Коко-ди Коко-да (2019)
Шведская драма режиссёра Йоханнеса Нюхольма, показанная на «Санденсе» и Роттердамском кинофестивале.
Что если бы фонтриеровского «Антихрист» начали делать Братья Гримм, а закончил Гарольд Рамис, завернув все в обертку «Дня Сурка»?
Возможно, вышло бы что-то похожее на фильм «Koko-di, koko-da».
Мужчина и женщина, переживающие кризис отношений, триггер которого – ставшая историей, но никогда не исчезающая из памяти трагедия, забираются в шведские леса, чтобы разбить на пустой поляне палатку и проснуться утром под скрежет комаров и надвигающегося безумия.
Лицом этого безумия выступает трио незнакомцев, сошедших с музыкальной шкатулки: бородатый безмолвный боров с мертвым псом на руках, мрачная дама в балахоне, как будто только что с концерта Lacrimosa и конферансье во всем белом с чувством юмора Чарльза Мэнсона.
Этот спиральный по структуре фильм базируется на примитивном сюжете о рефлексии. Но в постепенно нагнетаемой атмосфере экзистенциального ужаса и невозможности выбраться из тисков кошмара, происходящего с героями, зритель рискует потерять сюжетную нить и застрять в вязком повествовании.
Финал для кого-то может стать пробуждением от тяжелого сна, но не принести ожидаемого облегчения. Зрители, как и главные герои, что-то поймут, но поймут ли они все и так ли это необходимо – совсем другой вопрос.
#драма #шведское #Санденс
Рецензию прислал наш подписчик 🙌 - @Vinnierubalsky
Шведская драма режиссёра Йоханнеса Нюхольма, показанная на «Санденсе» и Роттердамском кинофестивале.
Что если бы фонтриеровского «Антихрист» начали делать Братья Гримм, а закончил Гарольд Рамис, завернув все в обертку «Дня Сурка»?
Возможно, вышло бы что-то похожее на фильм «Koko-di, koko-da».
Мужчина и женщина, переживающие кризис отношений, триггер которого – ставшая историей, но никогда не исчезающая из памяти трагедия, забираются в шведские леса, чтобы разбить на пустой поляне палатку и проснуться утром под скрежет комаров и надвигающегося безумия.
Лицом этого безумия выступает трио незнакомцев, сошедших с музыкальной шкатулки: бородатый безмолвный боров с мертвым псом на руках, мрачная дама в балахоне, как будто только что с концерта Lacrimosa и конферансье во всем белом с чувством юмора Чарльза Мэнсона.
Этот спиральный по структуре фильм базируется на примитивном сюжете о рефлексии. Но в постепенно нагнетаемой атмосфере экзистенциального ужаса и невозможности выбраться из тисков кошмара, происходящего с героями, зритель рискует потерять сюжетную нить и застрять в вязком повествовании.
Финал для кого-то может стать пробуждением от тяжелого сна, но не принести ожидаемого облегчения. Зрители, как и главные герои, что-то поймут, но поймут ли они все и так ли это необходимо – совсем другой вопрос.
#драма #шведское #Санденс
Рецензию прислал наш подписчик 🙌 - @Vinnierubalsky
Гроздья гнева🎬
Культовая драма 1940 года, снятая признанным мастером вестерна Джоном Фордом по роману нобелевского лауреата Джона Стейнбека.
Сюжет её повествует о временах Великой депрессии, когда из-за засухи и долгов фермеры лишались смысла всей своей жизни – собственной земли, в которую были вложены труды многих поколений и которая в каком-то смысле хранила память их предков.
Поэтичная лента, пронизанная тонкой и пронзительной сентиментальностью по отношению к уходящим безвозвратно временам, получила семь номинаций на «Оскар», из которых две выиграла.
Рецензия на фильм тут.
#драма #классика #роудмуви #американское
Автор текста – @theonic
Культовая драма 1940 года, снятая признанным мастером вестерна Джоном Фордом по роману нобелевского лауреата Джона Стейнбека.
Сюжет её повествует о временах Великой депрессии, когда из-за засухи и долгов фермеры лишались смысла всей своей жизни – собственной земли, в которую были вложены труды многих поколений и которая в каком-то смысле хранила память их предков.
Поэтичная лента, пронизанная тонкой и пронзительной сентиментальностью по отношению к уходящим безвозвратно временам, получила семь номинаций на «Оскар», из которых две выиграла.
Рецензия на фильм тут.
#драма #классика #роудмуви #американское
Автор текста – @theonic
Telegraph
Гроздья гнева
Чёрно-белая драма 1940 года, снятая культовым режиссёром Джоном Фордом, единственным в мире обладателем четырёх «Оскаров» за режиссуру. Форд прославился прежде всего как мастер вестерна, сняв такие общепризнанные вершины жанра, как «Дилижанс», «Рио-Гранде»…
Паразиты (2019, Пон Джун-хо)
Критики пишут о «Паразитах» востороженно, даже немного заискивающе. Принято начинать с перечисления заслуг Пон Джун-хо, подводя, конечно, к главному призу Канн-2019, полученному именно за этот фильм. Потом несколько слов о сюжете и не забыть упомянуть, что почти перед каждым просмотром крутят видеообращение режиссера с просьбой не спойлерить сюжет. Дальше идет рассуждение о том, кто же все-таки паразиты (тут, кстати, часто подтягивают «Мы» Джордана Пила) – богатые или бедные, «они» или «мы».
Критики пишут о «Паразитах» обстоятельно много, хотя, в целом, впечатления можно выразить постоянными кивками:
Актерская игра с обязательной утрированной экспрессией – голова пошла вверх-вниз, вверх-вниз.
Диалоги, по естественности превосходящие бессмысленный треп за чашкой кофе – вверх-вниз, вверх-вниз.
Идеально выверенный, обоснованный сюжетно-визуальный стиль – вверх-вниз, вверх-вниз.
Метареалистичная условность происходящего – вверх-вниз, вверх-вниз.
Биполярное повествование, балансирующее между смехом и грехом – вверх-вниз – шея уже устала.
Критики пишут о «Паразитах», не забывая подчеркнуть остросоциальную тематику. Пон Джун-хо и так закрепился на этом поле лучше кого бы то ни было, уступая разве что румынским коллегам, но его социальщина облечена в более доступную, яркую обертку, отчего не сильно грузит массового зрителя. Благодаря этому массивы смыслов улавливаются на интуитивном уровне, не отвлекая от непосредственного киноопыта.
Критики пишут о «Паразитах» одной рукой, все еще аплодируя другой по инерции. Загадочное азиатское кино с каждым таким фильмом все крепче пускает в наших сердцах корни, заставляя с нетерпением ждать следующих работ Пон Джун-хо, Хирокадзу Корээды или Цзя Чжанкэ, ведь в какой-то степени все мы, зрители – паразиты.
#драма #комедия #корейское
Прокат фильма в России начинается с завтрашнего дня.
Автор текста: @vinnierubalsky
Критики пишут о «Паразитах» востороженно, даже немного заискивающе. Принято начинать с перечисления заслуг Пон Джун-хо, подводя, конечно, к главному призу Канн-2019, полученному именно за этот фильм. Потом несколько слов о сюжете и не забыть упомянуть, что почти перед каждым просмотром крутят видеообращение режиссера с просьбой не спойлерить сюжет. Дальше идет рассуждение о том, кто же все-таки паразиты (тут, кстати, часто подтягивают «Мы» Джордана Пила) – богатые или бедные, «они» или «мы».
Критики пишут о «Паразитах» обстоятельно много, хотя, в целом, впечатления можно выразить постоянными кивками:
Актерская игра с обязательной утрированной экспрессией – голова пошла вверх-вниз, вверх-вниз.
Диалоги, по естественности превосходящие бессмысленный треп за чашкой кофе – вверх-вниз, вверх-вниз.
Идеально выверенный, обоснованный сюжетно-визуальный стиль – вверх-вниз, вверх-вниз.
Метареалистичная условность происходящего – вверх-вниз, вверх-вниз.
Биполярное повествование, балансирующее между смехом и грехом – вверх-вниз – шея уже устала.
Критики пишут о «Паразитах», не забывая подчеркнуть остросоциальную тематику. Пон Джун-хо и так закрепился на этом поле лучше кого бы то ни было, уступая разве что румынским коллегам, но его социальщина облечена в более доступную, яркую обертку, отчего не сильно грузит массового зрителя. Благодаря этому массивы смыслов улавливаются на интуитивном уровне, не отвлекая от непосредственного киноопыта.
Критики пишут о «Паразитах» одной рукой, все еще аплодируя другой по инерции. Загадочное азиатское кино с каждым таким фильмом все крепче пускает в наших сердцах корни, заставляя с нетерпением ждать следующих работ Пон Джун-хо, Хирокадзу Корээды или Цзя Чжанкэ, ведь в какой-то степени все мы, зрители – паразиты.
#драма #комедия #корейское
Прокат фильма в России начинается с завтрашнего дня.
Автор текста: @vinnierubalsky
Материнский инстинкт (2019)
Бельгия, 60-е, в идилическом пригородном таунхаусе через стенку живут две отзеркаленные подруги – белокурая Элиз и брюнетка Селин. Их жизни – копии друг друга: одинаковые сыновья, одинаковые вечно либо работающие, либо пьющие мужья, одинковая бытовая рутина, проходящая в похожих картинных интерьерах. Совместные праздники, коктейльные вечеринки, школьные концерты – все это обрывает трагическая случайность, сын Селин на глазах у Элиз падает из окна и смешная для взрослого высота убивает ребенка. Так зеркало дает трещину: Элиз винит себя за нерасторопность и постепенно проваливается в параноидальные домыслы о планах Селин разрушить и ее жизнь.
Строя весь фильм как оммаж Хичкоку/Эдриану Лэйну, режиссер Массе-Депасс использует проверенные временем тропы и ходы, однако всем им не хватает самобытности. Как хорошая китайская подделка – все максимально соответствует оригиналу, только душу вложить забыли.
Медленно погружаясь в пучину недоверия, Элиз сама задает своей подруге линию поведения, которой та, в конечном итоге начинает следовать, что приводит к трагичной, но ожидаемой развязке – дуализм добра и зла здесь не зря подчеркнут в лоб цветом волос героинь.
Отдельного упоминания заслуживает кастинг сына Элиз. В усредненном ландшафте фильма этот мальчишка с невероятно взрослым лицом возвышается над всеми остальными актерами с монументальностью Эвереста. И, кажется, именно через его недоумевающий взгляд пробивается неудобный зрительский вопрос: «Что же вы хотели этим сказать?»
Автор текста: @vinnierubalsky
#триллер #драма
Бельгия, 60-е, в идилическом пригородном таунхаусе через стенку живут две отзеркаленные подруги – белокурая Элиз и брюнетка Селин. Их жизни – копии друг друга: одинаковые сыновья, одинаковые вечно либо работающие, либо пьющие мужья, одинковая бытовая рутина, проходящая в похожих картинных интерьерах. Совместные праздники, коктейльные вечеринки, школьные концерты – все это обрывает трагическая случайность, сын Селин на глазах у Элиз падает из окна и смешная для взрослого высота убивает ребенка. Так зеркало дает трещину: Элиз винит себя за нерасторопность и постепенно проваливается в параноидальные домыслы о планах Селин разрушить и ее жизнь.
Строя весь фильм как оммаж Хичкоку/Эдриану Лэйну, режиссер Массе-Депасс использует проверенные временем тропы и ходы, однако всем им не хватает самобытности. Как хорошая китайская подделка – все максимально соответствует оригиналу, только душу вложить забыли.
Медленно погружаясь в пучину недоверия, Элиз сама задает своей подруге линию поведения, которой та, в конечном итоге начинает следовать, что приводит к трагичной, но ожидаемой развязке – дуализм добра и зла здесь не зря подчеркнут в лоб цветом волос героинь.
Отдельного упоминания заслуживает кастинг сына Элиз. В усредненном ландшафте фильма этот мальчишка с невероятно взрослым лицом возвышается над всеми остальными актерами с монументальностью Эвереста. И, кажется, именно через его недоумевающий взгляд пробивается неудобный зрительский вопрос: «Что же вы хотели этим сказать?»
Автор текста: @vinnierubalsky
#триллер #драма
А вот и более подробный текст про бельгийский триллер «Материнский инстинкт», который вышел в российский прокат на этой неделе. Фильм этот побывал на фестивале в Чикаго, где, впрочем, ничего не получил. Зато пресса приняла его довольно тепло.
Пробуем разобраться, получилось ли у не особо опытного режиссёра Оливье Массе-Депасса сделать напряжённую психологичекую драму и приблизиться к хичкоковскому саспенсу.
#драма #триллер #французское #бельгийское
Автор текста – @theonic
Пробуем разобраться, получилось ли у не особо опытного режиссёра Оливье Массе-Депасса сделать напряжённую психологичекую драму и приблизиться к хичкоковскому саспенсу.
#драма #триллер #французское #бельгийское
Автор текста – @theonic
Telegraph
Материнский инстинкт
«Материнский инстинкт» – франко-бельгийский триллер, экранизация романа «За ненавистью» Барбары Абель, снятый достаточно малоизвестным режиссёром Оливье Массе-Депассом. Всего Массе-Депасс (включая эту картину) срежиссировал только три полнометражных работы…
Глаза звезды (2014) – из тех фильмов, о которых вы узнаете в последнею очередь. Здесь все скромно обставлено, пиарят его где-то за кулисами большого мира, игнорируя даже ярых почитателей хорроров. Но то, о чем говорит фильм, и в каком ключе он воспринимается сейчас, делает его очень интересным представителем жанра.
Картина очень легко сближается со зрителем. Маленький городок, большая мечта, которая живёт в голове главной героини – работницы местной забегаловки. Всякий раз она выполняет дурацкие поручения, дабы соответствовать дружелюбному этикету заведения. Её мечта – стать киноактрисой. А её окружение – куча болванчиков, желания и устремления которых максимально примитивны, предел их желаний – напиваться и смотреть телевизор. Такая обстановка давит на героиню Александры Эссоу. Этим фильм очень точно передает срез общества, показывая две стороны. Одна сторона – мечтатели, которые не могут примириться с действительностью, другая – те, кто сдались, так и не сумев побороть силу комфорта. Проблема эта очень актуальная.
Начиная с прослушивания главной героини на роль в фильме «Серебряный крик», картина приобретает иной оттенок. Теперь здесь играют нотки паранойи и кошмарного присутствия чего-то необъяснимого. Мир героини постепенно рушится, расслаиваясь на мелкие части. И наконец-то, заглавный жанр выходит из тени, и становиться во главу происходящего. Начинаясь с легкой драмы вначале, отличающейся яркой и безмятежной цветовой палитрой, фильм погружается во тьму, мутируя в настоящий ужас, и мутация эта далеко не последняя. Если рассматривать фильм на метафорическом уровне, то можно прийти к некоторым любопытным трактовкам.
Помимо жанра фильма меняется и сама главная героиня, которая в какой-то момент буквально перерождается, становясь другой личностью. Тема сексуального насилия красной нитью проходит сквозь картину: фильм вышел чуть раньше, чем это стало самой актуальной повесткой дня. Тем не менее, магистральный сюжет очень гибкий, и его можно спокойно воспринимать как самый обычный, местами даже примитивный фильм ужасов. Но если как следует приглядеться, можно увидеть многое.
Текст прислан нашим подписчиком - @TheHorrorr
#хоррор #фэнтези #драма
P.S. Любой подписчик нашего канала, если хочет? может попробовать себя в написании текстов о кино и есть большой шанс, что его текст будет опубликован.
Удачного понедельника и хорошого начала недели!
Картина очень легко сближается со зрителем. Маленький городок, большая мечта, которая живёт в голове главной героини – работницы местной забегаловки. Всякий раз она выполняет дурацкие поручения, дабы соответствовать дружелюбному этикету заведения. Её мечта – стать киноактрисой. А её окружение – куча болванчиков, желания и устремления которых максимально примитивны, предел их желаний – напиваться и смотреть телевизор. Такая обстановка давит на героиню Александры Эссоу. Этим фильм очень точно передает срез общества, показывая две стороны. Одна сторона – мечтатели, которые не могут примириться с действительностью, другая – те, кто сдались, так и не сумев побороть силу комфорта. Проблема эта очень актуальная.
Начиная с прослушивания главной героини на роль в фильме «Серебряный крик», картина приобретает иной оттенок. Теперь здесь играют нотки паранойи и кошмарного присутствия чего-то необъяснимого. Мир героини постепенно рушится, расслаиваясь на мелкие части. И наконец-то, заглавный жанр выходит из тени, и становиться во главу происходящего. Начинаясь с легкой драмы вначале, отличающейся яркой и безмятежной цветовой палитрой, фильм погружается во тьму, мутируя в настоящий ужас, и мутация эта далеко не последняя. Если рассматривать фильм на метафорическом уровне, то можно прийти к некоторым любопытным трактовкам.
Помимо жанра фильма меняется и сама главная героиня, которая в какой-то момент буквально перерождается, становясь другой личностью. Тема сексуального насилия красной нитью проходит сквозь картину: фильм вышел чуть раньше, чем это стало самой актуальной повесткой дня. Тем не менее, магистральный сюжет очень гибкий, и его можно спокойно воспринимать как самый обычный, местами даже примитивный фильм ужасов. Но если как следует приглядеться, можно увидеть многое.
Текст прислан нашим подписчиком - @TheHorrorr
#хоррор #фэнтези #драма
P.S. Любой подписчик нашего канала, если хочет? может попробовать себя в написании текстов о кино и есть большой шанс, что его текст будет опубликован.
Удачного понедельника и хорошого начала недели!
Дефолт (2019)
1997 год. Южная Корея в звании одного из «азиатских тигров» все еще бешенными темпами наращивает экономику, когда на горизонте уже неиллюзорно маячит национальный дефолт.
Финансисты страны, по крайне мере те, кто что-то смыслит в своей работе, срываются с цепи, кто-то в поисках выхода из кризиса, а кто-то – входа в новый этап личного благополучия. Люди же далекие от финансовой терминологии срываются с мостов и из окон офисов в традиционном азиатском отчаянии.
Три героя фильма – три уровня корейского общества: хитрый парень, экономический гуру, бросает работу ради баснословного заработка на национальной трагедии, почти карикатурный сильный женский персонаж – финансовый аналитик Банка Кореи с ледяным взглядом, и владелец небольшого производства, схвативший крупный заказ перед самым коллапсом.
Схожая тематика подталкивает к откровенному сравнению с «Игрой на понижение». Это справедливо, но есть нюансы. Там, где в «Игре», ломая четвертую стену, Марго Робби, как Венера в пене, объясняет что такое ипотечные облигации, в «Дефолте» повесился мужик. Потому что в этом фильме за цифрами и таблицами стоят люди со сложными судьбами и восточным менталитетом.
Выдержанная в холодных тонах строго-реалистичная картинка, душные крупные планы, заряженные напряжением героев и удачные переплетения их судеб – в целом впечатления от просмотра остаются. И в качестве наглядного пособия по Азиатскому финансовому кризису фильм сработает на ура. Углы немного заостряются явным антиглобалистским посылом (опровергнутым, к слову, последствиями кризиса для других стран, включая Россию 1998-го), когда в качестве антагонистов на экране промелькнут представители Госдепа США и Венсан Кассель в роли тогдашнего директора МВФ Мишеля Камдессю. Но и здесь «Дефолт» скорее оттаптывается на Эффекте Матфея и тотальном капитализме, ставя во главу тезисы об обществе как организме решительных и честных и цикличности истории – мол, работайте, друзья, ради мира на земле и не повторяйте ошибок корыстных.
Автор текста: @Vinnierubalsky
#корейское #драма #история
1997 год. Южная Корея в звании одного из «азиатских тигров» все еще бешенными темпами наращивает экономику, когда на горизонте уже неиллюзорно маячит национальный дефолт.
Финансисты страны, по крайне мере те, кто что-то смыслит в своей работе, срываются с цепи, кто-то в поисках выхода из кризиса, а кто-то – входа в новый этап личного благополучия. Люди же далекие от финансовой терминологии срываются с мостов и из окон офисов в традиционном азиатском отчаянии.
Три героя фильма – три уровня корейского общества: хитрый парень, экономический гуру, бросает работу ради баснословного заработка на национальной трагедии, почти карикатурный сильный женский персонаж – финансовый аналитик Банка Кореи с ледяным взглядом, и владелец небольшого производства, схвативший крупный заказ перед самым коллапсом.
Схожая тематика подталкивает к откровенному сравнению с «Игрой на понижение». Это справедливо, но есть нюансы. Там, где в «Игре», ломая четвертую стену, Марго Робби, как Венера в пене, объясняет что такое ипотечные облигации, в «Дефолте» повесился мужик. Потому что в этом фильме за цифрами и таблицами стоят люди со сложными судьбами и восточным менталитетом.
Выдержанная в холодных тонах строго-реалистичная картинка, душные крупные планы, заряженные напряжением героев и удачные переплетения их судеб – в целом впечатления от просмотра остаются. И в качестве наглядного пособия по Азиатскому финансовому кризису фильм сработает на ура. Углы немного заостряются явным антиглобалистским посылом (опровергнутым, к слову, последствиями кризиса для других стран, включая Россию 1998-го), когда в качестве антагонистов на экране промелькнут представители Госдепа США и Венсан Кассель в роли тогдашнего директора МВФ Мишеля Камдессю. Но и здесь «Дефолт» скорее оттаптывается на Эффекте Матфея и тотальном капитализме, ставя во главу тезисы об обществе как организме решительных и честных и цикличности истории – мол, работайте, друзья, ради мира на земле и не повторяйте ошибок корыстных.
Автор текста: @Vinnierubalsky
#корейское #драма #история
Свет моей жизни (2019) отражает погоду за окном. Вот она, приближающаяся осень, с её дождями и холодным, резким ветром. А с другой стороны лето, до которого еще можно будто бы дотянуться, так оно близко, и в то же время бесконечно далеко. Такие меланхоличные настроения преобладают во втором фильме Кейси Аффлека. Все протекает спокойно, и как-то, если можно сказать, обыденно, хоть и на фоне практически апокалипсиса. Такой настрой работает благодаря музыке, долгим диалогам между главными героями и панорамой видов: леса, одинокие дома, заросшие дикой лозой, реки, и мир, который, хоть и покрылся пылью, забыв былой ритм жизни, но все равно все еще жив. Это мир, который очерствел. Но грубость здесь выражается не в виде брутальных костюмов с рогами и шипами, или же машин, которые превратились в ржавых монстров. Нет. Грубость в этом мире – отсутствие любви. Отсутствие банальной близости между мужчиной и женщиной, по причине почти полной гибели женского рода.
Кейси, который так же был обвинен в непристойном отношении к «слабому» полу, попав в разгар «охоты на ведьм», показывают миру картину, где он как можно яснее излагает свою позицию. Женщина – это все. Любовь, забота, ласка, все то, что не позволяет нам нырнуть в эпоху темных веков – это женщина. Всеобъемлющая тоска опустится на мир, если мы останемся единственным представителем рода. Да, может мир и не порушится в одночасье, и никто не начнет тут же гоняться и убивать за бензин, как привыкли видеть будущее в старом Голливуде. Но, тем не менее, произойдет иной кризис. Кризис куда более привычный, и, в тоже время, куда более страшный. Одиночество – вот причина всех бед, то, что сводит человека разумного с ума, и все технологии не в силах заменить банальную близость человека к человеку.
Да, фильм не скажет чего-то нового в жанре, а для многих и вовсе окажется жалкой подделкой под мрачный фильм «Дорога». Мол, там отец и сын, тут отец и дочь. Но здесь и куча мужчин, которые, забыв все моральные предохранители, готовы наброситься на беззащитную девочку. Этот фильм – отражение реальности, простая, но доступная метафора. И сложно сказать, извинение ли это от Кейси Аффлека, или же он просто пытается «выехать» на этой теме. Но в итоге, если это так, то у него получается сразу все. Он снял добрую, согревающую картину, которая далеко не самый худший представитель в жанре. Где вся суть сводится к самому простому – цените близость.
Автор текста: @TheHorrorr
#американское #драма #фантастика
Кейси, который так же был обвинен в непристойном отношении к «слабому» полу, попав в разгар «охоты на ведьм», показывают миру картину, где он как можно яснее излагает свою позицию. Женщина – это все. Любовь, забота, ласка, все то, что не позволяет нам нырнуть в эпоху темных веков – это женщина. Всеобъемлющая тоска опустится на мир, если мы останемся единственным представителем рода. Да, может мир и не порушится в одночасье, и никто не начнет тут же гоняться и убивать за бензин, как привыкли видеть будущее в старом Голливуде. Но, тем не менее, произойдет иной кризис. Кризис куда более привычный, и, в тоже время, куда более страшный. Одиночество – вот причина всех бед, то, что сводит человека разумного с ума, и все технологии не в силах заменить банальную близость человека к человеку.
Да, фильм не скажет чего-то нового в жанре, а для многих и вовсе окажется жалкой подделкой под мрачный фильм «Дорога». Мол, там отец и сын, тут отец и дочь. Но здесь и куча мужчин, которые, забыв все моральные предохранители, готовы наброситься на беззащитную девочку. Этот фильм – отражение реальности, простая, но доступная метафора. И сложно сказать, извинение ли это от Кейси Аффлека, или же он просто пытается «выехать» на этой теме. Но в итоге, если это так, то у него получается сразу все. Он снял добрую, согревающую картину, которая далеко не самый худший представитель в жанре. Где вся суть сводится к самому простому – цените близость.
Автор текста: @TheHorrorr
#американское #драма #фантастика
Воскресенье, 2019.
Долгий день уходит в ночь.
В уездном городе N, в сжирающем самого себя, забытом всеми богами и смертными городе N, в рутинном ожидании конца неприкаянные жители-актеры перекидываются между собой репликами-однодневками и, сжимая зубы в непостижимой злобе, буравят пустыми глазами пространство.
Главный герой «Воскресенья» – чиновник, педалирующий благоустройство сквера – получил записку «скоро умрешь», и теперь он тратит последний выходной недели на своеобразное подчищение хвостов. В основном на раздачу конвертов с деньгами: работнику кладбища, чтобы пристроить умирающую мать к давно почившим родственникам, бывшей жене на воспитание нелюбимой дочери, потенциальной будущей жене на ее не слишком удачные инициативы с поиском пропавших детей. Параллельно он испытывает традиционное для чиновника давление как со стороны активных граждан, которым старый сквер нравится больше, чем выдуманные новозеландцами велодорожки и амфитеатры, так и благополучной реальности в лице родственников, друзей и подчиненных – намекающих, просящих, требующих.
Фактурный Алексей Вертков в заглавной роли, помещенный в театральную условность фильма, смотрится как рыба в воде. В его взгляде читается вся боль того мира, который создал и его самого, и остальных балаганных обитателей города, не дающих покоя человеку, который и без того не понимает, как этот покой найти.
При этом, если рассматривать «Воскресенье» в контексте сопряженности с реальным положением дел в стране (скверы, чиновники, протесты и народный гнев), выйдет купированный Быков. Но обласканная на фестивалях Светлана Проскурина не столько не идет на поводу у повестки, делая актуальное кино, сколько использует реальность как поле для поэтического, притчевого повествования, раздает актерам маски-архетипы, сажает их в понятные зрителю позы и, как урожай, собирает нечто совсем другое. И выходит, что это фильм про очищение через самоотрицание, практически Толстой от современного русского кинематографа.
Автор текста: @Vinnierubalsky
#российское #драма #криминал
Долгий день уходит в ночь.
В уездном городе N, в сжирающем самого себя, забытом всеми богами и смертными городе N, в рутинном ожидании конца неприкаянные жители-актеры перекидываются между собой репликами-однодневками и, сжимая зубы в непостижимой злобе, буравят пустыми глазами пространство.
Главный герой «Воскресенья» – чиновник, педалирующий благоустройство сквера – получил записку «скоро умрешь», и теперь он тратит последний выходной недели на своеобразное подчищение хвостов. В основном на раздачу конвертов с деньгами: работнику кладбища, чтобы пристроить умирающую мать к давно почившим родственникам, бывшей жене на воспитание нелюбимой дочери, потенциальной будущей жене на ее не слишком удачные инициативы с поиском пропавших детей. Параллельно он испытывает традиционное для чиновника давление как со стороны активных граждан, которым старый сквер нравится больше, чем выдуманные новозеландцами велодорожки и амфитеатры, так и благополучной реальности в лице родственников, друзей и подчиненных – намекающих, просящих, требующих.
Фактурный Алексей Вертков в заглавной роли, помещенный в театральную условность фильма, смотрится как рыба в воде. В его взгляде читается вся боль того мира, который создал и его самого, и остальных балаганных обитателей города, не дающих покоя человеку, который и без того не понимает, как этот покой найти.
При этом, если рассматривать «Воскресенье» в контексте сопряженности с реальным положением дел в стране (скверы, чиновники, протесты и народный гнев), выйдет купированный Быков. Но обласканная на фестивалях Светлана Проскурина не столько не идет на поводу у повестки, делая актуальное кино, сколько использует реальность как поле для поэтического, притчевого повествования, раздает актерам маски-архетипы, сажает их в понятные зрителю позы и, как урожай, собирает нечто совсем другое. И выходит, что это фильм про очищение через самоотрицание, практически Толстой от современного русского кинематографа.
Автор текста: @Vinnierubalsky
#российское #драма #криминал
«Отмена», мультипликационный сериал от Amazon original, вышел довольно тихо, без шума. Все, что я заметил, это навязчивое его сравнение с мультфильмом «Помутнением», где играл Киану Ривз: дело в особенной рисовке, которая называется ротоскопирование (отснятые кадры с живыми актёрами полностью перерисовываются в мультипликацию).
Как бы понятно, аналогов больше нет. Но, если копнуть чуть глубже, можно тут же понять, что не только единым стилем они близки, а духом Филипа Дика. Неожиданно, правда?
Главную героиню «Отмены» после аварии начинают посещать видения, в которых ей является покойный отец. После – и вовсе нарушать пространство и время, дабы отменить гибель своего родителя, который, как она потом узнает, раскрыл секрет путешествий во времени.
«Помутнение» – роман Филипа Дика про особый наркотик, который так же способен изменить пространство и время. Запутать самого главного героя. Поставить под вопрос объективность реальности, и субъективность восприятия самого себя. Вот, чувствуете? Мы ухватились за два провода, соединили их. Искра!
Два проекта, которые очень похожи друг на друга, рассказывают одну тему, но используют свои приемы.
В «Отмене» хороший каст, интересные, а зачастую даже смешные диалоги. И что главное – хронометраж. Восемь серий по 20 минут. Здесь есть Боб Оденкёрк и Роза Салазар. Она уже привыкла «изменять» свое лицо, вспомним хотя бы свежую «Алиту: Боевой ангел». История её семьи, отношений с парнем, все это такое теплое, родное. Авторы смогли показать «быт», раскрыть его и заставить вас полюбить окружение главной героини за какие-то буквально считанные минуты. Еще и социальную повестку дня обыгрывают так, что просто нельзя не согласиться с каждым словом действующих лиц.
Сезон заканчивается так же специфично, как и начался. В стиле Филипа Киндреда Дика, а это уже огромный спойлер. Я был немного озадачен, но что самое главное – я хотел еще. Еще этих простых, ненавязчивых диалогов, приземленных шуток, еще этой потрясающей графики, которая показывала невероятные пейзажи и метаморфозы окружения. Это было сделано действительно круто, отличный трип, во всех отношениях.
И мораль. Здесь простая мораль, хоть и скрыта за фантастическим наслоением кадров. Человеку остро необходимо принять время. Принять свои поступки, свой выбор и желания. Жить с ними или не жить. Ненавидеть прошлое, или отпустить его. Сказать что-то и жалеть, или вовсе промолчать, мучаясь вопросом «А что было бы, если?». Вот примерно про это "Undone".
Не все можно отменить.
Автор текста: @TheHorrorr
#сериал #мультипликация #американское #драма #фантастика
Как бы понятно, аналогов больше нет. Но, если копнуть чуть глубже, можно тут же понять, что не только единым стилем они близки, а духом Филипа Дика. Неожиданно, правда?
Главную героиню «Отмены» после аварии начинают посещать видения, в которых ей является покойный отец. После – и вовсе нарушать пространство и время, дабы отменить гибель своего родителя, который, как она потом узнает, раскрыл секрет путешествий во времени.
«Помутнение» – роман Филипа Дика про особый наркотик, который так же способен изменить пространство и время. Запутать самого главного героя. Поставить под вопрос объективность реальности, и субъективность восприятия самого себя. Вот, чувствуете? Мы ухватились за два провода, соединили их. Искра!
Два проекта, которые очень похожи друг на друга, рассказывают одну тему, но используют свои приемы.
В «Отмене» хороший каст, интересные, а зачастую даже смешные диалоги. И что главное – хронометраж. Восемь серий по 20 минут. Здесь есть Боб Оденкёрк и Роза Салазар. Она уже привыкла «изменять» свое лицо, вспомним хотя бы свежую «Алиту: Боевой ангел». История её семьи, отношений с парнем, все это такое теплое, родное. Авторы смогли показать «быт», раскрыть его и заставить вас полюбить окружение главной героини за какие-то буквально считанные минуты. Еще и социальную повестку дня обыгрывают так, что просто нельзя не согласиться с каждым словом действующих лиц.
Сезон заканчивается так же специфично, как и начался. В стиле Филипа Киндреда Дика, а это уже огромный спойлер. Я был немного озадачен, но что самое главное – я хотел еще. Еще этих простых, ненавязчивых диалогов, приземленных шуток, еще этой потрясающей графики, которая показывала невероятные пейзажи и метаморфозы окружения. Это было сделано действительно круто, отличный трип, во всех отношениях.
И мораль. Здесь простая мораль, хоть и скрыта за фантастическим наслоением кадров. Человеку остро необходимо принять время. Принять свои поступки, свой выбор и желания. Жить с ними или не жить. Ненавидеть прошлое, или отпустить его. Сказать что-то и жалеть, или вовсе промолчать, мучаясь вопросом «А что было бы, если?». Вот примерно про это "Undone".
Не все можно отменить.
Автор текста: @TheHorrorr
#сериал #мультипликация #американское #драма #фантастика
Сейчас в России в прокате идёт «Песня за песней», которую наши прокатчики почему-то решили обозвать «Между нами музыка», несколько введя в заблуждение зрителей, которые ждут от фильма с таким названием если не музыкальный фильм, то хотя бы что-то про музыку.
Это фильм, который во всем мире вышел в 2017 году, снял его знакомый всем увлекающимся кино людям Терренс Малик.
Как и в остальных картинах позднего Малика, сюжета тут практически нет.
Зато есть сказочно-красивый визуал, эстетичный буквально до мурашек. Малик откровенно плюёт на все законы построения фильмов, выдавая вместо классического нарратива поток из моментов жизни, снятых блистательно красиво и завораживающе. Уникальный для современного кино ультрабыстрый и подчас контринтуитивный монтаж собирает все эти разрозненные моменты в единый поток фильма, в котором барахтаются неприкаянные актёры первого эшелона: Райан Гослинг, Майкл Фассбендер, Руни Мара, Кейт Бланшетт, Натали Портман и другие.
Смотреть на такое надо непременно на широком экране, и пока есть возможность, надо идти. Из проката фильм скоро уйдёт, и «Джокер» вполне может немного вас подождать.
Это практически монтажное импровизационное кино подарит вам уникальный эстетический опыт, свойственный лишь для фильмов Малика. Если вы способны получать удовольствие от киноматерии как таковой, в отрыве от пришедшей из литературы сюжетности, на этом фильме вам заскучать не удастся.
Про этот фильм хочется писать больше, чем обычно, и всё в формат обычного телеграм-поста не влезает, потому мы решили написать телеграф-статью, с которых по сути и начиналось развитие нашего канала. Если интересен такой формат с более подробной реакций на фильм – поддержите его просмотрами, ибо он весьма трудоёмкий.
Более подробнее о фильме в рецензии тут.
Автор текста: @Theonic
#драма #мелодрама #американское #музыка
Это фильм, который во всем мире вышел в 2017 году, снял его знакомый всем увлекающимся кино людям Терренс Малик.
Как и в остальных картинах позднего Малика, сюжета тут практически нет.
Зато есть сказочно-красивый визуал, эстетичный буквально до мурашек. Малик откровенно плюёт на все законы построения фильмов, выдавая вместо классического нарратива поток из моментов жизни, снятых блистательно красиво и завораживающе. Уникальный для современного кино ультрабыстрый и подчас контринтуитивный монтаж собирает все эти разрозненные моменты в единый поток фильма, в котором барахтаются неприкаянные актёры первого эшелона: Райан Гослинг, Майкл Фассбендер, Руни Мара, Кейт Бланшетт, Натали Портман и другие.
Смотреть на такое надо непременно на широком экране, и пока есть возможность, надо идти. Из проката фильм скоро уйдёт, и «Джокер» вполне может немного вас подождать.
Это практически монтажное импровизационное кино подарит вам уникальный эстетический опыт, свойственный лишь для фильмов Малика. Если вы способны получать удовольствие от киноматерии как таковой, в отрыве от пришедшей из литературы сюжетности, на этом фильме вам заскучать не удастся.
Про этот фильм хочется писать больше, чем обычно, и всё в формат обычного телеграм-поста не влезает, потому мы решили написать телеграф-статью, с которых по сути и начиналось развитие нашего канала. Если интересен такой формат с более подробной реакций на фильм – поддержите его просмотрами, ибо он весьма трудоёмкий.
Более подробнее о фильме в рецензии тут.
Автор текста: @Theonic
#драма #мелодрама #американское #музыка
Telegraph
Песня за песней
«Песня за песней» (по мнению российских прокатчиков «Между нами музыка») – восьмой художественный фильм культового американского режиссёра Терренса Малика. Хотя вышел в международный прокат он в 2017 году, основные съёмки проходили в 2012, после чего был…
«Конец дня» – французская традикомедия 1939 года. Снял её Жюльен Дювивье, знаменитый своими фильмами с Жаном Габеном.
Несмотря на имя режиссера, конкретно этот его фильм большой известности не снискал, несмотря на участие в Венецианском кинофестивале. И очень зря.
Фильм рассказывает о доме престарелых актёров – старом аббатстве, где доживают свой век ушедшие из профессии артисты театра. Некоторые из них были успешны, некоторые – нет, кто-то просто не мог реализовать свой талант, а у кого-то его и не было. Но теперь они в равных условиях, старые и уставшие. Хотя не все из них готовы смириться со старостью.
Картина представляет собой набор эпизодов, в кажом из которых его жители раскрываются с разных сторон. По сути, в ней три основных героя, артисты с разной судьбой, которые друг другу не сильно-то нравятся. У них была разная жизнь, но судьба в итоге очень похожая.
За достаточно короткий хронометраж фильм успевает тонкими мазками нарисовать практически цельную картину судеб творческих людей. Причем рассуждения о таланте, призвании, успехе у публики и искалеченной славой личной жизни касаются, конечно, не только артистов театра. Некоторые моменты раскрывают боль старости и давно ослабевших чувств, некоторые рассказывают о природе творчества как мистерии. Сцены, что являются драматическими центрами картины, выполнены просто блестяще – пронзительно и эмоционально и одновременно очень тонко и интеллигентно. Актерская игра Мишеля Симона, исполнителя роли вечного дублёра драматичного актера, великолепна – у него вышел мощный образ, который контрастирует с его другими, преимущественно комическими ролями.
Картина глубокая и очень эмоциональная, и, несмотря на возраст, она вполне способна впечатлить до глубины души и современного зрителя. Вопиющая несправедливость то, что она столь неизвестна и практически не упоминания в подборках классического кино.
#драма #традикомедия #классика #французское
Автор текста – @theonic
Несмотря на имя режиссера, конкретно этот его фильм большой известности не снискал, несмотря на участие в Венецианском кинофестивале. И очень зря.
Фильм рассказывает о доме престарелых актёров – старом аббатстве, где доживают свой век ушедшие из профессии артисты театра. Некоторые из них были успешны, некоторые – нет, кто-то просто не мог реализовать свой талант, а у кого-то его и не было. Но теперь они в равных условиях, старые и уставшие. Хотя не все из них готовы смириться со старостью.
Картина представляет собой набор эпизодов, в кажом из которых его жители раскрываются с разных сторон. По сути, в ней три основных героя, артисты с разной судьбой, которые друг другу не сильно-то нравятся. У них была разная жизнь, но судьба в итоге очень похожая.
За достаточно короткий хронометраж фильм успевает тонкими мазками нарисовать практически цельную картину судеб творческих людей. Причем рассуждения о таланте, призвании, успехе у публики и искалеченной славой личной жизни касаются, конечно, не только артистов театра. Некоторые моменты раскрывают боль старости и давно ослабевших чувств, некоторые рассказывают о природе творчества как мистерии. Сцены, что являются драматическими центрами картины, выполнены просто блестяще – пронзительно и эмоционально и одновременно очень тонко и интеллигентно. Актерская игра Мишеля Симона, исполнителя роли вечного дублёра драматичного актера, великолепна – у него вышел мощный образ, который контрастирует с его другими, преимущественно комическими ролями.
Картина глубокая и очень эмоциональная, и, несмотря на возраст, она вполне способна впечатлить до глубины души и современного зрителя. Вопиющая несправедливость то, что она столь неизвестна и практически не упоминания в подборках классического кино.
#драма #традикомедия #классика #французское
Автор текста – @theonic
Хранители (2019)
Ну, начнем с того, что насмотренный человек, подобно доктору Манхэттену, может на атомном уровне почувствовать, а заодно и заглянуть в будущее, при веском желании, конечно. Я заглянул, просмотрел все 9 серий еще до их выхода, и в итоге сказал что-то вроде: «ну норм, сойдет». На этом можно закрывать данную рецензию.
Вообще, говоря на языке душных критиков, данный сериал должен был произвести что-то вроде деконструкции деконструкции в квадрате. То есть, он должен был превзойти фильм 2009 года, а заодно и комикс-первоисточник – все эти продукты в разное время произвели фурор и как раз ту самую деконструкцию жанра. Получилось ли у проекта HBO? Ладно, давайте выдохнем, сделаем лица попроще. Нет, не получилось.
Является ли оригинальным в 2019 году линия с угнетением меньшинств? Оригинальной – нет, обязательной – да. Обязательное подразумевает и рождает феномен типичности. Но это неплохо, мы люди толерантные и это, правда, нормально. За исключением того факта, что это до ужаса типично. Допустим, вы не читали и не смотрели предыдущих Хранителей, вы – рядовой зритель, что даст вам этот сериал? На самом типичном и приземленном уровне вы поймете одно – есть угнетенные и угнетающие, а так же какие-то клоуны в масках. Линия эта нейтральными (не могу сказать цвет) нитями вшита в весь сезон. На её фоне теряется даже основной сюжет, который, к слову, ну в духе Дэймона Линделофа – создателя сериала "Lost". То есть у нас здесь если не сон собаки, то явно какая-то библейская притча ницшеанского разлива о примитивности времени. И при том, что самое забавное, критики говорят по большему счету не о сериале, а о самом Дэймоне. Мол, как бы он не намудрил, как с тем финалом "Lost" (что вообще история отдельная). Но Линделоф, хоть и реабилитировался, но манипуляции со временем не забросил. Это и неплохо, иначе сериал был бы совсем простым. Все благодаря Манхэттену – если бы не он, то никаких приемчиков, подозрительного похожих нарративом на «Мир дикого запада» и не было бы.
Главная проблема – локальность самой проблемы. В мире Хранителей все масштабное уже произошло. И как проговаривают сами герои сериала в самом финале (от которого всегда ждешь масштаба), как бы оправдывая всех сценаристов разом: «Мы повторим то, что было 20 лет назад, но в меньшем масштабе». Это чисто сюжет данного сериала. Даже добавить нечего. Новая проблема, подозрительно напоминает старую, только спрятана она под искусственным лоском серьезности и отсылок. А решение этой проблемы так же не уходит слишком далеко – это тоже самое решение, что и раньше.
Вот и получается следующее. Данный сериал, от первой минуты и до последнего титра – растянутая на 10 часов идея, которая, отталкиваясь от идеи десятилетнейлетней давности, совершает прыжок в идеи первоисточника 1987 года.
#сериал #драма #супергеройское #американское
Автор текста – @TheHorrorr
Ну, начнем с того, что насмотренный человек, подобно доктору Манхэттену, может на атомном уровне почувствовать, а заодно и заглянуть в будущее, при веском желании, конечно. Я заглянул, просмотрел все 9 серий еще до их выхода, и в итоге сказал что-то вроде: «ну норм, сойдет». На этом можно закрывать данную рецензию.
Вообще, говоря на языке душных критиков, данный сериал должен был произвести что-то вроде деконструкции деконструкции в квадрате. То есть, он должен был превзойти фильм 2009 года, а заодно и комикс-первоисточник – все эти продукты в разное время произвели фурор и как раз ту самую деконструкцию жанра. Получилось ли у проекта HBO? Ладно, давайте выдохнем, сделаем лица попроще. Нет, не получилось.
Является ли оригинальным в 2019 году линия с угнетением меньшинств? Оригинальной – нет, обязательной – да. Обязательное подразумевает и рождает феномен типичности. Но это неплохо, мы люди толерантные и это, правда, нормально. За исключением того факта, что это до ужаса типично. Допустим, вы не читали и не смотрели предыдущих Хранителей, вы – рядовой зритель, что даст вам этот сериал? На самом типичном и приземленном уровне вы поймете одно – есть угнетенные и угнетающие, а так же какие-то клоуны в масках. Линия эта нейтральными (не могу сказать цвет) нитями вшита в весь сезон. На её фоне теряется даже основной сюжет, который, к слову, ну в духе Дэймона Линделофа – создателя сериала "Lost". То есть у нас здесь если не сон собаки, то явно какая-то библейская притча ницшеанского разлива о примитивности времени. И при том, что самое забавное, критики говорят по большему счету не о сериале, а о самом Дэймоне. Мол, как бы он не намудрил, как с тем финалом "Lost" (что вообще история отдельная). Но Линделоф, хоть и реабилитировался, но манипуляции со временем не забросил. Это и неплохо, иначе сериал был бы совсем простым. Все благодаря Манхэттену – если бы не он, то никаких приемчиков, подозрительного похожих нарративом на «Мир дикого запада» и не было бы.
Главная проблема – локальность самой проблемы. В мире Хранителей все масштабное уже произошло. И как проговаривают сами герои сериала в самом финале (от которого всегда ждешь масштаба), как бы оправдывая всех сценаристов разом: «Мы повторим то, что было 20 лет назад, но в меньшем масштабе». Это чисто сюжет данного сериала. Даже добавить нечего. Новая проблема, подозрительно напоминает старую, только спрятана она под искусственным лоском серьезности и отсылок. А решение этой проблемы так же не уходит слишком далеко – это тоже самое решение, что и раньше.
Вот и получается следующее. Данный сериал, от первой минуты и до последнего титра – растянутая на 10 часов идея, которая, отталкиваясь от идеи десятилетнейлетней давности, совершает прыжок в идеи первоисточника 1987 года.
#сериал #драма #супергеройское #американское
Автор текста – @TheHorrorr
Тридцать (2019)
Дебютная работа Симоны Костовой, студентки Берлинской академии кинематографа и телевидения. Бюджет составил смешные 5000 евро, актёры практически все непрофессионалы, но ни бюджет, ни неизвестность создателей не помешала фильму попасть на Берлинский, Роттердамский и некоторые другие фестивали и произвести на критиков хорошее впечатление.
Фильм действительно производит ощущение студенческой работы – в хорошем смысле. Он простой, неамбициозный, молодой и абсолютно лишён пафоса. И, тем не менее, говорит о вещах, важных для поколения сомневающихся.
Картина – один день из жизни компании молодых людей, четыре парня и три девушки. У одного из них день рождения, ему стукнуло 30 лет. Вечер, все в сборе, и компания собирается весело и беззаботно провести ночь. Сделать что-то чудесное, ведь это день рождения, праздник. Но веселиться по-настоящему не выходит: оставаться наедине им как-то не по себе, бары слишком шумные, а улицы слишком пустые.
Об этом и фильм: кризис тридцатилетия. Непонятно, к чему стремиться, что впереди, старые знакомые раздражают, а новые кажутся необязательными. Чувства теряют смысл, как и всё остальное. Герои вообще не знают, что им делать: мимолётные порывы что-то поменять никуда не ведут и кажутся смешными даже им самим. Кадры длинные и тягучие, диалогов мало. Да и те, что есть, либо пафосные ничего не значащие фразы, которые герои бросают от безысходности, либо бытовые разговоры ни о чём, у которых ценность не выше шума блендера. Малозначимость происходящего и становится значением фильма, режиссёр так выстраивает ткань повествования, что взаимодействие персонажей и собственно сюжет занимает не бóльшую часть фильма, чем бытовая рутина. Герои то куда-то долго бегут, то останавливаются послушать музыку, то просто выпивают. Их путь – как коробка для подарков, в которой матрёшкой лежат другие коробки, более маленькие. Путь есть, а цели нет. Примириться с этим сложно.
Игра непрофессиональных актёров естественная, речь неидеальная, с запинками, как в жизни. Актёры-новички, кажется, играют сами себя – даже имена персонажей совпадают с их собственными.
Фильм приятный, красивый и немного грустный. В нём нет ничего вызывающего или экстремально-артхаусного. Эпизод из жизни – мимолётный, маленький, но из таких эпизодов и состоит вся жизнь.
Фильм до сих пор в прокате, и если хочется чего-нибудь негромкого, то вечерний сеанс в компании ещё трёх-четырёх забредших в кинозал любителей авторского кино ваше желание сполна удовлетворит.
Автор текста - @theonic
#драма #фестивальное #немецкое
Дебютная работа Симоны Костовой, студентки Берлинской академии кинематографа и телевидения. Бюджет составил смешные 5000 евро, актёры практически все непрофессионалы, но ни бюджет, ни неизвестность создателей не помешала фильму попасть на Берлинский, Роттердамский и некоторые другие фестивали и произвести на критиков хорошее впечатление.
Фильм действительно производит ощущение студенческой работы – в хорошем смысле. Он простой, неамбициозный, молодой и абсолютно лишён пафоса. И, тем не менее, говорит о вещах, важных для поколения сомневающихся.
Картина – один день из жизни компании молодых людей, четыре парня и три девушки. У одного из них день рождения, ему стукнуло 30 лет. Вечер, все в сборе, и компания собирается весело и беззаботно провести ночь. Сделать что-то чудесное, ведь это день рождения, праздник. Но веселиться по-настоящему не выходит: оставаться наедине им как-то не по себе, бары слишком шумные, а улицы слишком пустые.
Об этом и фильм: кризис тридцатилетия. Непонятно, к чему стремиться, что впереди, старые знакомые раздражают, а новые кажутся необязательными. Чувства теряют смысл, как и всё остальное. Герои вообще не знают, что им делать: мимолётные порывы что-то поменять никуда не ведут и кажутся смешными даже им самим. Кадры длинные и тягучие, диалогов мало. Да и те, что есть, либо пафосные ничего не значащие фразы, которые герои бросают от безысходности, либо бытовые разговоры ни о чём, у которых ценность не выше шума блендера. Малозначимость происходящего и становится значением фильма, режиссёр так выстраивает ткань повествования, что взаимодействие персонажей и собственно сюжет занимает не бóльшую часть фильма, чем бытовая рутина. Герои то куда-то долго бегут, то останавливаются послушать музыку, то просто выпивают. Их путь – как коробка для подарков, в которой матрёшкой лежат другие коробки, более маленькие. Путь есть, а цели нет. Примириться с этим сложно.
Игра непрофессиональных актёров естественная, речь неидеальная, с запинками, как в жизни. Актёры-новички, кажется, играют сами себя – даже имена персонажей совпадают с их собственными.
Фильм приятный, красивый и немного грустный. В нём нет ничего вызывающего или экстремально-артхаусного. Эпизод из жизни – мимолётный, маленький, но из таких эпизодов и состоит вся жизнь.
Фильм до сих пор в прокате, и если хочется чего-нибудь негромкого, то вечерний сеанс в компании ещё трёх-четырёх забредших в кинозал любителей авторского кино ваше желание сполна удовлетворит.
Автор текста - @theonic
#драма #фестивальное #немецкое
Дверь на сцену
Драма 1937 года. Снял её Грегори Ла Кава, режиссёр, более всего известный по эксцентричной комедии «Мой слуга Годфри». Театральная тема довольно популярна среди фильмоделов, ибо через неё можно поднимать проблемы, присущие и кинематографу, не боясь задеть людей из своей профессии. В пример можно привести прекрасную, пронзительную и эмоциональную драму «Конец дня», про которую у нас на канале есть текст.
«Дверь на сцену» рассказывает о компании молодых актрис, живущих в дешёвом театральном пансионате. Вернее, они лишь мечтают стать актрисами: пока что им приходится соглашаться даже на участие в танцевальных номерах кабаре. Ведь денег у них нет, да и откуда им взяться. А за проживание платить приходится.
Героини пытаются замаскировать страх так никогда и не войти в дверь на сцену постоянным смехом, подколками, перепалками, они слоняются по свиданиям с кем попало и выдумывают себе врагов. Шансов у них мало. Они даже не знают, талантливы ли они, ведь у них не было случая проверить свои способности. Лишь старая наставница когда-то пользовалась популярностью. Но теперь же ей остаётся лишь вспоминать былое, перечитывая рецензии критиков на её исполнения.
И ещё – молодая и грустная девушка, у которой год назад получилось войти на сцену. Она играла, и играла хорошо. Но слава мимолётна, и ей, как и другим, приходится теперь обивать пороги продюсеров. Её роль блестяще исполнила Андреа Лидс, у которой, к сожалению, больше заметных ролей не было, и её карьера закончилась довольно быстро. Хорош тут и Адольф Менжу, исполняющий характерную роль беспринципного продюсера. И, конечно же, Кэтрин Хэпберн, которая прекрасна везде.
Театральный пансионат, печальное пристанище девушек, не смотря на видимость кипящей жизни, пронизан депрессией. В воздухе атмосфера нервного срыва, и кажется, сдерживаемое отчаянье вполне может перерасти в реальную трагедию. Картина как будто бы критикует Голливуд, всю эту студийную систему, продюсеров, которым и дела нет до таланта. Да и как его найти? Толпы актрис, десятки тысяч, проходят через кастинги. Многие из них, вероятно, действительно талантливы.
Они мечтают, грезят о ролях, живут ими – и никогда не получат возможности воплотить их на сцене. А без зрителя актёр погибает. Тем временем на сцене одни и те же люди, любимцы толпы, и лишь невероятная удача (или деньги) способны открыть новую звезду. Но за каждой новой звездой – трагедии, невидимые трагедии тех, у кого эту роль отобрали, чьё место занял другой. Об этом публика никогда не узнает. Об этом и рассказывает этот фильм.
Автор текста - @theonic
#драма #комедия #американское
Драма 1937 года. Снял её Грегори Ла Кава, режиссёр, более всего известный по эксцентричной комедии «Мой слуга Годфри». Театральная тема довольно популярна среди фильмоделов, ибо через неё можно поднимать проблемы, присущие и кинематографу, не боясь задеть людей из своей профессии. В пример можно привести прекрасную, пронзительную и эмоциональную драму «Конец дня», про которую у нас на канале есть текст.
«Дверь на сцену» рассказывает о компании молодых актрис, живущих в дешёвом театральном пансионате. Вернее, они лишь мечтают стать актрисами: пока что им приходится соглашаться даже на участие в танцевальных номерах кабаре. Ведь денег у них нет, да и откуда им взяться. А за проживание платить приходится.
Героини пытаются замаскировать страх так никогда и не войти в дверь на сцену постоянным смехом, подколками, перепалками, они слоняются по свиданиям с кем попало и выдумывают себе врагов. Шансов у них мало. Они даже не знают, талантливы ли они, ведь у них не было случая проверить свои способности. Лишь старая наставница когда-то пользовалась популярностью. Но теперь же ей остаётся лишь вспоминать былое, перечитывая рецензии критиков на её исполнения.
И ещё – молодая и грустная девушка, у которой год назад получилось войти на сцену. Она играла, и играла хорошо. Но слава мимолётна, и ей, как и другим, приходится теперь обивать пороги продюсеров. Её роль блестяще исполнила Андреа Лидс, у которой, к сожалению, больше заметных ролей не было, и её карьера закончилась довольно быстро. Хорош тут и Адольф Менжу, исполняющий характерную роль беспринципного продюсера. И, конечно же, Кэтрин Хэпберн, которая прекрасна везде.
Театральный пансионат, печальное пристанище девушек, не смотря на видимость кипящей жизни, пронизан депрессией. В воздухе атмосфера нервного срыва, и кажется, сдерживаемое отчаянье вполне может перерасти в реальную трагедию. Картина как будто бы критикует Голливуд, всю эту студийную систему, продюсеров, которым и дела нет до таланта. Да и как его найти? Толпы актрис, десятки тысяч, проходят через кастинги. Многие из них, вероятно, действительно талантливы.
Они мечтают, грезят о ролях, живут ими – и никогда не получат возможности воплотить их на сцене. А без зрителя актёр погибает. Тем временем на сцене одни и те же люди, любимцы толпы, и лишь невероятная удача (или деньги) способны открыть новую звезду. Но за каждой новой звездой – трагедии, невидимые трагедии тех, у кого эту роль отобрали, чьё место занял другой. Об этом публика никогда не узнает. Об этом и рассказывает этот фильм.
Автор текста - @theonic
#драма #комедия #американское
«Груз 200» – одинадцатый по счёту фильм Алексея Балабанова, советского и российского режиссёра, который многим известен благодаря картине «Брат» (1997).
Немного про жанр: это и триллер, и драма.
Главных героев тут нет, есть маркеры. Вот тебе капитан милиции, психопат, или профессор научного атеизма – человек мысли, или же селянин – вор и человек веры. Они лишь пешки грязной действительности, которую отражает визуальный ряд фильма, с его густым дымом и промышленностью, сельскими домиками, далекими от цивилизации и идеями, которыми «светят» персонажи. Отдельно можно подчеркнуть «расфокус», которым Балабанов затягивает в пучину фильма: он не пытается выделить какой-то один объект, а лишь отражает общую картину.
Сюжет фильма здесь как карта: все по-немногу соединено точками. Сначала обнаруживают труп в доме на окраине города, а потом обвиняют владельца этого дома. Конечно, все события происходят в период заката Советского Союза. Процесс медленной смерти государства и становится одной из главных тем фильма. Именно персонажи Громова (профессор) и Серебрякова (селянин) отражают разрозненные вгляды русского мира. Один верит, что Бог есть и что когда-нибудь будет призрачный «солнечный город», в котором все жены и дети будут общими, а другой пытается доказать, что Бога нет. Режиссёр же нас подводит к тому, что оба они не правы. Последняя сцена в фильме невольно напоминает нам о Достоевском и его «поиске веры».
Вышел в прокат этот фильм еще в далёком 2007 году, когда трава была зеленее, а волосы светлее, как любят вспоминать ценители ностальгии. Но, не смотря на это, фильм был неоднозначно принят (и принимается) зрителями, да и ещё на этапе препродакшена вызывал проблемы: роли писались под конкретных актёров, специально под Евгения Миронова и Сергея Маковецкого, но их в картине нет. Так же от съёмок отказался Кирилл Пирогов. Зрители разделились на два лагеря: если одни эту работу считали лучшей работой Балабанова, то другие обвиняли в излишнем переизбытке «беспросветной советской действительности».
Конечно, этот фильм подойдёт далеко не каждому, ведь после просмотра в голове остаются сомнения о своей человечности. Ведь, если всем всё равно, то почему тебе тоже должно быть всё равно?
Текст прислал наш подписчик - @mnnrgm
#триллер #драма #российское
Немного про жанр: это и триллер, и драма.
Главных героев тут нет, есть маркеры. Вот тебе капитан милиции, психопат, или профессор научного атеизма – человек мысли, или же селянин – вор и человек веры. Они лишь пешки грязной действительности, которую отражает визуальный ряд фильма, с его густым дымом и промышленностью, сельскими домиками, далекими от цивилизации и идеями, которыми «светят» персонажи. Отдельно можно подчеркнуть «расфокус», которым Балабанов затягивает в пучину фильма: он не пытается выделить какой-то один объект, а лишь отражает общую картину.
Сюжет фильма здесь как карта: все по-немногу соединено точками. Сначала обнаруживают труп в доме на окраине города, а потом обвиняют владельца этого дома. Конечно, все события происходят в период заката Советского Союза. Процесс медленной смерти государства и становится одной из главных тем фильма. Именно персонажи Громова (профессор) и Серебрякова (селянин) отражают разрозненные вгляды русского мира. Один верит, что Бог есть и что когда-нибудь будет призрачный «солнечный город», в котором все жены и дети будут общими, а другой пытается доказать, что Бога нет. Режиссёр же нас подводит к тому, что оба они не правы. Последняя сцена в фильме невольно напоминает нам о Достоевском и его «поиске веры».
Вышел в прокат этот фильм еще в далёком 2007 году, когда трава была зеленее, а волосы светлее, как любят вспоминать ценители ностальгии. Но, не смотря на это, фильм был неоднозначно принят (и принимается) зрителями, да и ещё на этапе препродакшена вызывал проблемы: роли писались под конкретных актёров, специально под Евгения Миронова и Сергея Маковецкого, но их в картине нет. Так же от съёмок отказался Кирилл Пирогов. Зрители разделились на два лагеря: если одни эту работу считали лучшей работой Балабанова, то другие обвиняли в излишнем переизбытке «беспросветной советской действительности».
Конечно, этот фильм подойдёт далеко не каждому, ведь после просмотра в голове остаются сомнения о своей человечности. Ведь, если всем всё равно, то почему тебе тоже должно быть всё равно?
Текст прислал наш подписчик - @mnnrgm
#триллер #драма #российское
#АннаФранк. Параллельные истории.
В кропотливо воссозданных интерьерах комнаты Анны Франк Хелен Мирен выразительно зачитывает отрывки из дневника, рассказывая историю самой Анны, в то время как пять женщин, переживших лагеря и ужасы войны, поведают свои – параллельные, но в то же время объединенные в одну печальную главу в жизни человечества – момент торжества насилия и ненависти.
В хэштеге, павшем жертвой российских локализоторов, кроется еще одна история – девушки, которую путешествие по Европе приводит в Нидерланды, в дом Анны Франк. Попутно она постит свои мысли в соцсети – этакая попытка напомнить современному поколению о том, как лихорадило мир в сороковые годы двадцатого века, но языком твиттера и инстаграма.
Из этих трех линий и складывает нарратив фильма, почти всегда остающийся в привычных документальных границах, за исключением моментов с хэштегами и соцсетями – эта часть выглядит как-то искусственно, чужеродно, выбиваясь из общей концепции, при том явно играя в ней не последнюю роль.
И это документальное кино, при его безусловной актуальности, связанной с перечнем юбилейных дат, возможно, не столь релевантно нынешней действительности, как хочет казаться.
#итальянское #драма #документальное
Автор текста - @Vinnierubalsky
В кропотливо воссозданных интерьерах комнаты Анны Франк Хелен Мирен выразительно зачитывает отрывки из дневника, рассказывая историю самой Анны, в то время как пять женщин, переживших лагеря и ужасы войны, поведают свои – параллельные, но в то же время объединенные в одну печальную главу в жизни человечества – момент торжества насилия и ненависти.
В хэштеге, павшем жертвой российских локализоторов, кроется еще одна история – девушки, которую путешествие по Европе приводит в Нидерланды, в дом Анны Франк. Попутно она постит свои мысли в соцсети – этакая попытка напомнить современному поколению о том, как лихорадило мир в сороковые годы двадцатого века, но языком твиттера и инстаграма.
Из этих трех линий и складывает нарратив фильма, почти всегда остающийся в привычных документальных границах, за исключением моментов с хэштегами и соцсетями – эта часть выглядит как-то искусственно, чужеродно, выбиваясь из общей концепции, при том явно играя в ней не последнюю роль.
И это документальное кино, при его безусловной актуальности, связанной с перечнем юбилейных дат, возможно, не столь релевантно нынешней действительности, как хочет казаться.
#итальянское #драма #документальное
Автор текста - @Vinnierubalsky
16 кварталов — предпоследний фильм Ричарда Доннера («Омен», франшиза «Смертельное оружие»), история, рассказанная в максимально типичном для режиссера стиле.
Не то чтобы сейчас так не снимают, но подобную атмосферу давно игнорируют. Говоря совсем сентиментальным языком – у картины есть душа. Брюс Уиллис еще не совсем погряз в фильмах с дрянным рейтингом, но отыграл словно версию себя будущего: уставший, помотанный, с претензией на давно утерянный пафос «Крепкого орешка». Несмотря на заявленный боевик, перестрелок здесь совсем мало. «Рейд» ещё не продиктовал новые правила постановки экшена, поэтому здесь все очень скромно: стреляют из-за укрытий, никто никого не хочет убивать – стараются ранить только в ноги, крутой хореографией и не пахнет. Весь фильм пропитан усталостью продажного Джека Мозли (Брюс Уиллис), а герой Дэвида Морса (знакомого по «Зеленой Миле») тщетно пытается заставить вас ненавидеть его. Из этого вырастает типичный дуализм интересов, где один попросту устал жить с грехами за душой, и решает выйти из игры.
История для любителей сложного маршрута из точки А в точку Б. Полицейский должен доставить заключенного в суд, но ему всячески будут мешать его же коллеги. Какой-то интриги, помимо той, доберется ли дуэт до суда, нет. Все карты выкладывают сразу же. В этой погоне будет частная смена локаций, забитые улицы Нью-Йорка, кишащие человеческой массой (обязательная сцена, где преследователи смотрят по сторонам, а их чуть ли не сбивают безучастные прохожие), спуск в метро (обязательная сцена, где преследователи не успевают попасть в вагон).
Единственное, что весьма портит впечатление – это финал. Настолько наивно, что скулы сводит. Благо у фильма есть альтернативный финал, который намного больше подходит по настроению.
#драма #триллер #американское
Автор текста — @TheHorrorr
Не то чтобы сейчас так не снимают, но подобную атмосферу давно игнорируют. Говоря совсем сентиментальным языком – у картины есть душа. Брюс Уиллис еще не совсем погряз в фильмах с дрянным рейтингом, но отыграл словно версию себя будущего: уставший, помотанный, с претензией на давно утерянный пафос «Крепкого орешка». Несмотря на заявленный боевик, перестрелок здесь совсем мало. «Рейд» ещё не продиктовал новые правила постановки экшена, поэтому здесь все очень скромно: стреляют из-за укрытий, никто никого не хочет убивать – стараются ранить только в ноги, крутой хореографией и не пахнет. Весь фильм пропитан усталостью продажного Джека Мозли (Брюс Уиллис), а герой Дэвида Морса (знакомого по «Зеленой Миле») тщетно пытается заставить вас ненавидеть его. Из этого вырастает типичный дуализм интересов, где один попросту устал жить с грехами за душой, и решает выйти из игры.
История для любителей сложного маршрута из точки А в точку Б. Полицейский должен доставить заключенного в суд, но ему всячески будут мешать его же коллеги. Какой-то интриги, помимо той, доберется ли дуэт до суда, нет. Все карты выкладывают сразу же. В этой погоне будет частная смена локаций, забитые улицы Нью-Йорка, кишащие человеческой массой (обязательная сцена, где преследователи смотрят по сторонам, а их чуть ли не сбивают безучастные прохожие), спуск в метро (обязательная сцена, где преследователи не успевают попасть в вагон).
Единственное, что весьма портит впечатление – это финал. Настолько наивно, что скулы сводит. Благо у фильма есть альтернативный финал, который намного больше подходит по настроению.
#драма #триллер #американское
Автор текста — @TheHorrorr
Бумажный солдат (2008) – Алексей Герман-младший
Технически фильм – наследник отчасти стиля Германа-старшего. Герман-младший, разумеется, видел «Хрусталёв, машину», видел скорей всего и наработки своего отца по «Трудно быть богом». Действия героев периодически теряют всякую осмысленность и превращаются в неуютый делирий. Полифоническое аудиополотно, в котором все говорят одновременно, а шумы нисколько не тише речи. То же и с видеорядом – камера периодически убегает от героев, показывает то, что, казалось бы смысла не имеет. То же можно видеть и у Германа-сташего, и в более поздних работах Германа-младшего. Но суть у этих приёмов при внешнем сходстве со своими истоками всё же отличается.
Прежде всего этот фильм видится как очень жёсткая деконструкция советского общества 60-ых, да и, возможно, в принципе русского общества. Конечно, с позиции интеллигентов – про что ещё снимать режиссёру, сыну режиссёра и внука писателя. Интеллигенция в фильме предстаёт далеко не в лучшем свете. Нелепо, нецельно, бесцельно. Хотя на дворе 60-ые – время оттепели, время знаменитого спора физиков и лириков, надежд на светлое будущее и неуёмного энтузиазма. Время новых эвиденций, время веры в прогресс. Да и какая цель у героев фильма – запустить первого человека в космос. Историческое, грандиозное событие – после такого мир не может быть прежним. Но, как показывает фильм, всё это было лишь обманчивый сон – всполохи на поверхности безвременья. Иногда приятный, иногда печальный, но всё это лишь сон – и нет никакой разницы, лежишь ты в кровати или готовишься к полёту в космос. Сон народа, который никак не может проснуться. Кошмар сменяется полётом, полёт – кошмаром. Всеобщий атеизм сменяется с гибелью государства на повальное воцерковление, коммунизм – на капитализм, незаметно и неважно, как реплики, случайно брошенные и невоспринятые. А смысловое наполнение не убавляется и не прибавляется. Модерн погиб, не родившись, и осколки его мотают холодные ветры тёплого Казахстана. Ракеты – а где-то сверху звонят снятые колокола.
Бывшие угнетённые продают портрет угнетателя – никакого диссонанса. Размышления о науке сменяются разговором о новых обоях моментально – никакого диссонанса, ведь всё это сон. Кто-то решает забавные шарады, кто-то строит ракеты, а разницы-то никакой. Одинаково бесцельные действия, развлекающие лишь во время своей продолжительности. А потом – бездна бессмысленности, в которой люди тонут, совершают ли самоубийство или просто умирают. Конечно, после полёта ракеты ничего не изменилось, ведь время по сути остановилось. Никто и не заметил, а если и заметил – покрутил пальцем у виска, лёг в ванну и засмеялся. А какая разница?
Автор текста: @theonic
#драма #фестивальное #русское
Технически фильм – наследник отчасти стиля Германа-старшего. Герман-младший, разумеется, видел «Хрусталёв, машину», видел скорей всего и наработки своего отца по «Трудно быть богом». Действия героев периодически теряют всякую осмысленность и превращаются в неуютый делирий. Полифоническое аудиополотно, в котором все говорят одновременно, а шумы нисколько не тише речи. То же и с видеорядом – камера периодически убегает от героев, показывает то, что, казалось бы смысла не имеет. То же можно видеть и у Германа-сташего, и в более поздних работах Германа-младшего. Но суть у этих приёмов при внешнем сходстве со своими истоками всё же отличается.
Прежде всего этот фильм видится как очень жёсткая деконструкция советского общества 60-ых, да и, возможно, в принципе русского общества. Конечно, с позиции интеллигентов – про что ещё снимать режиссёру, сыну режиссёра и внука писателя. Интеллигенция в фильме предстаёт далеко не в лучшем свете. Нелепо, нецельно, бесцельно. Хотя на дворе 60-ые – время оттепели, время знаменитого спора физиков и лириков, надежд на светлое будущее и неуёмного энтузиазма. Время новых эвиденций, время веры в прогресс. Да и какая цель у героев фильма – запустить первого человека в космос. Историческое, грандиозное событие – после такого мир не может быть прежним. Но, как показывает фильм, всё это было лишь обманчивый сон – всполохи на поверхности безвременья. Иногда приятный, иногда печальный, но всё это лишь сон – и нет никакой разницы, лежишь ты в кровати или готовишься к полёту в космос. Сон народа, который никак не может проснуться. Кошмар сменяется полётом, полёт – кошмаром. Всеобщий атеизм сменяется с гибелью государства на повальное воцерковление, коммунизм – на капитализм, незаметно и неважно, как реплики, случайно брошенные и невоспринятые. А смысловое наполнение не убавляется и не прибавляется. Модерн погиб, не родившись, и осколки его мотают холодные ветры тёплого Казахстана. Ракеты – а где-то сверху звонят снятые колокола.
Бывшие угнетённые продают портрет угнетателя – никакого диссонанса. Размышления о науке сменяются разговором о новых обоях моментально – никакого диссонанса, ведь всё это сон. Кто-то решает забавные шарады, кто-то строит ракеты, а разницы-то никакой. Одинаково бесцельные действия, развлекающие лишь во время своей продолжительности. А потом – бездна бессмысленности, в которой люди тонут, совершают ли самоубийство или просто умирают. Конечно, после полёта ракеты ничего не изменилось, ведь время по сути остановилось. Никто и не заметил, а если и заметил – покрутил пальцем у виска, лёг в ванну и засмеялся. А какая разница?
Автор текста: @theonic
#драма #фестивальное #русское
Джонни взял ружье (1971)
Трудно. Но. Вдохновляюще.
Фильм морально тяжел, как будто на тебя упало пианино, но не резко упало, а медленно съехало и придавило, потому что весь кошмар произошедшего доходит не сразу.
Сначала мы видим просто раненого человека. Потом узнаем, что у него ни рук, ни ног. Это уже пугает. А потом оказывается, что у него также нет ни глаз, ни носа, ни рта, ни ушей. Практически ничего, чем можно пошевелить и через что коммуницировать. И все равно он жив. Мыслю, следовательно, существую.
Глубочайшая депривация молодого парня, оставшегося наедине с самим собой без единой надежды на улучшение.
Все, что остается – это память, образы, воображение. Неплохо на 5 минут. А если впереди маячит более полувека такой жизни, то вот это и есть ад.
Однако, снято на удивление легко, как будто пробегаешь через фильм, словно ветер несет тебя. Никаких искусственных приёмов с целью изобразить ужас поужаснее, трагедию потрагичнее. Наоборот, герой как будто поддерживает меня, зрителя, понимая, как мне нелегко видеть его таким.
Не знаю, как так получилось, но это самый легкий фильм о самых тяжелых событиях, что я видела.
Останется в голове надолго.
#американское #драма
Свой отзыв на фильм прислала наша подписчица - @kotletof
Трудно. Но. Вдохновляюще.
Фильм морально тяжел, как будто на тебя упало пианино, но не резко упало, а медленно съехало и придавило, потому что весь кошмар произошедшего доходит не сразу.
Сначала мы видим просто раненого человека. Потом узнаем, что у него ни рук, ни ног. Это уже пугает. А потом оказывается, что у него также нет ни глаз, ни носа, ни рта, ни ушей. Практически ничего, чем можно пошевелить и через что коммуницировать. И все равно он жив. Мыслю, следовательно, существую.
Глубочайшая депривация молодого парня, оставшегося наедине с самим собой без единой надежды на улучшение.
Все, что остается – это память, образы, воображение. Неплохо на 5 минут. А если впереди маячит более полувека такой жизни, то вот это и есть ад.
Однако, снято на удивление легко, как будто пробегаешь через фильм, словно ветер несет тебя. Никаких искусственных приёмов с целью изобразить ужас поужаснее, трагедию потрагичнее. Наоборот, герой как будто поддерживает меня, зрителя, понимая, как мне нелегко видеть его таким.
Не знаю, как так получилось, но это самый легкий фильм о самых тяжелых событиях, что я видела.
Останется в голове надолго.
#американское #драма
Свой отзыв на фильм прислала наша подписчица - @kotletof