👍11
Хороший и детальный комментарий по опыту использования отечественного ПО для проектирования пришел после репоста на канале https://xn--r1a.website/moneyandpolarfox
Всё именно так: и приобретение "для прикрытия", и отсутствие бесплатной поддержки, и болезненность "перехода".
Смысл САПР - в автоматизации процессов за счет использования готовых шаблонов и наработок.
А пока получается наоборот. Например, получив файлы из нанокада от смежника, я сразу споткнулась о шрифты, которые не соответствовали формату, и их пришлось менять вручную. Такие же сложности - со всеми наработками, "нажитыми непосильным трудом". И это даже не проблема работы в программе, а только внешнее с ней взаимодействие.
Так что, как говорилось в старой рекламе - "всё дело в волшебных пузырьках".
При всех совершенствах отечественного продукта он получит пользователей, если будет точной копией привычного, плюс что-то ещё ... Пока имеем не очень точную копию, а "что-то ещё"... - назовём это просто доступность.
Всё именно так: и приобретение "для прикрытия", и отсутствие бесплатной поддержки, и болезненность "перехода".
Смысл САПР - в автоматизации процессов за счет использования готовых шаблонов и наработок.
А пока получается наоборот. Например, получив файлы из нанокада от смежника, я сразу споткнулась о шрифты, которые не соответствовали формату, и их пришлось менять вручную. Такие же сложности - со всеми наработками, "нажитыми непосильным трудом". И это даже не проблема работы в программе, а только внешнее с ней взаимодействие.
Так что, как говорилось в старой рекламе - "всё дело в волшебных пузырьках".
При всех совершенствах отечественного продукта он получит пользователей, если будет точной копией привычного, плюс что-то ещё ... Пока имеем не очень точную копию, а "что-то ещё"... - назовём это просто доступность.
Telegram
Деньги и песец
К предыдущему репосту – об использовании специализированного программного обеспечения - интересный комментарий прислал ув. подписчик.
«… у нас в организации (и, по слухам, в других проектных конторах), в начале этого года закончилась лицензия на AutoCad.…
«… у нас в организации (и, по слухам, в других проектных конторах), в начале этого года закончилась лицензия на AutoCad.…
👍8❤2
Полезный раритет.
Весной, на слякотном снегу, даже в центре города приходится быть весьма осмотрительными. Что вовсе не новость. Ещё в начале XVIII в. в помощь горожанам были придуманы устройства для избавления от всякой полужидкой субстанции на обуви - декроттуары.
Декроттуар (фр. décrottoir) - пластинка-скребок на ножках, или скоба с креплением в стену. Устанавливались они возле входов, на самых видных местах и были весьма важным и модным уличным аксессуаром. Богатые люди заказывали “чистилки” с ажурными узорами, соревнуясь с соседями.
К. Честертон упоминает декроттуар, наряду с подставкой для зонтика, как характерные приметы мелкобуржуазного жилища викторианской Англии.
В Англии о дверном скребке ("door-scraper") упоминали даже в руководстве для молодых мужей, изданном в 1839 году, отмечая, что очистка обуви поможет сэкономить много сил домашней хозяйке.
Но города становились более обустроенными, появились асфальт, тротуары, ливнёвка (которая где-то даже работает), и декроттуары превратились в непонятный элемент. В СССР благодаря безразличным к мелочам “капремонтам” декроттуаров осталось крайне мало. В Москве я их не обнаружила вовсе. Может искать нужно лучше, но столица так часто перестраивалась и улучшалась, что у этих неприметных вещиц шансов почти не было.
Зато они сохранились в Петербурге, но всего штук 20-25, в неприметных местах. Немного волнуюсь за их судьбу - охранного статуса такой пустяковине не положено. Но теперь мы с ними знакомы. Ниже несколько адресов, ещё больше - тут .
1- Декроттуар в Баден-Бадене.
2, 3, 4 - Декроттуары из каталогов Durenn, 1868 г., Salin, 1900 г. Франция
5. Декроттуар на Большой Конюшенной, д. 13
6. Ул. Гороховая, д. 2
7. Ул. Бакунина, д. 8
8. Пр. Обуховской обороны, д. 32
9. Ул. Марата, д. 17
10. Загородный пр. 21-23.
#былое
Весной, на слякотном снегу, даже в центре города приходится быть весьма осмотрительными. Что вовсе не новость. Ещё в начале XVIII в. в помощь горожанам были придуманы устройства для избавления от всякой полужидкой субстанции на обуви - декроттуары.
Декроттуар (фр. décrottoir) - пластинка-скребок на ножках, или скоба с креплением в стену. Устанавливались они возле входов, на самых видных местах и были весьма важным и модным уличным аксессуаром. Богатые люди заказывали “чистилки” с ажурными узорами, соревнуясь с соседями.
К. Честертон упоминает декроттуар, наряду с подставкой для зонтика, как характерные приметы мелкобуржуазного жилища викторианской Англии.
В Англии о дверном скребке ("door-scraper") упоминали даже в руководстве для молодых мужей, изданном в 1839 году, отмечая, что очистка обуви поможет сэкономить много сил домашней хозяйке.
Но города становились более обустроенными, появились асфальт, тротуары, ливнёвка (которая где-то даже работает), и декроттуары превратились в непонятный элемент. В СССР благодаря безразличным к мелочам “капремонтам” декроттуаров осталось крайне мало. В Москве я их не обнаружила вовсе. Может искать нужно лучше, но столица так часто перестраивалась и улучшалась, что у этих неприметных вещиц шансов почти не было.
Зато они сохранились в Петербурге, но всего штук 20-25, в неприметных местах. Немного волнуюсь за их судьбу - охранного статуса такой пустяковине не положено. Но теперь мы с ними знакомы. Ниже несколько адресов, ещё больше - тут .
1- Декроттуар в Баден-Бадене.
2, 3, 4 - Декроттуары из каталогов Durenn, 1868 г., Salin, 1900 г. Франция
5. Декроттуар на Большой Конюшенной, д. 13
6. Ул. Гороховая, д. 2
7. Ул. Бакунина, д. 8
8. Пр. Обуховской обороны, д. 32
9. Ул. Марата, д. 17
10. Загородный пр. 21-23.
#былое
👍24🤩5❤3
Геометрия красоты.
Как мы приходим к идеальным пропорциям зданий, и есть ли какая-то универсальная формула, помогающая найти правильные размеры и формы?
Вопросу уже несколько тысяч лет, но и ответ не на поверхности.
Тема возникла из нескольких простых схем, показанных на фасадах зданий Леона Батиста Альберти (1404-1472 г) - итальянского архитектора раннего Возрождения, "человека Ренессанса" - философа, математика, писателя, изучавшего и "перезапустившего" в новом осмыслении античную архитектуру в своём времени.
"Красота заключается в гармонии частей друг с другом, и с целым, и является абсолютным значением эстетического организма, которое посредством математических расчетов и взаимосвязи пропорций вызывает в душе человека внутреннюю радость, рождая гармонию между человеком и Вселенной" -
- такое определение даёт Альберти в работе "10 книг о зодчестве" . Это первый за 1400 лет труд по архитектуре (после Витрувия), и "первая и последняя попытка охватить всю архитектуру как единое целое" (из предисловия к советскому изданию 1935 года)
Книга эта - очень любопытный памятник мысли и эпохи. Пытливый читатель оказывается вовлечённым в теорию государственного устройства, переходит к планированию городов, размышляет с автором о пользе крыши для зданий, и о том, где надлежит жить правителям и жрецам (за городом, конечно), и о равной доступности для всех граждан общественных благ…(рекомендую к прочтению всем интересующимся)
Но это сочинение имеет и другую ценность.
Альберти - зодчий. А глаз архитектора ищет пользы в практическом применении. Самая важная нить, не совсем явно проходящая сквозь пространные рассуждения и наблюдения - это расширение понятия зафиксированной Витрувием системы пропорций.
Общеизвестный греческий канон - это система модулей, где размер целого и его составляющих кратен выбранной части здания - модулю, обычно равному радиусу нижней части колонны. Таким образом можно рассчитать размеры от целого к деталям, или отталкиваясь от детали - к целому (продолжение здесь) #зодчие
Как мы приходим к идеальным пропорциям зданий, и есть ли какая-то универсальная формула, помогающая найти правильные размеры и формы?
Вопросу уже несколько тысяч лет, но и ответ не на поверхности.
Тема возникла из нескольких простых схем, показанных на фасадах зданий Леона Батиста Альберти (1404-1472 г) - итальянского архитектора раннего Возрождения, "человека Ренессанса" - философа, математика, писателя, изучавшего и "перезапустившего" в новом осмыслении античную архитектуру в своём времени.
"Красота заключается в гармонии частей друг с другом, и с целым, и является абсолютным значением эстетического организма, которое посредством математических расчетов и взаимосвязи пропорций вызывает в душе человека внутреннюю радость, рождая гармонию между человеком и Вселенной" -
- такое определение даёт Альберти в работе "10 книг о зодчестве" . Это первый за 1400 лет труд по архитектуре (после Витрувия), и "первая и последняя попытка охватить всю архитектуру как единое целое" (из предисловия к советскому изданию 1935 года)
Книга эта - очень любопытный памятник мысли и эпохи. Пытливый читатель оказывается вовлечённым в теорию государственного устройства, переходит к планированию городов, размышляет с автором о пользе крыши для зданий, и о том, где надлежит жить правителям и жрецам (за городом, конечно), и о равной доступности для всех граждан общественных благ…(рекомендую к прочтению всем интересующимся)
Но это сочинение имеет и другую ценность.
Альберти - зодчий. А глаз архитектора ищет пользы в практическом применении. Самая важная нить, не совсем явно проходящая сквозь пространные рассуждения и наблюдения - это расширение понятия зафиксированной Витрувием системы пропорций.
Общеизвестный греческий канон - это система модулей, где размер целого и его составляющих кратен выбранной части здания - модулю, обычно равному радиусу нижней части колонны. Таким образом можно рассчитать размеры от целого к деталям, или отталкиваясь от детали - к целому (продолжение здесь) #зодчие
🔥11❤1
Геометрия красоты
(начало здесь)
По сути, каждый студент может пользуясь модулями и заданным набором элементов, "спроектировать" типовой классический портик, даже не вспоминая про Золотое сечение и соотношение 1:1,618
"Существуют три вещи, которые более всего влияют на красоту и изящество зданий, а именно: число, фигура и размещение" - говорится в трактате.
Но греческое пропорционирование он не считает достаточным и вводит понятие гармонии (concinnitas),
“которая без сомнения есть источник всей прелести и красоты. Ведь назначение и цель гармонии - упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту”.
И по теории это - всё.
Почему?
Новаторство и гениальность Альберти заключалось в использованном им на практике геометрическом пропорционировании.
Предлагаю посмотреть фотографии со схемами
Идеальные по пропорциям фасады Альберти предельно рациональны и выстраиваются в ясную геометрию. В основе их - базовые элементы - квадрат, диагональ, окружность, полуциркульные арки. И их соотношение: два квадрата по высоте, два по ширине, деление элементов по диагонали и пополам. Собственно, из дальнейших делений пополам образуются остальные элементы, и связи между ними выстраиваются диагоналями и радиусами окружностей: базовых - равных стороне квадрата и половине стороны, и остальных - образуемых дальнейшим делением пополам. И чудесным образом начинают складываться и образовываться взаимозависимости и красивые пропорции. Но кажется, во всём этом уже легко запутаться и потеряться - что, с чем и куда, и по какому поводу....? И есть не совсем понятные сбивки и отступления...
И вообще - возможно ли что-то создать, просто зная эти приёмы?
К счастью, пока что - нет. То, что выдаёт ИИ по заданным алгоритмам - пока пугающе (но возможно, что многим нравится и люди привыкнут…но это другая тема).
Почему Альберти не пишет о прикладных и очевидных вещах, которые использует?
Потому что сначала образ должен быть "найден", или "увиден", и лишь потом, при помощи дополнительного инструментария, архитектор его совершенствует. И слишком безответственно давать в руководство простые решения, лишая творческий поиск приоритета.
Эта книга и не предназначена непосредственно для обучения. Архитектор ремеслу учился у мастера. Она написана для представления архитектуры как искусства, для людей, желающих быть разносторонне образованными (как архитектурная энциклопедия), и имеющими к тому средства - книги были весьма дорогими...
Но самое главное - трактат о зодчестве предназначался для заказчиков, ведь образованный и понимающий заказчик лучше оценит нелегкий и благородный труд архитектора…
На фото:
1,2 - Tempio Malatestiano (не завершен)
3,4,5 - Santa Maria Novella (перестройка готического здания)
Ознакомиться с книгой можно здесь
#книги
(начало здесь)
По сути, каждый студент может пользуясь модулями и заданным набором элементов, "спроектировать" типовой классический портик, даже не вспоминая про Золотое сечение и соотношение 1:1,618
"Существуют три вещи, которые более всего влияют на красоту и изящество зданий, а именно: число, фигура и размещение" - говорится в трактате.
Но греческое пропорционирование он не считает достаточным и вводит понятие гармонии (concinnitas),
“которая без сомнения есть источник всей прелести и красоты. Ведь назначение и цель гармонии - упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту”.
И по теории это - всё.
Почему?
Новаторство и гениальность Альберти заключалось в использованном им на практике геометрическом пропорционировании.
Предлагаю посмотреть фотографии со схемами
Идеальные по пропорциям фасады Альберти предельно рациональны и выстраиваются в ясную геометрию. В основе их - базовые элементы - квадрат, диагональ, окружность, полуциркульные арки. И их соотношение: два квадрата по высоте, два по ширине, деление элементов по диагонали и пополам. Собственно, из дальнейших делений пополам образуются остальные элементы, и связи между ними выстраиваются диагоналями и радиусами окружностей: базовых - равных стороне квадрата и половине стороны, и остальных - образуемых дальнейшим делением пополам. И чудесным образом начинают складываться и образовываться взаимозависимости и красивые пропорции. Но кажется, во всём этом уже легко запутаться и потеряться - что, с чем и куда, и по какому поводу....? И есть не совсем понятные сбивки и отступления...
И вообще - возможно ли что-то создать, просто зная эти приёмы?
К счастью, пока что - нет. То, что выдаёт ИИ по заданным алгоритмам - пока пугающе (но возможно, что многим нравится и люди привыкнут…но это другая тема).
Почему Альберти не пишет о прикладных и очевидных вещах, которые использует?
Потому что сначала образ должен быть "найден", или "увиден", и лишь потом, при помощи дополнительного инструментария, архитектор его совершенствует. И слишком безответственно давать в руководство простые решения, лишая творческий поиск приоритета.
Эта книга и не предназначена непосредственно для обучения. Архитектор ремеслу учился у мастера. Она написана для представления архитектуры как искусства, для людей, желающих быть разносторонне образованными (как архитектурная энциклопедия), и имеющими к тому средства - книги были весьма дорогими...
Но самое главное - трактат о зодчестве предназначался для заказчиков, ведь образованный и понимающий заказчик лучше оценит нелегкий и благородный труд архитектора…
На фото:
1,2 - Tempio Malatestiano (не завершен)
3,4,5 - Santa Maria Novella (перестройка готического здания)
Ознакомиться с книгой можно здесь
#книги
Telegram
Шпилька архитекторки
👍11🔥2
Волшебный маленький мир
Кукольный дом - самая желанная игрушка для детей, к которой не останется равнодушным и взрослый. Но были времена, когда к домикам относились серьёзно, и для детей они не предназначались.
Первые реалистичные дома-миниатюры с интерьерами и обстановкой появились в Германии, Голландии и Англии в конце 16 века.
Игрушечный дом обязательно повторял настоящий в деталях, до кирпича и черепицы. Вся обстановка воспроизводилась мастерами в мельчайших подробностях и обходилась в целое состояние.
И хотя мода на дома-миниатюры возникла в европейских странах почти одновременно, везде были особенности:
Германские кукольные дома (1, 2) служили для украшения жилища и одновременно для обучения юных барышень ведению хозяйства – им позволялось переставлять в домиках домашнюю утварь.
В Голландии (3,4) изготавливали роскошные «кабинетные дома»-витрины. Их украшали дорогим фарфором и настоящей живописью в позолоченных рамах (копии «малых голландцев» в миниатюрном домике – конечно, верх изысканности). И эти дома были самые дорогие.
Во Франции увлечение миниатюрными домами появилось с очарованного ими Людовика XIII и стало самым утонченным видом подарков. Так, в 1630 году кардинал Ришелье подарил юной принцессе Мэнской макет комнаты с изящно сделанными фигурками кукол.
Только в Англии (5,6,7) кукольные дома изначально предназначались для детей. В каждой детской комнате непременно стоял свой кукольный домик - это был очень дорогой, но ожидаемый подарок.
В России история домов-миниатюр не такая долгая, хотя они появились при Петре I. Самый известный кукольный дом (8,9,10) был выполнен в 1830-х г. по заказу Павла Нащёкина - друга Пушкина, обаятельного и деятельного, но прослывшего сумасбродом. Он заказал точную копию своей съемной квартиры в Москве, потратив на её создание 40 тысяч рублей – на эти деньги можно было купить настоящий дом. В итоге Нащёкин оказался разорён и домик попал к ростовщикам. Сейчас он выставлен в музее им. Пушкина, а история для нас весьма характерная…
#былое #домики #кукольный_дом
Кукольный дом - самая желанная игрушка для детей, к которой не останется равнодушным и взрослый. Но были времена, когда к домикам относились серьёзно, и для детей они не предназначались.
Первые реалистичные дома-миниатюры с интерьерами и обстановкой появились в Германии, Голландии и Англии в конце 16 века.
Игрушечный дом обязательно повторял настоящий в деталях, до кирпича и черепицы. Вся обстановка воспроизводилась мастерами в мельчайших подробностях и обходилась в целое состояние.
И хотя мода на дома-миниатюры возникла в европейских странах почти одновременно, везде были особенности:
Германские кукольные дома (1, 2) служили для украшения жилища и одновременно для обучения юных барышень ведению хозяйства – им позволялось переставлять в домиках домашнюю утварь.
В Голландии (3,4) изготавливали роскошные «кабинетные дома»-витрины. Их украшали дорогим фарфором и настоящей живописью в позолоченных рамах (копии «малых голландцев» в миниатюрном домике – конечно, верх изысканности). И эти дома были самые дорогие.
Во Франции увлечение миниатюрными домами появилось с очарованного ими Людовика XIII и стало самым утонченным видом подарков. Так, в 1630 году кардинал Ришелье подарил юной принцессе Мэнской макет комнаты с изящно сделанными фигурками кукол.
Только в Англии (5,6,7) кукольные дома изначально предназначались для детей. В каждой детской комнате непременно стоял свой кукольный домик - это был очень дорогой, но ожидаемый подарок.
В России история домов-миниатюр не такая долгая, хотя они появились при Петре I. Самый известный кукольный дом (8,9,10) был выполнен в 1830-х г. по заказу Павла Нащёкина - друга Пушкина, обаятельного и деятельного, но прослывшего сумасбродом. Он заказал точную копию своей съемной квартиры в Москве, потратив на её создание 40 тысяч рублей – на эти деньги можно было купить настоящий дом. В итоге Нащёкин оказался разорён и домик попал к ростовщикам. Сейчас он выставлен в музее им. Пушкина, а история для нас весьма характерная…
#былое #домики #кукольный_дом
🔥10❤8👏2