Рекомендую фотоальбом, подписывайтесь синефилы

Господа, завтра в кинотеатрах выходит детективный триллер «Правда». Снял его Максим Кузнецов из мастерской Хотиенко. В прошлом он работал следователем, так что в детективных делах толк знает. Главный герой — простой паренёк, который только что вернулся с отсидки. И вот волею судьбы его обвиняют в пропаже шести девочек. Путь к правде будет тернист. Обещают раскрыть сложные моральные вопросы и всякое такое. Ну а мы узнаем, что вышло у авторов, уже совсем скоро — бежим на премьеру в Ленфильм!

«Правда» отсмотрена. И это оказался вполне приличный жанровый фильм о иррациональности и, как следствие, неуловимости зла. Серые тона переливаются из кадра в кадр и от персонажа к персонажу.

В центре фильма – молчаливый главный герой, попавший в некое дерьмо, заслуженно или незаслуженно, вначале и неясно. Да и ближе к концу ситуация лишь запутывается. И вот всеми силами он пытается выбраться из опутавших его обстоятельств. И ведёт он себя как не вполне рациональный агент.

Маньяк похищает девочек. Где он, кто он, зрителю неясно. Может это даже и главный герой. До самого конца неясно, будет ли вообще концовка с раскрытием преступления или же она останется открытой. Эта неопределенность и отсутствие внятного направления развития сюжета погружает куда-то в постправду. Есть лишь человек и давление обстоятельств. Виноват он, не виноват, всё равно – как можно не жалеть маленького человека в жерновах Машины.

Ритм у фильма есть, операторская работа такая плавающая, подстать сценарию, расплывчататому, давящему. В напряжении он держит. Отсутствие интроспекции в мысли персонажей, полное непонимание творящихся в голове главного героя процессов делает из него чёрный ящик и превращает в винтик, бессильный в тумане развоплощённого зла. Характеры и личные качества настолько неважны в условиях отсутствия моральных координат. Бессмысленное Зло слишком децентрализовано, и субъектность тонет в нём. Потому и персонажей как таковых тут и нет. Где сердце у спрута и есть ли у спрута сердце?

В прокате уже завтра! За него благодарим прокатчиков @pionerfilm. Идите смело, фильм как минимум любопытный и даже необычный в концовке.

Если у кого-то есть возможность сходить на «Брата 3» – бегите, глупцы. Очаровательный фильм, смотришь и не хочется, чтоб он кончался. Всем любителям современного искусства в целом и кино в частности помещается. Этакая экстравагантная смесь «Мешка без дна» Хамдамова и «Песни за песней», только менее серьезное и куда более динамичное. Киноязык как сверкающий калейдоскоп-пастиш, абсолютно монтажное кино, которое какой-то магией объединяется в единый сон. Как это работает – сказать сложно, но это точно работает.

Бегите, если есть возможность. Не упускайте. Лучше уже не будет.

Поучаствовали тут в любопытном проекте, в рамках которого админы киноканалов составляют списки негромких, но интересных релизов 2023 года. Списков там просто немерено, по ссылке лишь один из выпусков. Полистайте, интересное.

Конечно, «Сказку» сложно назвать негромким релизом, но формально (по количеству оценок на Letterbox) это так.

Новость! На экраны скоро выходит психологическая драма «Свет», о которой успевшие посмотреть картину отзываются очень тепло. Например, можно прочесть текст от всем известного кино про тебя. Сами обязательно пойдём на премьеру и вам рекомендуем.

До старта широкого проката планируется несколько спецпоказов: в Москве 18, 19 и 21 февраля, в Петербурге 14 февраля, в Екатеринбурге 13 февраля и в Новосибирске 12 февраля.

Подробнее о времени и месте показов можно прочесть в канале у прокатчиков Capella Film, которые фильм и выпускают.

Солтбёрн (2023), реж. Эмиральд Феннел

Явно лучше, чем её дебют «Девушка, подающая надежды».

Посмотрел «Солтбёрн», когда уже последние остатки хайпа спали, и не очень понял претензий к сюжету. Динамичная ведь история, даже с небольшим твистом посередине. Персонажи со странными характерами, чьи перверсии постепенно приоткрываются зрителю и меняют восприятие происходящего, удерживают внимание и неплохо так держат в напряжении. Вечеринки, интриги, секс, наркотики, древний замок, вырождающаяся аристократия и плебс в условиях нового мира, да ещё и снято красиво – отличный выбор для расслабленного вечернего просмотра, когда нет сил ни на что сложное и просто хочется отдохнуть.

История хорошо развлекает, но ничего более. Как сатиру на капиталистическое будущее, как пытаются представить картину некоторые обозреватели, вообще не тянет её воспринимать – к этому особых предпосылок-то и нет. Ничего глубже практически дословной (во всех смыслах) экранизации знаменитой фразы Мора «овцы поели людей» здесь нет, рано как нет и аналитики, кроме как «протянешь гоям руку – откусят по локоть». А значит – ну какая тут сатира. Фильм, справедливости ради, и не старается выглядеть как сатира, в отличие от какого-нибудь «Меню» с отдалённо похожей концепцией.

Тем «Солтбёрн» и хорош – его можно просто смотреть, не раздражаясь от банального правдорубства и разоблачительства. Ситуация, показанная в фильме, слишком частная, чтоб было основание экстраполировать её на общество в целом. Хотя, пожалуй, можно воспринимать всё это как печальный реквием по пожилой аристократии, чья вера в собственное могущество, неуместное в эпоху постмодерна, делают её уязвимой к ресентиментарному ползучему злу.

Одним словом, получилось любопытно. Концовка только подкачала – сумбурная и излишне разжёвывающая. Там, где можно было накрутить психологического саспенса до максимума, создатели решили пробежаться галопом к финалу.

Но главное, что в фильме есть – стиль. Аристократическое соотношение сторон кадра 4:3, виды Оксфордва, прекрасные костюмы и местами очень живописное построение кадра. Работа со светом и композицией, операторская работа, за которую отвечал Линус Сандгрен из «Ла-Ла Ленда», всё это на очень высоком уровне. Ну и актёры тоже хороши.

Когда фильм только вышел, публики горячо обсуждала некие «мерзкие сцены». Так вот, ничего мерзкого не замечено, уровень шокирования может лишь слегка выше среднего по палате европейского массового кино. Фильм вообще не пытается шокировать, напротив, стыдливо удаляя камеру тогда, когда это можно было бы сделать (даже жаль).

Посмотрел «Нелюбовь». Длинный, тягучий фильм. Смотришь и ждёшь – когда же уже начнётся синематография. И вот уже Пярт отпел песнь Силуана, а синематография всё так и прячется от глаз. Вот уже и второй раз Силуан аскетично думает о небе (ибо Земля пуста), возвещая о начале третьего акта. И тут приходит понимание – синематография спряталась где-то между кадров, распылённая в прахе нелюбви. Здесь нет ничего, потому что так задумано. А то, что было, настолько приелось глазам, что воспринимается лишь на контрасте с отсутствием – настоящее лишь в прошлом, а значит настоящего никогда нет. Остаётся только смотреть на небо, как Силуан, если хватит духу.

Звягинцев рисует зашумлённый мир без ориентиров, пустой, оборванный, заржавелый в технике. Повсюду структуры без содержания. В таком мире невозможна ни настоящая любовь, ни настоящая война – всё лишь плоские декорации. В фильме всё это читается очень между строк, как ощущение, а не как заявление.Сценарий жанровый, это семейная мелодрама о взаимоотношениях людей, не способных на счастье, превращающаяся в классический детектив о поиске пропавшего ребёнка. Первый акт слегка клонит в чернуху, второй и третий по большей части состоит из путешествий по опустевшему миру. Дасман на дасмане сидит и дасманом погоняет.

Из плюсов: фильм не надрывный, не поучительный, лишённый пафоса и чётких высказываний. Ещё и красивый в паре моментов. Из минусов: it’s not my cup of tea. Холодные социальные ленты, лишённые поэтической лёгкости, редко когда трогают меня. Так что общих восторгов не разделяю, хотя фильм очевидно неплох.

Смотрим «Свет» в компании режиссера. Спасибо @capellafilmrussia за то, что дают нам всем возможность смотреть русское авторское кино на больших экранах!

Приступил к просмотру оскаровского списка – осталось посмотреть ещё 20 фильмов, надеюсь, успею до 10 марта.
Начал с ленты «Май-декабрь» из номинации за лучший сценарий.

Фильм и правда чисто сценарный. Он пытается исследовать психологию женщины с, по сути, педофилическими наклонностями – которая уже в зрелом возрасте бросила свою семью ради тринадцатилетнего мальчика. Что там внутри у неё, как давление общества повлияло на её жизнь, на жизнь её малолетнего избранника. Преступление ли это вообще и можно ли назвать того мальчика жертвой, если всё это было по любви? Сценарий показывает очень спорную этическую ситуацию и через аккуратный показ её последствий на дальней дистанции предлагает зрителю самому поразмыслить над возможными путями решения или хотя бы её оценки. Баланс между отторжением и жалостью соблюдён. Тема довольно сложная, смелая и такой сценарий написать, конечно, дорогого стоит. Хотя и метод погружения зрителя в материал – по сути, через серию интервью с близкими главной героини людьми – весьма ленивый. Но работающий.

Вторая, обрамляющая история – о жутковатой сути кинематографа как аналитического инструмента, разрушающего и поглощающего жизни ради своего существования. Мимикрируя под реальных людей, кино будто бы ворует у них душу. Актёры – патологоанатомы настоящего. Тема интересная (куда интереснее педофилии), но ей посвящено не так много времени, как хотелось бы.

В плане киноязыка всё устроено проще. Семья, в которой отец выглядит ровесником своих детей, с визуальной точки зрения ощущается некомфортно – здесь можно похвалить кастинг-директора. По краям кадра часто маячат отражения в зеркалах, да и персонаж актрисы в исполнении Натали Портман постоянно зеркалит главную героиню, будто мы попадаем в «Персону» Бергмана. До неё фильму, впрочем, далеко. Зеркала меняют, зеркала это страшно. В остальном выбор изобразительных решений довольно простой. Про актерскую игру сказать тоже нечего – она просто нормально-хорошая.

Фильм любопытный, но почему-то кажется, что долго не в памяти не задержится.

А сегодня вместе с @provzglyad смотрим канадскую мелодраму «Природа любви» прямиком с «Особого взгляда» Каннского фестиваля.

«Свет» (2024)

Сейчас проходят последние спецпоказы драмы Антона Коломееца «Свет», которая на фестивале в Выборге получила приз за лучший фильм. Лента тёплая, сентиментальная и по-своему страшная – потому что повествует она о перманентном умирании.

Сценарий, который написал, кстати, сам режиссёр, состоит из двух временных линий. Первая разворачивается в СССР времён конца 70-ых годов. Молодая девушка, собирающаяся поступать в университет, дружит, любит, страдает, она полна надежд и жизни. Всё вокруг кажется сказочным. Вторая временная линия – это уже наши дни, в ней далеко уже не молодая женщина пытается нащупать хотя бы искорки жизни, которой, казалось бы, и не было никогда.

Объединяет двух героинь то, что это один и тот же человек. Но какие же они разные! Каким мифическим представляется единство личности на протяжении всей жизни. И ощущение оторванности человека от самого себя действительно страшное. И молодая, и старая версия главной героини боятся смерти, но смерть происходит каждый год, каждую минуту, что человек живёт. Человек сейчас и тот же человек через год, через пять лет, через пятьдесят лет – что вообще их связывает? Нет никакого человека, показывает фильм. Можно лишь смотреть в прошлое и скорбеть о мёртвом себе, о мёртвых самостях, что мы кропотливо, с огромным трудом создавали. Вся память – память о мертвецах.

И всё же каждый прожитый момент полон ценности. Этот нехитрый посыл фильм передаёт через деликатную, ненадрывную сентиментальность, которую он вскрывает в самых обыденных ситуациях. Говоря на такие темы, сложно не уйти в неуёмный пафос или слезливость, но у Коломееца удалось сохранить баланс. Это очень зрительский фильм, который притом обладает достоинствами авторского кино неплохого уровня. Операторка Екатерина Смолина, знакомая нам по очень стильному фильму «Продукты 24», и тут на славу постаралась. Диалоги и типажи натуральные, по-житейски забавные. Любопытно сделан контраст между «сказочными», юными 70-ми и нашим пожилым временем – не цветокором, а операторскими приемами и стилем диалогов.

Прокат с 22 февраля. Сходите обязательно. Это достойное кино о молодости, старости, разорванности времён, о дружбе и о том, что же всё таки даёт человеку силы жить. Мягкое, в меру воздушное, неназидательное и, что самое главное, просто хорошо сделанное. Никакой сатиры, никакой политики. Настоящий воздух в безвоздушном пространстве. Вполне возможно, что это будет один из лучших авторских русских фильмов 2024 года. Не упустите.

Советский дальномерный фотоаппарат ФЭД-2 в фильме «Общество снега». Это вторая ревизия фотоаппарата, выпускалась с 56 по 58 год, объектив, судя по всему, «Индустар 10». В СССР такой аппаратик продавался совсем недорого, за 25 рублей – для сравнения, Зенит-Е стоил в районе 75 рублей.

Кстати, первая версия фотоаппарата ФЭД была копией Leica II и собиралась вручную малолетними беспризорниками и преступниками в «исправительной коммуне» имени Дзержинского.

«Общество снега» – испанский фильм-катастрофа, повествующий о крушении уругвайского самолёта в Андах, в далёком 1972 году. Фильм от и до жанровый, ни на секунду не сходящий с рельс сюжетной модели о катастрофе и последующем выживании. Выжившие после крушения героически превзнемогают ужасы холода и голода в заснеженной горной пустыне на высоте где-то трёх с половиной километров.

Фильм очень хорош в плане копирования реальности. Дотошно воссозданы локации и ситуации катастрофы – в том числе по фотографиям, который делал один из потерпевших крушение. Здесь никакой халтуры, всё показанное действительно эффектно и натурально выглядит. С точки зрения своей жанровой модели фильм безупречно работает – без особенной жести, но и острые углы не сглаживает. Каннибализм, вокруг необходимости которого выстроена большая часть драмы, показан в меру натуралистично.

Но что кроме? Пожалуй, ничего. Внутренние терзания насчёт каннибализма, например, сведены к «не хочу - но надо - но я не хочу - но надо - ну ладно». Ради чего они так настойчиво выживают, что ждёт их в будущем и к чему они вообще стремятся – всё это опущено во имя демонстрации выживания из инстинкта выживания. И весь внутренний мир героев сведён к тому, насколько храбро они смотрят на возможность смерти. То, что герои – совсем не те живые люди, которыми они были до отлёта, изредка подчеркивается монтажным вплетением в процесс выживания кадров из аэропорта.

Фильм смотрится напряженно, но эта напряжённость обеспечивается аттракционностью, пусть и добротной. Вряд ли он хочет что-то сообщить, кроме того, что терпение и труд всё перетрут. Нетфликс, что с него взять. Притом что технически фильм хорош, и музыка прекрасного Майкла Джаккино приятная, хоть и манипулятивная местами (но это уже вопрос к режиссуре).

Номинация на «Оскар» за мейкап оправдана, хотя шансов на победу там 0. Равно как и в номинации за лучший интернациональный фильм, учитывая наличие там «Зоны интересов».

Маленькая новость – в Петербурге 28 февраля совершенно бесплатно покажут «Титана» Дюкурно, про которого мы писали.

Но для того, чтоб на показ попасть, обязательно надо зарегистрироваться – и сегодня последний день, когда это можно сделать. Все ссылки вот тут.