. А вспоминая, что здание создавалось уже при начавшемся развороте официального стиля к эклектике, закрепленном в 1932 году, можно только радоваться, понимая, от чего Щусев уберег Красную площадь.
1 – Первый ассиметричный эскиз Щусева
2, 3 - Второй и третий (утвержденный) эскизы
4 – Макет в натуральную величину на Красной площади (1/4 часть здания)
5,6,7 – Строительная площадка и подземные работы
8 – Реконструкция 1974 года
9 – Цветная линогравюра, 1930 г.
#советская_архитектура
🔥7👍3👏2
Микроклетка.
В Москве выставлено на продажу переоборудованное под жильё помещение площадью 2.3 м2 за 870 тыс. руб.
Интересно не просто само помещение и цена, а его расположение и кейс.
Это элитный жилой комплекс у метро Динамо. Покупатель, по словам продавца, получает возможность пользования паркингом и может зарегистрировать в помещении несколько юрлиц. Комната без окна, расположена на жилом этаже, удобства - в виде общего санузла, без душа. Но внутри есть небольшая раковина.
Очень похоже, что это бывшее помещение уборочного инвентаря - такие кладовые с раковинами обязательны по нормам в общественных зданиях, и в них предусматривается вентиляция (это ценный лайфхак - нужно уточнить перед покупкой. Также нужно узнать высоту этажа - в элитном ж/к должна быть метра три, что даст возможность в будущем сделать антресоль). Для жилья подобные хоз. помещения необязательны. В этом здании такие помещения на каждом этаже...
По словам продавца, интерес к лоту большой - видимо потому он особо не озаботился оживить "интерьер" перед продажей.
Похоже, что даже если микрожилье у нас не будет официально признано, его появление неизбежно, а уж под каким предлогом там будут жить люди - неважно.
Фото - с информационных сайтов о продаже "жилья".
#жилье
В Москве выставлено на продажу переоборудованное под жильё помещение площадью 2.3 м2 за 870 тыс. руб.
Интересно не просто само помещение и цена, а его расположение и кейс.
Это элитный жилой комплекс у метро Динамо. Покупатель, по словам продавца, получает возможность пользования паркингом и может зарегистрировать в помещении несколько юрлиц. Комната без окна, расположена на жилом этаже, удобства - в виде общего санузла, без душа. Но внутри есть небольшая раковина.
Очень похоже, что это бывшее помещение уборочного инвентаря - такие кладовые с раковинами обязательны по нормам в общественных зданиях, и в них предусматривается вентиляция (это ценный лайфхак - нужно уточнить перед покупкой. Также нужно узнать высоту этажа - в элитном ж/к должна быть метра три, что даст возможность в будущем сделать антресоль). Для жилья подобные хоз. помещения необязательны. В этом здании такие помещения на каждом этаже...
По словам продавца, интерес к лоту большой - видимо потому он особо не озаботился оживить "интерьер" перед продажей.
Похоже, что даже если микрожилье у нас не будет официально признано, его появление неизбежно, а уж под каким предлогом там будут жить люди - неважно.
Фото - с информационных сайтов о продаже "жилья".
#жилье
👍11😢7😱2🤣2🤔1
Дома-коммуны для соцгородов
В конце 1920-х годов в СССР начали развиваться идеи нового вида жилья с обобществленным бытом - "дома-коммуны". В этом направлении интересно работали архитекторы-конструктивисты.
Архитекторы предполагали, что в таком индивидуальном жилье люди будут освобождены от бытовых занятий: от готовки и стирки их избавят столовые, прачечные, комнаты для игр детей и библиотеки освободят время для учебы и работы.
А в 1930 г. в журнале «Строительство Москвы», посвященном строительсву соцгородов, на предпоследней странице неприметным текстом сообщалось о Постановлении правительства:
«Коллегия Наркомтруда РСФСР официально постановляет прекратить всякое строительство индивидуального жилища для рабочих, и переключить проводимое Наркомтрудом опытное строительство рабочих жилищ с индивидуальных домов на дома-коммуны».
В этом же номере приведены данные, позволяющие понять, что скрывалось за прогрессивным понятием "домов-коммун":
"Рабочее жилищное строительство составит 84 проц. общей программы. Всего в 1930 г. по РСФСР будет выстроено около 7 млн. м2 новой жилой площади».
(см. фото 1,2 - "Строительство Москвы", номер 1, 1930 г.)
Получается, что один квадратный метр по плану в среднем должен стоить 88 рублей.
В это время квадратный метр временного барака стоил 50-60 руб. Квадратный метр жилья в обычном благоустроенном кирпичном доме стоил тогда по расчетам Госплана от 160 до 200 рублей. Квадратный метр строившегося в 1931 году в Ленинграде роскошного дома Ленсовета на Карповке, Фомина и Левинсона – 700-800 руб. (об этом пишет историк архитектуры Д. Хмельницкий).
На какие дома-коммуны можно было рассчитывать, исходя из стоимости 88 руб/м2 - публикует журнал "Сборные деревянные дома. Конструкции" в следующем, 1931 году.
Фото 3 - "Проект двухкамерного фанерного барака на 50 чел."
(в реальности отдельных больших помещений для столовой не было - там тоже стояли кровати, а чаще нары).
#советская_архитектура
#жилье
В конце 1920-х годов в СССР начали развиваться идеи нового вида жилья с обобществленным бытом - "дома-коммуны". В этом направлении интересно работали архитекторы-конструктивисты.
Архитекторы предполагали, что в таком индивидуальном жилье люди будут освобождены от бытовых занятий: от готовки и стирки их избавят столовые, прачечные, комнаты для игр детей и библиотеки освободят время для учебы и работы.
А в 1930 г. в журнале «Строительство Москвы», посвященном строительсву соцгородов, на предпоследней странице неприметным текстом сообщалось о Постановлении правительства:
«Коллегия Наркомтруда РСФСР официально постановляет прекратить всякое строительство индивидуального жилища для рабочих, и переключить проводимое Наркомтрудом опытное строительство рабочих жилищ с индивидуальных домов на дома-коммуны».
В этом же номере приведены данные, позволяющие понять, что скрывалось за прогрессивным понятием "домов-коммун":
"Рабочее жилищное строительство составит 84 проц. общей программы. Всего в 1930 г. по РСФСР будет выстроено около 7 млн. м2 новой жилой площади».
(см. фото 1,2 - "Строительство Москвы", номер 1, 1930 г.)
Получается, что один квадратный метр по плану в среднем должен стоить 88 рублей.
В это время квадратный метр временного барака стоил 50-60 руб. Квадратный метр жилья в обычном благоустроенном кирпичном доме стоил тогда по расчетам Госплана от 160 до 200 рублей. Квадратный метр строившегося в 1931 году в Ленинграде роскошного дома Ленсовета на Карповке, Фомина и Левинсона – 700-800 руб. (об этом пишет историк архитектуры Д. Хмельницкий).
На какие дома-коммуны можно было рассчитывать, исходя из стоимости 88 руб/м2 - публикует журнал "Сборные деревянные дома. Конструкции" в следующем, 1931 году.
Фото 3 - "Проект двухкамерного фанерного барака на 50 чел."
(в реальности отдельных больших помещений для столовой не было - там тоже стояли кровати, а чаще нары).
#советская_архитектура
#жилье
👍14
Без малого тысячелетие
Самой старой двери Великобритании - почти тысяча лет.
Она находится в Вестминстерском аббатстве, и расположена в здании Капитула - церковного совета.
Исследования показали, что дерево, из которого сделана дверь, было срублено около 1032 года, и ему могло быть в то время триста лет.
Можно предположить, что годичные кольца дуба помнят остатки римской империи на островах.
Дверь была выполнена во времена правления короля Эдуарда Исповедника, построившего нормандское аббатство в 1065 году.
Её сохранили при перестройке аббатства Генрихом III в 1245 году, видимо, из почтения - ей уже тогда исполнилось 180 лет. Но ради установки в новом месте дверь урезали в высоту, лишив арочного завершения. Сейчас её размеры - 6,5 футов в высоту и 4 фута в ширину. Гладкая обработка с двух сторон говорит о том, что стояла она в значимом помещении (для обычных дверей обрабатывали только одну сторону). И чтобы лучше представить ее старинный облик, ещё один штрих:
В конце XIX в. на ней были обнаружены следы кожаных ремней и коровьей шкуры. Дверь была обита шкурами с обеих сторон - для эффекта и утепления (сложилась легенда, будто ремни были из кожи преступника, уличенного в святотатстве - для устрашения грабителей. Но это выдумки прошлой, слишком впечатлительной эпохи).
Может это монашеская бережливость, а не какое-то особое отношение к древностям.
А может просто климат там другой.
#двери
#англия
Самой старой двери Великобритании - почти тысяча лет.
Она находится в Вестминстерском аббатстве, и расположена в здании Капитула - церковного совета.
Исследования показали, что дерево, из которого сделана дверь, было срублено около 1032 года, и ему могло быть в то время триста лет.
Можно предположить, что годичные кольца дуба помнят остатки римской империи на островах.
Дверь была выполнена во времена правления короля Эдуарда Исповедника, построившего нормандское аббатство в 1065 году.
Её сохранили при перестройке аббатства Генрихом III в 1245 году, видимо, из почтения - ей уже тогда исполнилось 180 лет. Но ради установки в новом месте дверь урезали в высоту, лишив арочного завершения. Сейчас её размеры - 6,5 футов в высоту и 4 фута в ширину. Гладкая обработка с двух сторон говорит о том, что стояла она в значимом помещении (для обычных дверей обрабатывали только одну сторону). И чтобы лучше представить ее старинный облик, ещё один штрих:
В конце XIX в. на ней были обнаружены следы кожаных ремней и коровьей шкуры. Дверь была обита шкурами с обеих сторон - для эффекта и утепления (сложилась легенда, будто ремни были из кожи преступника, уличенного в святотатстве - для устрашения грабителей. Но это выдумки прошлой, слишком впечатлительной эпохи).
Может это монашеская бережливость, а не какое-то особое отношение к древностям.
А может просто климат там другой.
#двери
#англия
🔥35👍14👌3❤1🤣1
Небесный СССР
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные "Дворцы Советов", но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин должен был, увидев убедительную картину достижений советского строя, ощутить себя в “раю на земле”, и поверить, что это всебщее благоденствие скоро распространится повсеместно. Речь в первую очередь о Всероссийской сельскохозяйственной выставке, открытой 1 августа 1939 года, (будущей ВДНХ).
А вот в каких формах этот рай представили обществу архитекторы - очень интересно посмотреть внимательно - вИдение образа “Небесного СССР” пришло не сразу.
На примерах малой архитектуры - как наиболее осязаемой и близкой человеку - парковых павильонов, киосков и отдельных декоративных элементов - очень хорошо считываются особенности, присущие и большой “сталинской архитектуре”.
Кажется, что Будущее, в наивысшей своей красоте, рисовалось на ВСХВ 1939 года из форм не новаторских, а вполне буржуазных и привычных, взятых из прошлой эпохи, но очень выборочно, и с явным желанием их ещё более приукрасить - то-есть сделать “дворец как у господ, только богаче”. Также использовались "бутафорские", формалистские приёмы (например, в павильоне Главхладокомбината, с имитацией айсберга и скульптурой белого медведя). Некоторые же сооружения напоминают милые вещицы из какого-нибудь "кухаркиного тайника", с оставшимися от бывших хозяек пудреницами, брошками и хрустальными графинами…
#советская_архитектура #малыеформы #ссср
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные "Дворцы Советов", но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин должен был, увидев убедительную картину достижений советского строя, ощутить себя в “раю на земле”, и поверить, что это всебщее благоденствие скоро распространится повсеместно. Речь в первую очередь о Всероссийской сельскохозяйственной выставке, открытой 1 августа 1939 года, (будущей ВДНХ).
А вот в каких формах этот рай представили обществу архитекторы - очень интересно посмотреть внимательно - вИдение образа “Небесного СССР” пришло не сразу.
На примерах малой архитектуры - как наиболее осязаемой и близкой человеку - парковых павильонов, киосков и отдельных декоративных элементов - очень хорошо считываются особенности, присущие и большой “сталинской архитектуре”.
Кажется, что Будущее, в наивысшей своей красоте, рисовалось на ВСХВ 1939 года из форм не новаторских, а вполне буржуазных и привычных, взятых из прошлой эпохи, но очень выборочно, и с явным желанием их ещё более приукрасить - то-есть сделать “дворец как у господ, только богаче”. Также использовались "бутафорские", формалистские приёмы (например, в павильоне Главхладокомбината, с имитацией айсберга и скульптурой белого медведя). Некоторые же сооружения напоминают милые вещицы из какого-нибудь "кухаркиного тайника", с оставшимися от бывших хозяек пудреницами, брошками и хрустальными графинами…
#советская_архитектура #малыеформы #ссср
🔥22👍9
Соцреализм. Достоверность или магия? (неархитектурый сюр)
Увидела интересный ассоциативный опрос по картинам советских художников от ув. коллеги https://xn--r1a.website/moneyandpolarfox/4502. Поиск образа «производственной политики» показал, что силён ещё дух пролеткульта 1920-х. Авторский комментарий к опросу – здесь
Добавлю, что образ пролетариев по-прежнему движет процессом, а очкарики в белых халатах с пробирками – как-будто вторично-прикладной компонент производства (как и проектировщики в строительстве)
А теперь “за искусство”:
Прочла комментарий химика к прекрасной картине (аутсайдеру опроса) художницы Ирины Воробьевой, и расстроилась, поняв, что по-прежнему «обидеть художника может каждый», а "читать" живопись мы не умеем. И поскольку в моей семье были химики - цветы в детстве поливались из колб, натюрморты рисовались с ретортами, а заваривать чай любили в химических стаканах, то я обязана высказаться.
Претензии критика - вроде бы к деталям: неправильные халаты с завязками, неубранные чёлки, нарушение техники безопасности и техники взвешивания, непонятное оборудование. Вывод - художник неуч, а автор текста - остроумный молодец.
Я могу сказать что “ошибки” эти осознанные, а смотреть на картину нужно чуть иначе.
Для начала просто попробуем представить на картине девушек соцреализма, одетых по технике безопасности - в глухих халатах и тугих шапочках до бровей. Привлекательно? Здесь же незначительные детали одежды создают контраст между "живыми" девушками и холодными колбами (обратите внимание на их свечение...)
Допустим, что лаборантка слева взвешивает некое вещество правильно - но тогда мы не поймем, чем она занята - это будет просто спина. Передвинуть в другую сторону девушку нельзя - собьем направление взгляда - к центру… Её расположение одновременно не дает горизонтальной линии разделить композицию на 2 части.
Да, эта полка со склянками через всю картину - очень смелый приём… Она делит надвое пространство картины - мир нижний, обыденный, с упорядоченными земными банками, весами и заготовками, и верхний - разумный и мистический мир творцов (согласна, звучит пафосно).
Мысленно со штатива уберём лишнее, оставив внизу только прибор - по технике безопасности. На столе пусть будет черная стойка...? На картине же - изогнутые трубки с растворами создают ощущение одушевленного и скрытого движения… Может это змей на древе познания, подозрительно близко подобрался к героине справа? - почему бы и нет? Но он ей не интересен, и мы тоже смотрим в центр…
Нарисуем “аппарат Киппа” - в центре - по ГОСТ. Уберем из-под него чёрное основание, по правилам - тогда он опустится и сольётся с халатом главного химика. Неважно, что на картине это центр композиции, как магический шар “алхимика”, хранитель “эликсира жизни”, или средства Макропулоса… (далеко меня занесло - но была тогда такая популярная пьеса) . Возвращаемся в соцреализм…Тема картины - создание Сиропа Шиповника.
Что здесь еще необычно - это намеренно упрощенная, плоскостная, вторичная трактовка человеческих фигур, и контрастное, реалистично-холодное изображение создаваемой человеком материи. Такая … религия наоборот? Или это приоритет творения, а не человека? Кажется, в то время так и думали..
Что остановит взгляд зрителя, и чем происходящее будет отличаться от картинки из телевизора, если сделать всё по правилам? - ничто и немногим.
Живопись воздействует на человека в первую очередь через форму, композицию и цветовые акценты. Она создает ассоциативные ряды. И "читать" их тоже можно и нужно учиться. В данном случае технические детали вторичны. Но спасибо уважаемым критикам, что был повод обратить на это внимание.
#живопись
Увидела интересный ассоциативный опрос по картинам советских художников от ув. коллеги https://xn--r1a.website/moneyandpolarfox/4502. Поиск образа «производственной политики» показал, что силён ещё дух пролеткульта 1920-х. Авторский комментарий к опросу – здесь
Добавлю, что образ пролетариев по-прежнему движет процессом, а очкарики в белых халатах с пробирками – как-будто вторично-прикладной компонент производства (как и проектировщики в строительстве)
А теперь “за искусство”:
Прочла комментарий химика к прекрасной картине (аутсайдеру опроса) художницы Ирины Воробьевой, и расстроилась, поняв, что по-прежнему «обидеть художника может каждый», а "читать" живопись мы не умеем. И поскольку в моей семье были химики - цветы в детстве поливались из колб, натюрморты рисовались с ретортами, а заваривать чай любили в химических стаканах, то я обязана высказаться.
Претензии критика - вроде бы к деталям: неправильные халаты с завязками, неубранные чёлки, нарушение техники безопасности и техники взвешивания, непонятное оборудование. Вывод - художник неуч, а автор текста - остроумный молодец.
Я могу сказать что “ошибки” эти осознанные, а смотреть на картину нужно чуть иначе.
Для начала просто попробуем представить на картине девушек соцреализма, одетых по технике безопасности - в глухих халатах и тугих шапочках до бровей. Привлекательно? Здесь же незначительные детали одежды создают контраст между "живыми" девушками и холодными колбами (обратите внимание на их свечение...)
Допустим, что лаборантка слева взвешивает некое вещество правильно - но тогда мы не поймем, чем она занята - это будет просто спина. Передвинуть в другую сторону девушку нельзя - собьем направление взгляда - к центру… Её расположение одновременно не дает горизонтальной линии разделить композицию на 2 части.
Да, эта полка со склянками через всю картину - очень смелый приём… Она делит надвое пространство картины - мир нижний, обыденный, с упорядоченными земными банками, весами и заготовками, и верхний - разумный и мистический мир творцов (согласна, звучит пафосно).
Мысленно со штатива уберём лишнее, оставив внизу только прибор - по технике безопасности. На столе пусть будет черная стойка...? На картине же - изогнутые трубки с растворами создают ощущение одушевленного и скрытого движения… Может это змей на древе познания, подозрительно близко подобрался к героине справа? - почему бы и нет? Но он ей не интересен, и мы тоже смотрим в центр…
Нарисуем “аппарат Киппа” - в центре - по ГОСТ. Уберем из-под него чёрное основание, по правилам - тогда он опустится и сольётся с халатом главного химика. Неважно, что на картине это центр композиции, как магический шар “алхимика”, хранитель “эликсира жизни”, или средства Макропулоса… (далеко меня занесло - но была тогда такая популярная пьеса) . Возвращаемся в соцреализм…Тема картины - создание Сиропа Шиповника.
Что здесь еще необычно - это намеренно упрощенная, плоскостная, вторичная трактовка человеческих фигур, и контрастное, реалистично-холодное изображение создаваемой человеком материи. Такая … религия наоборот? Или это приоритет творения, а не человека? Кажется, в то время так и думали..
Что остановит взгляд зрителя, и чем происходящее будет отличаться от картинки из телевизора, если сделать всё по правилам? - ничто и немногим.
Живопись воздействует на человека в первую очередь через форму, композицию и цветовые акценты. Она создает ассоциативные ряды. И "читать" их тоже можно и нужно учиться. В данном случае технические детали вторичны. Но спасибо уважаемым критикам, что был повод обратить на это внимание.
#живопись
Telegram
Деньги и песец
Вопрос для уважаемых читателей канала (ваше личное мнение действительно очень важно)
Пожалуйста, из четырех представленных здесь репродукций картин советских художников – отмеченных литерами А, Б, В, Г - выберите ту которая, ассоциируется у Вас со словосочетанием…
Пожалуйста, из четырех представленных здесь репродукций картин советских художников – отмеченных литерами А, Б, В, Г - выберите ту которая, ассоциируется у Вас со словосочетанием…
👍12❤5🔥5👏1👌1
Коронация начинается ... с кресла
В Вестминстере уже в сороковой раз - с 1066 года, проходит церемония коронации.
Этот обряд остается практически неизменным почти тысячу лет.
Самым древним участником церемонии является коронационное «Кресло короля Эдуарда». Оно старше готических стен главной церкви аббатства, и даже королевской короны.
Кресло было изготовлено по заказу короля Эдуарда I между 1297 и 1300 г. Плотник - мастер Уолтер, получил за свою работу значительную сумму - 100 шиллингов. Дважды кресло “реконструировали” - в начале ХIV века к основанию кресла добавили ножки в форме четырех позолоченных львов, и сравнительно недавно - в 1727 году, их заменили.
В пространстве под сиденьем устроена полка, где до 1996 года хранилась священная реликвия королей Шотландии - Скунский камень. Теперь он возвращен в Эдинбург с условием использования при каждой коронации, и его должны привозить тайным маршрутом.
В прошлом кресло было богато расписано и позолочено - считается, что на его спинке был когда-то изображён образ короля Эдуарда Исповедника. Сегодня однако, его спинка из гладкой древесины чем-то напоминает самую старую дверь аббатства.
Как видно, облик трона сохраняли, не поддаваясь желаниям приукрасить потёртоcти временем и королями, но нельзя сказать, что отношение к нему было каким-то сакральным.
Трон ещё и знаменит своими граффити. Большая часть граффити на задней части кресла - это имена вестминстерских школьников, хористов и посетителей, вырезавших их в XVIII и XIX веках. Один из туристов вырезал на сиденье надпись:
«П. Эббот спал в этом кресле 5-6 июля 1800 года»
(просто будем знать об этом)
#англия
В Вестминстере уже в сороковой раз - с 1066 года, проходит церемония коронации.
Этот обряд остается практически неизменным почти тысячу лет.
Самым древним участником церемонии является коронационное «Кресло короля Эдуарда». Оно старше готических стен главной церкви аббатства, и даже королевской короны.
Кресло было изготовлено по заказу короля Эдуарда I между 1297 и 1300 г. Плотник - мастер Уолтер, получил за свою работу значительную сумму - 100 шиллингов. Дважды кресло “реконструировали” - в начале ХIV века к основанию кресла добавили ножки в форме четырех позолоченных львов, и сравнительно недавно - в 1727 году, их заменили.
В пространстве под сиденьем устроена полка, где до 1996 года хранилась священная реликвия королей Шотландии - Скунский камень. Теперь он возвращен в Эдинбург с условием использования при каждой коронации, и его должны привозить тайным маршрутом.
В прошлом кресло было богато расписано и позолочено - считается, что на его спинке был когда-то изображён образ короля Эдуарда Исповедника. Сегодня однако, его спинка из гладкой древесины чем-то напоминает самую старую дверь аббатства.
Как видно, облик трона сохраняли, не поддаваясь желаниям приукрасить потёртоcти временем и королями, но нельзя сказать, что отношение к нему было каким-то сакральным.
Трон ещё и знаменит своими граффити. Большая часть граффити на задней части кресла - это имена вестминстерских школьников, хористов и посетителей, вырезавших их в XVIII и XIX веках. Один из туристов вырезал на сиденье надпись:
«П. Эббот спал в этом кресле 5-6 июля 1800 года»
(просто будем знать об этом)
#англия
🔥14😁8🎉3❤1👍1