Forwarded from Обезьяны и кино
Настолько гениальный режиссер, что уже 36 лет не может придумать идею для нового фильма)
Держите в курсе)
Держите в курсе)
Forwarded from Обезьяны и кино
«Для меня Тарковский — настоящий бог. Когда я впервые посмотрел “Зеркало” на маленьком экранчике домашнего телевизора, то испытал настоящий экстаз. Если мы говорим о религии, то это настоящие религиозные отношения. Я пересматриваю его фильмы по многу раз, но знаю, что, когда Тарковский видел мой самый первый фильм, его реакция была агрессивно отрицательная. И мне нравится это, потому что мне кажется, что это очень честное отношение», — Ларс фон Триер.
С днем рождения, Андрей Арсеньевич.
С днем рождения, Андрей Арсеньевич.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пэрл (2022)
Приквел фильма «X», арт-слэшер от «А24» с Канн, повествующий о девушке, мечтающей стать актрисой. Дело происходит в 1918 году, почти сразу после войны.
Все говорят о том, что в фильме угадывается «Волшебник страны Оз», и это правда – буквально с первых кадров. И музыка, и вырвиглазный цветокор напоминают о старинном фэнтезийном опусе. Титры же и, местами, построение кадра в целом напоминают фильмы 40-ых и 50-ых годов – пахнет и готическими хоррорами, иногда будто бы мелькает «Ночь охотника».
Конечно, невинная ткань Золотого века Голливуда здесь проткнута разложением и плесенью. Местная Элли влекома сексуальными перверсиями, жаждой насилия и диким ресентиментом по отношению ко всему миру. Родители, муж, ушедший на войну, всё в неё вызывает зависть и желание отомстить.
Фильм-то неплохой, но немного недожатый, незаконченный. Хоррор-элементов крайне мало, убийств раз два и обчёлся. Как исследование лживости прилизанных мелодрам Золотого Века картина более-менее работает, хоть и выполнено оно грубовато, «в лоб». Оказывается, что за стремлением радовать людей лежит жажда славы, сопряжённая с возведенными в гротеск пороками – взгляд довольно очевидный. Но по крайней мере визуальная стилизация вышла аккуратной и выполнена она с любовью. Что большая редкость в подобного рода оммажах.
Приквел фильма «X», арт-слэшер от «А24» с Канн, повествующий о девушке, мечтающей стать актрисой. Дело происходит в 1918 году, почти сразу после войны.
Все говорят о том, что в фильме угадывается «Волшебник страны Оз», и это правда – буквально с первых кадров. И музыка, и вырвиглазный цветокор напоминают о старинном фэнтезийном опусе. Титры же и, местами, построение кадра в целом напоминают фильмы 40-ых и 50-ых годов – пахнет и готическими хоррорами, иногда будто бы мелькает «Ночь охотника».
Конечно, невинная ткань Золотого века Голливуда здесь проткнута разложением и плесенью. Местная Элли влекома сексуальными перверсиями, жаждой насилия и диким ресентиментом по отношению ко всему миру. Родители, муж, ушедший на войну, всё в неё вызывает зависть и желание отомстить.
Фильм-то неплохой, но немного недожатый, незаконченный. Хоррор-элементов крайне мало, убийств раз два и обчёлся. Как исследование лживости прилизанных мелодрам Золотого Века картина более-менее работает, хоть и выполнено оно грубовато, «в лоб». Оказывается, что за стремлением радовать людей лежит жажда славы, сопряжённая с возведенными в гротеск пороками – взгляд довольно очевидный. Но по крайней мере визуальная стилизация вышла аккуратной и выполнена она с любовью. Что большая редкость в подобного рода оммажах.
Сегодня 97 лет исполнилось великому Роджеру Корману. Небольшой обзорный пост про него.
Обладатель почётного «Оскара» и продюсер почти полутысячи фильмов, маэстро плохого кино как режиссер снял 56 фильмов.
И на 16 из них у нас есть отзывы.
Существо из моря с привидениями (1961) - 2.4
Последняя женщина на Земле (1960) - 2.9
Террор (1963) - 3.3
Гробница Лигейи (1964) - 4.2
Пулемётчик Келли (1958) - 4.6
Истории ужасов (1962) - 5.1
Ведро крови (1959) - 5.15
Погребённые заживо (1962) - 5.3
Магазинчик ужасов (1960) - 5.4
Ворон (1963) - 5.6
Заколдованный замок (1963) - 6.1
Маска красной смерти (1964) - 6.2
Захватчик (1962) - 6.2
Дом Ашеров (1960) - 6.25
Человек с рентеговскими глазами (1963) - 6.35
Колодец и маятник (1961) - 6.4
Живи и процветай.
Обладатель почётного «Оскара» и продюсер почти полутысячи фильмов, маэстро плохого кино как режиссер снял 56 фильмов.
И на 16 из них у нас есть отзывы.
Существо из моря с привидениями (1961) - 2.4
Последняя женщина на Земле (1960) - 2.9
Террор (1963) - 3.3
Гробница Лигейи (1964) - 4.2
Пулемётчик Келли (1958) - 4.6
Истории ужасов (1962) - 5.1
Ведро крови (1959) - 5.15
Погребённые заживо (1962) - 5.3
Магазинчик ужасов (1960) - 5.4
Ворон (1963) - 5.6
Заколдованный замок (1963) - 6.1
Маска красной смерти (1964) - 6.2
Захватчик (1962) - 6.2
Дом Ашеров (1960) - 6.25
Человек с рентеговскими глазами (1963) - 6.35
Колодец и маятник (1961) - 6.4
Живи и процветай.
Telegram
пепяко
Героическим усилием решил прекратить смотреть Роджера Кормана, по крайней мере, пока что. Остановился на 25 фильмах.
Корман – не просто треш-деятель, массово снимавший второсортные фильмы. Корман это прежде всего корни американской новой волны, вестник раскабаления…
Корман – не просто треш-деятель, массово снимавший второсортные фильмы. Корман это прежде всего корни американской новой волны, вестник раскабаления…
https://tttttt.me/kntmrblgv в телеграме ещё есть его канал, может снова постримит дотку 😕
синефил Тарковского
Пэрл (2022) Приквел фильма «X», арт-слэшер от «А24» с Канн, повествующий о девушке, мечтающей стать актрисой. Дело происходит в 1918 году, почти сразу после войны. Все говорят о том, что в фильме угадывается «Волшебник страны Оз», и это правда – буквально…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
X (2022)
Психологический арт-хоррор, сиквел «Пэрл» во внутренней хронологии истории, в реальности вышел первым. Никакой мистики в фильме нет, лишь возведённые в гротеск человеческие грехи.
События фильма начинаются аж через 61 год после событий «Пэрл», в 1979-ом. Съемочная группа, состоящая из трёх парней и трёх девушек, приезжает на ферму снимать порно. Да не простое, а в стиле французской новой волны (жаль, эта деталь на сюжет не влияет). Сюрприз – волею судьбы они выбрали ту самую ферму, где проживает изрядно постаревшая Пэрл из прошлого фильма со своим муженьком.
Итак, группа молодых людей запрета на ферме с двумя завистливыми психопатами, страдающими (или наслаждающимся) неконтролируемой агрессией и жаждой убийств. Нетрудно догадаться, что приходит дальше
Открывающая сцена сразу отсылает к «Искателям» Форда – камера будто бы входит в мир картины, и выпускает в него зрителя. Жаль, дальше никакой стилизацией особо не пахнет. Перед нами довольно простой фильм, наслаждающийся анти-эстетикой старческого тела и процессом съемки героями эротического материала. Монтаж местами любопытный, есть даже авторефлексивный параллелизм, выстраивающий семантические связи между картиной и вставленного в него порнофильма – Жерар Женетт называл такие автоссылки «интертекстуальными» (трактуя термин более узко, чем принято). Это немного добавляет фильму саморефлексии.
Актерская игра тоже неплохая, хотя Мия Гот играет хуже, чем в приквеле, да и режиссура ровная – интересно наблюдать и за взаимоотношениями главных героев, и за отношениями пожилой пары маньяков, и за самими убийствами. Их здесь больше, чем в приквеле, да и выглядят они веселее. Да, фильм очень простой, но зато сделан качественно. По форме приквел более интересный и необычный, зато этот фильм смотрится чуть бодрее.
Психологический арт-хоррор, сиквел «Пэрл» во внутренней хронологии истории, в реальности вышел первым. Никакой мистики в фильме нет, лишь возведённые в гротеск человеческие грехи.
События фильма начинаются аж через 61 год после событий «Пэрл», в 1979-ом. Съемочная группа, состоящая из трёх парней и трёх девушек, приезжает на ферму снимать порно. Да не простое, а в стиле французской новой волны (жаль, эта деталь на сюжет не влияет). Сюрприз – волею судьбы они выбрали ту самую ферму, где проживает изрядно постаревшая Пэрл из прошлого фильма со своим муженьком.
Итак, группа молодых людей запрета на ферме с двумя завистливыми психопатами, страдающими (или наслаждающимся) неконтролируемой агрессией и жаждой убийств. Нетрудно догадаться, что приходит дальше
Открывающая сцена сразу отсылает к «Искателям» Форда – камера будто бы входит в мир картины, и выпускает в него зрителя. Жаль, дальше никакой стилизацией особо не пахнет. Перед нами довольно простой фильм, наслаждающийся анти-эстетикой старческого тела и процессом съемки героями эротического материала. Монтаж местами любопытный, есть даже авторефлексивный параллелизм, выстраивающий семантические связи между картиной и вставленного в него порнофильма – Жерар Женетт называл такие автоссылки «интертекстуальными» (трактуя термин более узко, чем принято). Это немного добавляет фильму саморефлексии.
Актерская игра тоже неплохая, хотя Мия Гот играет хуже, чем в приквеле, да и режиссура ровная – интересно наблюдать и за взаимоотношениями главных героев, и за отношениями пожилой пары маньяков, и за самими убийствами. Их здесь больше, чем в приквеле, да и выглядят они веселее. Да, фильм очень простой, но зато сделан качественно. По форме приквел более интересный и необычный, зато этот фильм смотрится чуть бодрее.
Тихая ночь (2020)
Комедия, дебютная работа некой Камиль Гриффин, кем бы она ни была. Она же написала и сценарий.
Задумка фильмы такова: компания разношёрстных людей мирно встречает Рождество, и вдруг оказывается, что наступает конец света – глобальная экологическая катастрофа. Такая комедийная версия «Меланхолии» с Кирой Найтли и Мэттью «Озимандия» Гудом.
Компания из пяти отвратительных женщин, их тупых мужей и мерзких детишек. Они пьют и обсуждают, кто из них более мерзкий. По идее каждый из них должен был понять что-то перед лицом смерти, но фильм этого толком не демонстрирует. Всё так же шутят мерзкие шутки и ведут себя, как клоуны-кретины. Хотя подаётся так, будто бы они поменялись. Актёрам в фильме играть совершенно нечего. Графика смехотворная, сама природа катастрофы непроработана, как и характер действия - то говорят, что люди умирают в умах от страшного газа, то оказывается, что всё происходит куда тише.
Совершенно безыдейный и бесполезный фильм, в первой половине вызывающий раздражение, а во второй – скуку. Так там ещё и какой-то клоунский клиффхэнгер в конце, намекающий то ли на сиквел, что особенно смешно с учётом мизерных сборов, либо на открытый финал – проблема только в том, что к концу просмотра на фильм уже настолько наплевать, что думать об этом не хочется.
Комедия, дебютная работа некой Камиль Гриффин, кем бы она ни была. Она же написала и сценарий.
Задумка фильмы такова: компания разношёрстных людей мирно встречает Рождество, и вдруг оказывается, что наступает конец света – глобальная экологическая катастрофа. Такая комедийная версия «Меланхолии» с Кирой Найтли и Мэттью «Озимандия» Гудом.
Компания из пяти отвратительных женщин, их тупых мужей и мерзких детишек. Они пьют и обсуждают, кто из них более мерзкий. По идее каждый из них должен был понять что-то перед лицом смерти, но фильм этого толком не демонстрирует. Всё так же шутят мерзкие шутки и ведут себя, как клоуны-кретины. Хотя подаётся так, будто бы они поменялись. Актёрам в фильме играть совершенно нечего. Графика смехотворная, сама природа катастрофы непроработана, как и характер действия - то говорят, что люди умирают в умах от страшного газа, то оказывается, что всё происходит куда тише.
Совершенно безыдейный и бесполезный фильм, в первой половине вызывающий раздражение, а во второй – скуку. Так там ещё и какой-то клоунский клиффхэнгер в конце, намекающий то ли на сиквел, что особенно смешно с учётом мизерных сборов, либо на открытый финал – проблема только в том, что к концу просмотра на фильм уже настолько наплевать, что думать об этом не хочется.
Внимание, внимание!
Говорит Санкт-Петербург. В субботу и воскресенье все бегом на «Фестиваль невидимого кино» в «Порядок слов».
Всякие веселые штуки, мастер-классы по алеаторному монтажу, кино-приколы и бесконечные музыкальные клипы ждут вас.
Подробнее о мероприятии тут.
Вот тут можно зарегистрироваться – совершенно бесплатно.
Невидимое кино – как открытый вход в закрытый двор короля. Войдёте ли? Готовьте камень.
Говорит Санкт-Петербург. В субботу и воскресенье все бегом на «Фестиваль невидимого кино» в «Порядок слов».
Всякие веселые штуки, мастер-классы по алеаторному монтажу, кино-приколы и бесконечные музыкальные клипы ждут вас.
Подробнее о мероприятии тут.
Вот тут можно зарегистрироваться – совершенно бесплатно.
Невидимое кино – как открытый вход в закрытый двор короля. Войдёте ли? Готовьте камень.
Аргентина, 1985 (2022)
Фильм-обвинение о расследовании преступлений аргентинской хунты в 80-ых. Побывал на Венецианском кинофестивале, где всем в принципе понравился.
Основная задача фильма – обвинить хунту в преступлениях ещё разочек. Не показать интересное захватывающее расследование с сюжетными поворотами, не погрузить, не дай бог, в личную драму персонажей. Хотя крупицы всего этого тут есть, главное место в фильме занимает обличение страшных преступлений бывшей власти.
«Никогда больше», как бы говорит фильм устами персонажа-прокурора, власть не должна идти на нарушения закона ни при каких ,даже самых, казалось бы, располагающих на то обстоятельствах. Ни ради защиты от внешнего врага, ни ради защиты от внутреннего.
Именно как судебная драма фильм практически не работает. Ибо суд, центральная часть фильма, напоминает больше избиение младенца, нежели чем остроумную схватку прокурора с адвокатами. Адвокатам слова не давали, преступления обвиняемых всем очевидны. Осталось лишь проговорить их так, чтоб и зритель проникся. Ну и таки выходит – трогательные, сильные речи в наличии, персонажи, хоть и не проработанные, вызывают симпатию.
У режиссёра, кстати, до этого фильма тоже были успешные работы, к примеру, его политический триллер «Саммит» был отобран в программу «Специальный взгляд» в Каннах, а фильм «Паулина» на том же фестивале взял приз ФИПРЕССИ. Определённое режиссёрское мастерство видно и в данной ленте – по сценарию и задумке она очень простая, визуальная нищета очевидна, но, тем не менее, она работает.
Фильм-обвинение о расследовании преступлений аргентинской хунты в 80-ых. Побывал на Венецианском кинофестивале, где всем в принципе понравился.
Основная задача фильма – обвинить хунту в преступлениях ещё разочек. Не показать интересное захватывающее расследование с сюжетными поворотами, не погрузить, не дай бог, в личную драму персонажей. Хотя крупицы всего этого тут есть, главное место в фильме занимает обличение страшных преступлений бывшей власти.
«Никогда больше», как бы говорит фильм устами персонажа-прокурора, власть не должна идти на нарушения закона ни при каких ,даже самых, казалось бы, располагающих на то обстоятельствах. Ни ради защиты от внешнего врага, ни ради защиты от внутреннего.
Именно как судебная драма фильм практически не работает. Ибо суд, центральная часть фильма, напоминает больше избиение младенца, нежели чем остроумную схватку прокурора с адвокатами. Адвокатам слова не давали, преступления обвиняемых всем очевидны. Осталось лишь проговорить их так, чтоб и зритель проникся. Ну и таки выходит – трогательные, сильные речи в наличии, персонажи, хоть и не проработанные, вызывают симпатию.
У режиссёра, кстати, до этого фильма тоже были успешные работы, к примеру, его политический триллер «Саммит» был отобран в программу «Специальный взгляд» в Каннах, а фильм «Паулина» на том же фестивале взял приз ФИПРЕССИ. Определённое режиссёрское мастерство видно и в данной ленте – по сценарию и задумке она очень простая, визуальная нищета очевидна, но, тем не менее, она работает.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Невидимое, или удовольствие вуайеризма
Скрытое – позволяет себя увидеть лишь при усилили воли. Кристаллизованное в глубине, становится доступным лишь при сознательных раскопках. Дойдя до заветной интрузии, зритель становится обладателем невиданного, ничейного – взгляд как присвоение, погружение Иного в себя. А ведь за внешнем, за увиденным всегда проступает внутренняя структура – что снаружи, то и внутри. Что вверху, то и внизу. Горизонтальный взгляд через рамку экрана становится вертикальным – погружением в источное. Удовольствие от присвоения – акт просмотра и включения из пассивного становится активным.
Когда мы смотрим малоизвестное, или малодостутное кино, акт просмотра действительно становится более активным. И чем сложнее процесс поиска, проникновения в топос скрытного, тем менее профанным становимся просмотр. Так покинем же границы обжитого и обратимся к горизонтам чащи
Скрытое – позволяет себя увидеть лишь при усилили воли. Кристаллизованное в глубине, становится доступным лишь при сознательных раскопках. Дойдя до заветной интрузии, зритель становится обладателем невиданного, ничейного – взгляд как присвоение, погружение Иного в себя. А ведь за внешнем, за увиденным всегда проступает внутренняя структура – что снаружи, то и внутри. Что вверху, то и внизу. Горизонтальный взгляд через рамку экрана становится вертикальным – погружением в источное. Удовольствие от присвоения – акт просмотра и включения из пассивного становится активным.
Когда мы смотрим малоизвестное, или малодостутное кино, акт просмотра действительно становится более активным. И чем сложнее процесс поиска, проникновения в топос скрытного, тем менее профанным становимся просмотр. Так покинем же границы обжитого и обратимся к горизонтам чащи
Вечный свет из окна в Невидимое.
Петербург, видеосалон @golyiwood
Присоединиться здесь: @invisiblefilmfestival
Петербург, видеосалон @golyiwood
Присоединиться здесь: @invisiblefilmfestival
В кинотеатрах можно будет увидеть исторический детектив из Южной Кореи — "Ночная сова".
Увидеть фильм раньше всех можно будет на премьерных показах.
🔺15 апреля, Москва, КАРО Октябрь. Билеты тут.
🔺17 апреля, Санкт-Петербург, "Лендок". Билеты тут.
Информацию о показах в других городах можно найти здесь.
Чосон, XVII век. Придворный иглотерапевт Кён-су, который из-за расстройства зрения может видеть лишь ночью, становится свидетелем убийства наследного принца. Король после смерти сына начинает сходить с ума, и тогда Кён-су решает докопаться до правды об убийстве принца.
Художник-постановщик работал над «Паразитами» и «Окчей», а у оператора порядочно местных корейских наград. Монтажёр вообще монтировал «Воспоминания об убийстве». Так что фильм обещает быть красивым, не пропустите.
Увидеть фильм раньше всех можно будет на премьерных показах.
🔺15 апреля, Москва, КАРО Октябрь. Билеты тут.
🔺17 апреля, Санкт-Петербург, "Лендок". Билеты тут.
Информацию о показах в других городах можно найти здесь.
Чосон, XVII век. Придворный иглотерапевт Кён-су, который из-за расстройства зрения может видеть лишь ночью, становится свидетелем убийства наследного принца. Король после смерти сына начинает сходить с ума, и тогда Кён-су решает докопаться до правды об убийстве принца.
Художник-постановщик работал над «Паразитами» и «Окчей», а у оператора порядочно местных корейских наград. Монтажёр вообще монтировал «Воспоминания об убийстве». Так что фильм обещает быть красивым, не пропустите.
Forwarded from random noir stills
#didyouknow
По наводке @theonic посмотрела политический нуар Жака Турнёра The Fearmakers (1958), который по какой-то причине прошел мимо радаров.
Дэна Эндрюс играет Алана Итона, ветерана Корейской войны, который возвращается домой после долгих лет плена и пыток. Приехав в офис фирмы по связям с общественностью, совладельцем которой он был, Алан обнаруживает, что его деловой партнер умер при загадочных обстоятельствах, а фирма продана какому-то подозрительному субъекту. После многолетнего плена Алан страдает от сильных головных болей и периодически теряет сознание, но новый владелец предлагает Алану работу консультанта. На этом же настаивает его друг-сенатор, который подозревает о теневом бизнесе в фирме и хочет, чтобы Алан провел расследование.
Из нашего времени фильм смотрится настоящей диковинкой и сбывшимся пророчеством: то, что 60 лет назад считалось абсолютным злом ("продажа" избирателям определенных кандидатов, искажение данных опросов для достижения желаемых результатов и т.д.), сегодня стало обычным делом. Алан Итон представляет собой тип благородного главного героя, возмущенного политическими методами, считавшимися аморальными в 1950-х, но ставшими нормой в наши дни. Тема "промывания мозгов" пронизывает весь фильм: от воспоминаний военнопленного о жестоких пытках до управления массами с помощью политического лоббирования. Вероятно, это самый визуально скудный фильм режиссера из-за скромных декораций и единственной экшн-сцены в конце – драки возле мемориала Линкольна. The Fearmakers является памятником своего времени, который эксплуатирует тему "красной угрозы", явно с сочувствием относясь к маккартизму, и предупреждая об опасности вражеской (коммунистической) пропаганды. Хотя фильм явно не дотягивает до уровня Cat People и Night of the Demon, но заслуживает внимания как образец позднего нуара и раннего политического триллера времен холодной войны.
По наводке @theonic посмотрела политический нуар Жака Турнёра The Fearmakers (1958), который по какой-то причине прошел мимо радаров.
Дэна Эндрюс играет Алана Итона, ветерана Корейской войны, который возвращается домой после долгих лет плена и пыток. Приехав в офис фирмы по связям с общественностью, совладельцем которой он был, Алан обнаруживает, что его деловой партнер умер при загадочных обстоятельствах, а фирма продана какому-то подозрительному субъекту. После многолетнего плена Алан страдает от сильных головных болей и периодически теряет сознание, но новый владелец предлагает Алану работу консультанта. На этом же настаивает его друг-сенатор, который подозревает о теневом бизнесе в фирме и хочет, чтобы Алан провел расследование.
Из нашего времени фильм смотрится настоящей диковинкой и сбывшимся пророчеством: то, что 60 лет назад считалось абсолютным злом ("продажа" избирателям определенных кандидатов, искажение данных опросов для достижения желаемых результатов и т.д.), сегодня стало обычным делом. Алан Итон представляет собой тип благородного главного героя, возмущенного политическими методами, считавшимися аморальными в 1950-х, но ставшими нормой в наши дни. Тема "промывания мозгов" пронизывает весь фильм: от воспоминаний военнопленного о жестоких пытках до управления массами с помощью политического лоббирования. Вероятно, это самый визуально скудный фильм режиссера из-за скромных декораций и единственной экшн-сцены в конце – драки возле мемориала Линкольна. The Fearmakers является памятником своего времени, который эксплуатирует тему "красной угрозы", явно с сочувствием относясь к маккартизму, и предупреждая об опасности вражеской (коммунистической) пропаганды. Хотя фильм явно не дотягивает до уровня Cat People и Night of the Demon, но заслуживает внимания как образец позднего нуара и раннего политического триллера времен холодной войны.
Если хотите персональный совет фильма на вечер от топового кинокритика пишите @theonic