Опрос для пользователей программ от иностранных разработчиков:
Готовы ли вы перейти на отечественное ПО, если не сможете продлить лицензию или установить качественные (взломанные) "трофейные" версии?
Готовы ли вы перейти на отечественное ПО, если не сможете продлить лицензию или установить качественные (взломанные) "трофейные" версии?
Anonymous Poll
20%
1. Да
42%
2. Нет
38%
3. Будем искать...
👍2
Белое манто
На днях новость из области культуры оживила Петербург: художники-акционисты явили нам памятник "Белому пальто" - на пустующем с 1931 года пьедестале Александровской больницы, у её психиатрического отделения.
Видимо, художники хотели сказать нам что-то очень важное про высоко поставленных людей, всегда знающих, как нужно правильно и нравственно поступать.
Эта акция неожиданно привела меня к открытию о происхождении мема про белое пальто. Поделюсь, хотя может это и не открытие.
В Париже известна улица “Rue des Blancs-Manteaux” - в переводе на современный язык это - "улица Белых пальто", на которой с восторгом фотографируются российские туристы и бегут дальше. И не успевают заметить, что рядом расположен театр Белых пальто, рынок и парк Белых пальто, а также - церковь Белых пальто…(Notre-Dame des Blancs-Manteaux…)
Но если перевести с поправкой на другую эпоху - это "Белые мантии".
Ещё чуть поискать - и вот ответ на странные названия:
Парижская “Rue des Blancs-Manteaux” названа в честь монастыря ордена “нищенствующих монахов”, подчёркнуто-нравственных, всегда носивших поверх черного одеяния белую мантию. И это в Париже XIII века - на современников они должны были производить сильное впечатление…
От них и сохранился целый район “бланмантинцев”.
Мем ли это во Франции - вряд-ли, но кого-то из наших путешественников такой факт сильно повеселил, а заодно и нам показал, что частенько белое надевается для прикрытия черного.
#историческое
На днях новость из области культуры оживила Петербург: художники-акционисты явили нам памятник "Белому пальто" - на пустующем с 1931 года пьедестале Александровской больницы, у её психиатрического отделения.
Видимо, художники хотели сказать нам что-то очень важное про высоко поставленных людей, всегда знающих, как нужно правильно и нравственно поступать.
Эта акция неожиданно привела меня к открытию о происхождении мема про белое пальто. Поделюсь, хотя может это и не открытие.
В Париже известна улица “Rue des Blancs-Manteaux” - в переводе на современный язык это - "улица Белых пальто", на которой с восторгом фотографируются российские туристы и бегут дальше. И не успевают заметить, что рядом расположен театр Белых пальто, рынок и парк Белых пальто, а также - церковь Белых пальто…(Notre-Dame des Blancs-Manteaux…)
Но если перевести с поправкой на другую эпоху - это "Белые мантии".
Ещё чуть поискать - и вот ответ на странные названия:
Парижская “Rue des Blancs-Manteaux” названа в честь монастыря ордена “нищенствующих монахов”, подчёркнуто-нравственных, всегда носивших поверх черного одеяния белую мантию. И это в Париже XIII века - на современников они должны были производить сильное впечатление…
От них и сохранился целый район “бланмантинцев”.
Мем ли это во Франции - вряд-ли, но кого-то из наших путешественников такой факт сильно повеселил, а заодно и нам показал, что частенько белое надевается для прикрытия черного.
#историческое
🥰10👍6🌚3
От конструктивизма к Ар-деко
(часть 1)
Авангардом искусства,
определяющим в дальнейшем стиль архитектуры, всегда были художники - свободно-интуитивные, не зависящие от больших государственных денег, не ориентированные на крупные заказы.
У нас же с 1932 года развитие искусства определила архитектура:
по результатам конкурса Дворца Советов, на котором решением свыше было покончено с конструктивизмом и модернизмом и провозглашено возрождение классического наследия, а фактически произошел переход к эклектике через приемы и образы, позаимствованные в американском буржуазном ар-деко. Почему - отдельный вопрос, связанный с экономическим и технологическим сотрудничеством с США, и как неизбежность - подражание. И в СССР появляется особая привилегированная прослойка общества.
По театральным плакатам известного художника Николая Жукова можно проследить, как в течение двух лет изменилась художественная эстетика: переход от конструктивизма через ар-деко к соцреализму. Плакаты создавались для иностранных туристов, приезжавших в СССР на волне индустриализации.
На первом плакате 1934 года мы ещё видим "воспоминание" о конструктивизме. Хотя автор использовал приём-имитацию стиля:
Выстроенная симметричная композиция, чуждая по духу модернизму, сбита с оси, наклонена, затем уравновешена по диагонали текстом и плоскостью условного занавеса. Работа построена на динамике симметричных форм, что уже - игра в модернизм, хоть и блестящая.
(Продолжение здесь)
#ссср
(часть 1)
Авангардом искусства,
определяющим в дальнейшем стиль архитектуры, всегда были художники - свободно-интуитивные, не зависящие от больших государственных денег, не ориентированные на крупные заказы.
У нас же с 1932 года развитие искусства определила архитектура:
по результатам конкурса Дворца Советов, на котором решением свыше было покончено с конструктивизмом и модернизмом и провозглашено возрождение классического наследия, а фактически произошел переход к эклектике через приемы и образы, позаимствованные в американском буржуазном ар-деко. Почему - отдельный вопрос, связанный с экономическим и технологическим сотрудничеством с США, и как неизбежность - подражание. И в СССР появляется особая привилегированная прослойка общества.
По театральным плакатам известного художника Николая Жукова можно проследить, как в течение двух лет изменилась художественная эстетика: переход от конструктивизма через ар-деко к соцреализму. Плакаты создавались для иностранных туристов, приезжавших в СССР на волне индустриализации.
На первом плакате 1934 года мы ещё видим "воспоминание" о конструктивизме. Хотя автор использовал приём-имитацию стиля:
Выстроенная симметричная композиция, чуждая по духу модернизму, сбита с оси, наклонена, затем уравновешена по диагонали текстом и плоскостью условного занавеса. Работа построена на динамике симметричных форм, что уже - игра в модернизм, хоть и блестящая.
(Продолжение здесь)
#ссср
Telegram
Шпилька архитекторки
28 февраля 1932 года были объявлены победители всемирного конкурса Дворца Советов.
Решение, указывающее, какой теперь должна быть архитектура СССР, было принято 23 февраля.
Западные архитекторы-модернисты, отказываясь верить в столь резкий разворот к традиционализму…
Решение, указывающее, какой теперь должна быть архитектура СССР, было принято 23 февраля.
Западные архитекторы-модернисты, отказываясь верить в столь резкий разворот к традиционализму…
👍8
От конструктивизма - к Ар-Деко
(часть 2, начало здесь)
Второй плакат кажется почти реалистичным. Но основа композиции - напоминает предыдущую:
- Мы видим наклон - но это крышка рояля. По диагонали - вверху и внизу - уравновешивающий текст-прямоугольник. И в контрастной светотени - эмоционально исполненная фигура скрипача. Используются явные приемы ар-деко: глянец и большие плоскости, игра света и тени, но без декоративности и пока что - в приемах модернизма.
В следующих плакатах от модернизма нет ничего. Но мы видим очень характерную геометричную, декоративно-графичную живопись ар-деко.
Апофеозом стиля ар-деко считается солнечных лучей - Sunburst, и конечно же - золото. Насколько они узнаваемы - видно на прекрасном плакате для “Интуриста” 1936 года.
Для художника стиль не так важен - он может работать с разными приемами, и у него нет проблемы переключения восприятия. Но для зрителя в авторитарном обществе главенствующая эстетика имеет более значимые последствия.
(Кстати, Николай Жуков - еще и автор оформления знаменитой сигаретной пачки “Казбек” с диким горцем, и портрета ангелочка-Ленина для октябрятской звездочки)
#графика #ссср
(часть 2, начало здесь)
Второй плакат кажется почти реалистичным. Но основа композиции - напоминает предыдущую:
- Мы видим наклон - но это крышка рояля. По диагонали - вверху и внизу - уравновешивающий текст-прямоугольник. И в контрастной светотени - эмоционально исполненная фигура скрипача. Используются явные приемы ар-деко: глянец и большие плоскости, игра света и тени, но без декоративности и пока что - в приемах модернизма.
В следующих плакатах от модернизма нет ничего. Но мы видим очень характерную геометричную, декоративно-графичную живопись ар-деко.
Апофеозом стиля ар-деко считается солнечных лучей - Sunburst, и конечно же - золото. Насколько они узнаваемы - видно на прекрасном плакате для “Интуриста” 1936 года.
Для художника стиль не так важен - он может работать с разными приемами, и у него нет проблемы переключения восприятия. Но для зрителя в авторитарном обществе главенствующая эстетика имеет более значимые последствия.
(Кстати, Николай Жуков - еще и автор оформления знаменитой сигаретной пачки “Казбек” с диким горцем, и портрета ангелочка-Ленина для октябрятской звездочки)
#графика #ссср
🔥18❤3
Итоги опроса по использованию импортного/отечественного программного обеспечения:
Проголосовало более 1850 человек, огромное спасибо за участие!
Обобщив, и исключив неопределившихся, получилось:
- 52,2 % пользователей работают с иностранным лицензированным ПО (30% от общего числа ответов),
- 39,9 % трудятся на трофейном (хакнутом) ПО,
- 7,5 % используют отечественное ПО.
Из пользователей иностранных программ, в случае проблем:
- 20% - готовы заменить его на отечественное,
- 43 % - останутся с проверенными разработчиками (всеми правдами и неправдами),
- 37 % - в размышлениях.
И небольшой комментарий.
С отечественным софтом знакома отдаленно, но похоже, он занял свою нишу - в бюджетных и малобюджетных сферах, и в "повседневном" использовании, где не требуются функции чудесного построения графиков, изыски в колонтитулах и презентациях. Программы для бухгалтерии, смет и отчетности - вне конкуренции, потому что изначально отечественные.
С "орудиями труда" для проектирования и дизайна всё гораздо сложнее.
Альтернативы графическим продуктам, подобным Adobe и Autodesk (для фотореалистичных визуализаций 3D MAX, Revit) нет и не предвидится.
И не только потому, что художники и дизайнеры в масштабах экономики мало кому интересны (мы не Италия, успешно экспортирующая дизайн).
Невозможно заменить продукт, который совершенствуется более 40 (!!!) лет силами огромной корпорации, и имеет множество дополнительного софта для совмещения разных задач и разделов в рамках одного проекта.
(Задумалась - чем можно импортозаместить формат pdf? Это давно не формат, а понятие. Как ксерокс и сканер, имя нарицательное, с глагольными формами.)
У нас интересно и быстро развиваются программы, связанные с чисто техническим инженерным, машиностроительным и строительным проектированием в 2D и 3D, и расчётами. Видимо, потому что строительство - драйвер экономики. И потому, что некоторые программы, как например Nano-cad - удачный и точный клон с AutoCad. Но сейчас отечественное ПО - в основном разрозненные программы для разных целей. И архитекторам они не интересны - на их основе не сделать эффектной визуализации, связанной с чертежами.
Вот информационный канал по российскому ПО в САПР и BIM - https://xn--r1a.website/isicad. Полезен для тех, кто только входит в информационное моделирование - им российские продукты могут быть интересны.
Но кажется мне, что переучиваться с уже отлаженной работы, как например с Autodesk Revit - примерно как во время бега по накатанной беговой дорожке, в белых кроссовках, вдруг оказаться на узкой горной тропе. Заманчивое предложение, но лучше бы добровольно, и с другими целями.
#технологии
Проголосовало более 1850 человек, огромное спасибо за участие!
Обобщив, и исключив неопределившихся, получилось:
- 52,2 % пользователей работают с иностранным лицензированным ПО (30% от общего числа ответов),
- 39,9 % трудятся на трофейном (хакнутом) ПО,
- 7,5 % используют отечественное ПО.
Из пользователей иностранных программ, в случае проблем:
- 20% - готовы заменить его на отечественное,
- 43 % - останутся с проверенными разработчиками (всеми правдами и неправдами),
- 37 % - в размышлениях.
И небольшой комментарий.
С отечественным софтом знакома отдаленно, но похоже, он занял свою нишу - в бюджетных и малобюджетных сферах, и в "повседневном" использовании, где не требуются функции чудесного построения графиков, изыски в колонтитулах и презентациях. Программы для бухгалтерии, смет и отчетности - вне конкуренции, потому что изначально отечественные.
С "орудиями труда" для проектирования и дизайна всё гораздо сложнее.
Альтернативы графическим продуктам, подобным Adobe и Autodesk (для фотореалистичных визуализаций 3D MAX, Revit) нет и не предвидится.
И не только потому, что художники и дизайнеры в масштабах экономики мало кому интересны (мы не Италия, успешно экспортирующая дизайн).
Невозможно заменить продукт, который совершенствуется более 40 (!!!) лет силами огромной корпорации, и имеет множество дополнительного софта для совмещения разных задач и разделов в рамках одного проекта.
(Задумалась - чем можно импортозаместить формат pdf? Это давно не формат, а понятие. Как ксерокс и сканер, имя нарицательное, с глагольными формами.)
У нас интересно и быстро развиваются программы, связанные с чисто техническим инженерным, машиностроительным и строительным проектированием в 2D и 3D, и расчётами. Видимо, потому что строительство - драйвер экономики. И потому, что некоторые программы, как например Nano-cad - удачный и точный клон с AutoCad. Но сейчас отечественное ПО - в основном разрозненные программы для разных целей. И архитекторам они не интересны - на их основе не сделать эффектной визуализации, связанной с чертежами.
Вот информационный канал по российскому ПО в САПР и BIM - https://xn--r1a.website/isicad. Полезен для тех, кто только входит в информационное моделирование - им российские продукты могут быть интересны.
Но кажется мне, что переучиваться с уже отлаженной работы, как например с Autodesk Revit - примерно как во время бега по накатанной беговой дорожке, в белых кроссовках, вдруг оказаться на узкой горной тропе. Заманчивое предложение, но лучше бы добровольно, и с другими целями.
#технологии
Telegram
Шпилька архитекторки
Какое программное обеспечение вы используете для работы?
1. Иностранное лицензированное для проектирования, графические редакторы (Autodesk, Adobe,…) / 2. Иностранное лицензированное офисное. / 3. Вышеперечисленное, без лицензии ("трофейное") / 4. Отечественное…
1. Иностранное лицензированное для проектирования, графические редакторы (Autodesk, Adobe,…) / 2. Иностранное лицензированное офисное. / 3. Вышеперечисленное, без лицензии ("трофейное") / 4. Отечественное…
👍7🔥2👏1🤡1🥴1
Как вы лодку назовёте...
За последнее столетие у нас наблюдается любопытный эволюционный процесс доступного жилья:
- Дома обобществленного быта,
- Дома-коммуны,
- Коммуналки,
- Общаги,
- Микроапартаменты,
- Коливинги с юнитами
Спасибо за публикацию каналу Застройка Санкт-Петербурга
Фотографии взяты тут
#былое #жилье
За последнее столетие у нас наблюдается любопытный эволюционный процесс доступного жилья:
- Дома обобществленного быта,
- Дома-коммуны,
- Коммуналки,
- Общаги,
- Микроапартаменты,
- Коливинги с юнитами
Спасибо за публикацию каналу Застройка Санкт-Петербурга
Фотографии взяты тут
#былое #жилье
👍10👌1
"Человек, который построил Нью-Йорк"
(часть 1)
Роберт Мозес (1888 -1981) - самый известный и влиятельный градостроитель в США, творец современного Нью-Йорка. Заложенный им городской “каркас” заново переформатировал весь город.
Будущий градостроитель-модернист стал помощником губернатора в 1923 году со степенью доктора философии в области политологии, отучившись в Йелле, Оксфорде и Колумбийском университете Нью-Йорка.
А далее его власть, точнее - влияние на власть штата Нью-Йорк, стала огромна. И его градостроительная деятельность не прерывалась 44 года.
В 30-е годы его называли "человек-фейерверк", а журналисты писали:
"Роберт Мозес подает пример наиболее дальновидного и конструктивного использования общественных денег".
А уже в 60-е Мозес стал “шоссейным диктатором", был "разоблачен" в книге “Торговец властью”, и в 2019 г. в фильме “Сиротский Бруклин” обернулся главным злодеем в противостоянии со знаменитой урбанисткой Джейн Джекобс. В этой борьбе его карьера пошатнулась, и вскоре он ушел в отставку.
В период роста Манхэттена Мозес проводил децентрализацию Нью-Йорка, развив идею окруженных парковой зоной и закрытых для пешеходов скоростных магистралей, с минимумом пересечений, и охватил этими магистралями обширные пригородные районы. Он создал первую в Америке систему «поясов» окружных дорог, связанных друг с другом тоннелями и мостами.
Однако, созданная система скоростных дорог затормозила развитие общественного транспорта, в том числе и метро. В результате чего Нью-Йорк стал городом такси, а урбанисты и планировщики имеют наглядное доказательство бесперспективности городских скоростных магистралей.
Мозеса обвиняли и в том, что выстраивая новые дороги и кварталы, он разрушал старые (как барон Осман в Париже).
Но именно сейчас мне кажется важным вспомнить, с чего начиналась его карьера, и в чём заключается заслуга “главного строителя” Нью-Йорка
(продолжение здесь)
#сша #города
(часть 1)
Роберт Мозес (1888 -1981) - самый известный и влиятельный градостроитель в США, творец современного Нью-Йорка. Заложенный им городской “каркас” заново переформатировал весь город.
Будущий градостроитель-модернист стал помощником губернатора в 1923 году со степенью доктора философии в области политологии, отучившись в Йелле, Оксфорде и Колумбийском университете Нью-Йорка.
А далее его власть, точнее - влияние на власть штата Нью-Йорк, стала огромна. И его градостроительная деятельность не прерывалась 44 года.
В 30-е годы его называли "человек-фейерверк", а журналисты писали:
"Роберт Мозес подает пример наиболее дальновидного и конструктивного использования общественных денег".
А уже в 60-е Мозес стал “шоссейным диктатором", был "разоблачен" в книге “Торговец властью”, и в 2019 г. в фильме “Сиротский Бруклин” обернулся главным злодеем в противостоянии со знаменитой урбанисткой Джейн Джекобс. В этой борьбе его карьера пошатнулась, и вскоре он ушел в отставку.
В период роста Манхэттена Мозес проводил децентрализацию Нью-Йорка, развив идею окруженных парковой зоной и закрытых для пешеходов скоростных магистралей, с минимумом пересечений, и охватил этими магистралями обширные пригородные районы. Он создал первую в Америке систему «поясов» окружных дорог, связанных друг с другом тоннелями и мостами.
Однако, созданная система скоростных дорог затормозила развитие общественного транспорта, в том числе и метро. В результате чего Нью-Йорк стал городом такси, а урбанисты и планировщики имеют наглядное доказательство бесперспективности городских скоростных магистралей.
Мозеса обвиняли и в том, что выстраивая новые дороги и кварталы, он разрушал старые (как барон Осман в Париже).
Но именно сейчас мне кажется важным вспомнить, с чего начиналась его карьера, и в чём заключается заслуга “главного строителя” Нью-Йорка
(продолжение здесь)
#сша #города
👍12❤1
"Человек, который построил Нью-Йорк"
(Часть 2, начало здесь)
Взлёт карьеры Роберта Мозеса, обеспечивший любовь нью-йоркцев на несколько десятилетий, начался в 1923 год с идеи строительства парков для горожан.
Это кажется необычным, зная, что 20-е годы - время захватывающего дух строительства небоскребов и начало "высотной гонки" на Манхэттене. Но это и начало эры автомобилей и появление среднего класса. Город становился всё выше и плотнее, но ехать из Нью-Йорка было некуда…
Что представляли собой окрестности Нью-Йорка? Вот как описывает их Александр Беренс в статье “Джонс Бич и Роберт Мозес”:
Мозес уловил этот общественный запрос и его захватила идея создания масштабной системы парков штата. Вскоре он убедил в её важности губернатора, и в 1923 году возглавил им же созданную комиссию по организации парков на острове Лонг-Айленд.
Это была крупная политическая победа: против идей Мозеса выступал будущий президент США Франклин Рузвельт, считавший, что куда как важнее строить не парки, а дорогу в долине Гудзона. Но общественность выступила на стороне идеи озеленения пространства, и в будущем поддержка прессы и горожан помогала Мозесу сохранять свое положение.
А в парк нужно было как-то попасть - требовались дороги и мосты.
Денежные проблемы он решил блестяще, предложив губернатору выпустить облигации на сумму 15 млн долларов для покупки этих земель и превращения их в парк. И в будущем использовал эту схему для финансирования многих своих проектов.
А с реализацией было много интересного, в том числе недемократичного и даже сомнительного и нелегального - по методам выкупа земли:
Бедняки, державшиеся за свою землю на Лонг-Айленде, не хотели лишаться дохода, а у богатых… были свои парки.
То, что Мозесу с командой удалось в 20-е - в наше время уже не могло бы случиться.
Сам парк был выполнен великолепно. Здесь все было сделано так, чтобы подчеркнуть разницу между городской средой и бескрайностью природного пейзажа (весьма искусно устроенного), с парковыми строениями в "ар-деко", но с немного брутальным "кантри".
Таким образом, полюбившийся нью-йоркцам парк "Джонс-Бич" на юго-западе Лонг-Айленда – с дощатой набережной, бассейнами и ресторанами надолго стал визитной карточкой Мозеса, обеспечив бесценный кредит доверия.
Есть в этом некий парадокс, дающий повод к переосмыслению. И возможно - это главное, для чего мы изучаем города и историю их создания.
см. фото
#сша #города
(Часть 2, начало здесь)
Взлёт карьеры Роберта Мозеса, обеспечивший любовь нью-йоркцев на несколько десятилетий, начался в 1923 год с идеи строительства парков для горожан.
Это кажется необычным, зная, что 20-е годы - время захватывающего дух строительства небоскребов и начало "высотной гонки" на Манхэттене. Но это и начало эры автомобилей и появление среднего класса. Город становился всё выше и плотнее, но ехать из Нью-Йорка было некуда…
Что представляли собой окрестности Нью-Йорка? Вот как описывает их Александр Беренс в статье “Джонс Бич и Роберт Мозес”:
“После тяжелой трудовой недели нью-йоркцы садились в свои машины и отправлялись «за город» в наивной надежде расслабиться, глотнуть свежего воздуха, поваляться на травке и поиграть с детьми в бейсбол. Но не тут-то было. Их ожидали бесконечные заторы в узких улицах и предупредительные надписи на всем пути справа и слева от дороги: “Private property. No Trespassing” – «Частные владения. Не пересекать». В конечном итоге поездка оборачивалась многочасовым сидением в душном автомобиле под неодобрительными взглядами местных жителей и слабой надеждой найти не занятый клочок зелени.”
Знакомая ситуация, однако.Мозес уловил этот общественный запрос и его захватила идея создания масштабной системы парков штата. Вскоре он убедил в её важности губернатора, и в 1923 году возглавил им же созданную комиссию по организации парков на острове Лонг-Айленд.
Это была крупная политическая победа: против идей Мозеса выступал будущий президент США Франклин Рузвельт, считавший, что куда как важнее строить не парки, а дорогу в долине Гудзона. Но общественность выступила на стороне идеи озеленения пространства, и в будущем поддержка прессы и горожан помогала Мозесу сохранять свое положение.
А в парк нужно было как-то попасть - требовались дороги и мосты.
Денежные проблемы он решил блестяще, предложив губернатору выпустить облигации на сумму 15 млн долларов для покупки этих земель и превращения их в парк. И в будущем использовал эту схему для финансирования многих своих проектов.
А с реализацией было много интересного, в том числе недемократичного и даже сомнительного и нелегального - по методам выкупа земли:
Бедняки, державшиеся за свою землю на Лонг-Айленде, не хотели лишаться дохода, а у богатых… были свои парки.
То, что Мозесу с командой удалось в 20-е - в наше время уже не могло бы случиться.
Сам парк был выполнен великолепно. Здесь все было сделано так, чтобы подчеркнуть разницу между городской средой и бескрайностью природного пейзажа (весьма искусно устроенного), с парковыми строениями в "ар-деко", но с немного брутальным "кантри".
Таким образом, полюбившийся нью-йоркцам парк "Джонс-Бич" на юго-западе Лонг-Айленда – с дощатой набережной, бассейнами и ресторанами надолго стал визитной карточкой Мозеса, обеспечив бесценный кредит доверия.
Есть в этом некий парадокс, дающий повод к переосмыслению. И возможно - это главное, для чего мы изучаем города и историю их создания.
см. фото
#сша #города
👍19
👍11