This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В киноязыке здесь, как говорится, Рой Андерссон встречает Аки Каурисмяки. Первый проявляется в бытовом абсурде безразличия и статичных кадрах-мизанцсенах, дающих ощущение кукольного театра, а второй – в нежности по отношению к героям и их странным желаниям. Это важно – карнавал приобретает ценность, чего (почти) не было в предыдущих фильмах Ержанова.
Помните, как в «Союзе Каламари» герои-Франки шли к морю? Здесь в роли моря выступает кинотеатр. Столь же идиллистический, столь же далёкий, сколь и реальный. И полностью антиутилитарный. Подлинность идеи определяется степенью её непрактичности. И идея всегда внутри. Лишитесь глаз, как Иоланта, как главная героиня «Сквозь чёрное стекло» Лопушанского, и посмотрите же в себя. Вот что хочет сообщить зрителю «Жёлтая кошка».
И если уж Храм оккупирован и разрушен, стройте свой, Внутренний Храм, говорит нам фильм. Желайте, живите и любите, чтоб было с кем этот храм разделить. И идите к морю, оно – подлинное, оно – истинно красиво. Окружающая действительность это такой же сон, как и внутренние фантазии, только менее реальный. А море – оно всегда внутри, оно – душа. Возьмите котомку с едой, и идите, как шли Франки из «Союза Каламари», и небо будет усеяно молочными звёздами. Море внутри, и в нём постройте корабль, как главные герои «Жёлтой кошки», подымайте и опускайте иголки. Море шелестит водой в ушате. По сути, это всего лишь фокус.
Помните, как в «Союзе Каламари» герои-Франки шли к морю? Здесь в роли моря выступает кинотеатр. Столь же идиллистический, столь же далёкий, сколь и реальный. И полностью антиутилитарный. Подлинность идеи определяется степенью её непрактичности. И идея всегда внутри. Лишитесь глаз, как Иоланта, как главная героиня «Сквозь чёрное стекло» Лопушанского, и посмотрите же в себя. Вот что хочет сообщить зрителю «Жёлтая кошка».
И если уж Храм оккупирован и разрушен, стройте свой, Внутренний Храм, говорит нам фильм. Желайте, живите и любите, чтоб было с кем этот храм разделить. И идите к морю, оно – подлинное, оно – истинно красиво. Окружающая действительность это такой же сон, как и внутренние фантазии, только менее реальный. А море – оно всегда внутри, оно – душа. Возьмите котомку с едой, и идите, как шли Франки из «Союза Каламари», и небо будет усеяно молочными звёздами. Море внутри, и в нём постройте корабль, как главные герои «Жёлтой кошки», подымайте и опускайте иголки. Море шелестит водой в ушате. По сути, это всего лишь фокус.
🇰🇿Улбосын (2020)
Десятый фильм Адильхана Ержанова, на этот раз полностью жанровая социальная драма безо всяких отклонений. Городская девушка Улбосын пытается отбить свою 16-летнюю сестру у патриархальных устоев аула Каратас – бедную девочку насильно выдаёт замуж её родня. Девочка, впрочем, не выглядит особенно расстроенной, ибо жених – человек уважаемый, богатый и весь аул за него горой, даже местная интеллигенция.
Здесь никто не танцует, не поёт, не строит кинотеатры. Визуально куда более блёкло, чем предыдущие картины Ержанова, никаких изысков. Оператор предыдущих двух фильмов Птыралиев был заменён на новенького (говорят, супероператор), который ничего интересного предложить не смог и уже в последующих фильмах Ержанов вернул знакомого нам Шарипова.
Да, немножко показана абсурдность каратасского бытия, но совсем чуточку и в реалистической манере. А так весь фильм сводится к тому, что отважная сильная женщина пытается противостоять «устоям». Сценарий, впрочем, неплохой, смотрится фильм легко и просто, есть забавности. Но пока что из просмотренных мною ержановских опусов этот фильм – наиболее слабый. Нет, он не плохой, просто необязательный.
5.4/10
Десятый фильм Адильхана Ержанова, на этот раз полностью жанровая социальная драма безо всяких отклонений. Городская девушка Улбосын пытается отбить свою 16-летнюю сестру у патриархальных устоев аула Каратас – бедную девочку насильно выдаёт замуж её родня. Девочка, впрочем, не выглядит особенно расстроенной, ибо жених – человек уважаемый, богатый и весь аул за него горой, даже местная интеллигенция.
Здесь никто не танцует, не поёт, не строит кинотеатры. Визуально куда более блёкло, чем предыдущие картины Ержанова, никаких изысков. Оператор предыдущих двух фильмов Птыралиев был заменён на новенького (говорят, супероператор), который ничего интересного предложить не смог и уже в последующих фильмах Ержанов вернул знакомого нам Шарипова.
Да, немножко показана абсурдность каратасского бытия, но совсем чуточку и в реалистической манере. А так весь фильм сводится к тому, что отважная сильная женщина пытается противостоять «устоям». Сценарий, впрочем, неплохой, смотрится фильм легко и просто, есть забавности. Но пока что из просмотренных мною ержановских опусов этот фильм – наиболее слабый. Нет, он не плохой, просто необязательный.
5.4/10
Рекомендую сходить и не пропустить такое чудесное событие
Forwarded from Альпина Паблишер
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
14 октября «Веранда» в Москве!
Гаражная распродажа книг от 100 рублей, встречи с авторами и с экспертами «Альпины», маркет локальных брендов (свечи, керамика, текстиль, украшения, косметика и многое другое), а также презентация нового издательства «Бель Летр».
Когда: 14 октября, с 12:00 до 19:00
Где: г. Москва, м. Курская, Центр Современного Искусства «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Вход бесплатный. Регистрация по ссылке.
Гаражная распродажа книг от 100 рублей, встречи с авторами и с экспертами «Альпины», маркет локальных брендов (свечи, керамика, текстиль, украшения, косметика и многое другое), а также презентация нового издательства «Бель Летр».
Когда: 14 октября, с 12:00 до 19:00
Где: г. Москва, м. Курская, Центр Современного Искусства «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Вход бесплатный. Регистрация по ссылке.
Женя Баженов (BadComedian) пришёл на канал Серафим поговорить с игуменом Нектарием (Морозовым)
https://www.youtube.com/watch?v=wh1GRTWy3sA
https://www.youtube.com/watch?v=wh1GRTWy3sA
YouTube
ЦЕРКОВЬ. КРИТИКА. «БОГ ВСЁ УСЛОЖНЯЕТ» (Баженов, Морозов) //12 сцена
В новом выпуске #12сцена - Евгений BadComedian Баженов и игумен Нектарий (Морозов).
Об «отпугивающей» Церкви, «усложняющем» всё Боге и чеченской войне.
Стать спонсором канала «СЕРАФИМ» - https://boosty.to/serafim
Разовое пожертвование - https://www.d…
Об «отпугивающей» Церкви, «усложняющем» всё Боге и чеченской войне.
Стать спонсором канала «СЕРАФИМ» - https://boosty.to/serafim
Разовое пожертвование - https://www.d…
🇰🇿Голиаф (2022)
Одинадцатый и на текущий момент последний фильм Адильхана Ержанова. Жанр работы вновь напоминает вариацию «Драйва» – молчаливый герой всё терпит да терпит, покуда жизнь совсем уж не доканает. Отличительная особенность тут в том, что антагонист, мафиози, который держит аул Каратас под своим контролем, делает свои дела исключительно ради благой цели. Ищет людям работу, борется с наркотрафиком, не допускает никакого беспредела, кроме своего собственного. В общем, человек-государство, стационарный бандит в становлении.
На этот раз Ержанов обращает свой широкий проницательный взгляд на проблему генезиса власти. Власть, сообщает нам фильм, пусть даже и несущая какое-то благо людям, во-первых делает это взамен на свободу, а во-вторых в корне преступна. И действует вне морали, хоть и транслирует мораль на своих рабов. Отчуждённый от людей аппарат подавления и насилия – кошмарный кошмар, и на любого Голиафа, какие бы доспехи-бронежилеты он не носил, обязательно найдётся свой Давид. Тут главное – разрушить в какой-то момент колесо власти и, видимо, уйти в лес, принципиально отказавшись от силы.
В общем, фильм довольно анархический, да ещё и цитирует периодически «Государя» Макиавелли, бывает и такое. За картинку ответственен знакомый нам уже Айдар Шарипов, вышло красиво и пустотно, припорошено сверху щепоточкой вестерн-эстетики. Ничего нового фильм в фильмографию режиссёра практически не привносит, но смотрится динамично.
6.2/10
Одинадцатый и на текущий момент последний фильм Адильхана Ержанова. Жанр работы вновь напоминает вариацию «Драйва» – молчаливый герой всё терпит да терпит, покуда жизнь совсем уж не доканает. Отличительная особенность тут в том, что антагонист, мафиози, который держит аул Каратас под своим контролем, делает свои дела исключительно ради благой цели. Ищет людям работу, борется с наркотрафиком, не допускает никакого беспредела, кроме своего собственного. В общем, человек-государство, стационарный бандит в становлении.
На этот раз Ержанов обращает свой широкий проницательный взгляд на проблему генезиса власти. Власть, сообщает нам фильм, пусть даже и несущая какое-то благо людям, во-первых делает это взамен на свободу, а во-вторых в корне преступна. И действует вне морали, хоть и транслирует мораль на своих рабов. Отчуждённый от людей аппарат подавления и насилия – кошмарный кошмар, и на любого Голиафа, какие бы доспехи-бронежилеты он не носил, обязательно найдётся свой Давид. Тут главное – разрушить в какой-то момент колесо власти и, видимо, уйти в лес, принципиально отказавшись от силы.
В общем, фильм довольно анархический, да ещё и цитирует периодически «Государя» Макиавелли, бывает и такое. За картинку ответственен знакомый нам уже Айдар Шарипов, вышло красиво и пустотно, припорошено сверху щепоточкой вестерн-эстетики. Ничего нового фильм в фильмографию режиссёра практически не привносит, но смотрится динамично.
6.2/10
33-Й международный кинофестиваль «Послание к человеку» @message2man пройдет в Санкт-Петербурге с 20 по 28 октября 2023 года. Покажут почти двести картин!
Программ несколько, всех фильмов и не перечислить, ознакомиться с наиболее интересными работами можно вот тут.
Внеконкурсная программа получилась особенно насыщенной – зрители увидят фильмы, ломающие привычные границы жанров и видов в программе Андрея Плахова «Кино сверхреальности». В неё вошла в том числе картина «Фрау», полюбившаяся всем на фестивале «Маяк».
Будет и документальное кино в программе «Панорама.doc», творческая лаборатория итальянских режиссеров в программе «Мастерская» Петра Шепотинника, «Новые голоса» Михаила Ратгауза, анимационная программа «Нарисуем – будем жить», кинокартины молодых российских режиссеров и многое другое.
Кинопоказы и другие события Фестиваля пройдут на центральных площадках Санкт-Петербурга.
Следите за новостями на сайте, в группе Вконтакте и в телеграм-канале @message2man
Программ несколько, всех фильмов и не перечислить, ознакомиться с наиболее интересными работами можно вот тут.
Внеконкурсная программа получилась особенно насыщенной – зрители увидят фильмы, ломающие привычные границы жанров и видов в программе Андрея Плахова «Кино сверхреальности». В неё вошла в том числе картина «Фрау», полюбившаяся всем на фестивале «Маяк».
Будет и документальное кино в программе «Панорама.doc», творческая лаборатория итальянских режиссеров в программе «Мастерская» Петра Шепотинника, «Новые голоса» Михаила Ратгауза, анимационная программа «Нарисуем – будем жить», кинокартины молодых российских режиссеров и многое другое.
Кинопоказы и другие события Фестиваля пройдут на центральных площадках Санкт-Петербурга.
Следите за новостями на сайте, в группе Вконтакте и в телеграм-канале @message2man
Напоминаем, что в прокате до сих пор идёт «Анатомия падения» Трие – мощная судебная драма/семейный триллер, взявший в Каннах «Золотую пальмовую ветвь».
Сюжет закручен вокруг расследования обстоятельств гибели супруга успешной писательницы. То ли несчастный случай, то ли суицид, то ли даже убийство. Могло произойти всякое, потому что отношения в семье были довольно напряжённые и не лишены абьюза. В отличие от «Только ты и я» (тоже выпущенного @provzglyad), назидательного фильма, где точно было ясно, кто прав, а кто виноват, «Анатомия падения» даёт более глубокий анализ семейных тёрок. Виноваты могут быть все, хоть и не понимают этого.
В общем, чудесный детализированный сценарий с объемными персонажами и хорошими диалогами ждут вас в кинотеатрах. Спешите видеть!
Сюжет закручен вокруг расследования обстоятельств гибели супруга успешной писательницы. То ли несчастный случай, то ли суицид, то ли даже убийство. Могло произойти всякое, потому что отношения в семье были довольно напряжённые и не лишены абьюза. В отличие от «Только ты и я» (тоже выпущенного @provzglyad), назидательного фильма, где точно было ясно, кто прав, а кто виноват, «Анатомия падения» даёт более глубокий анализ семейных тёрок. Виноваты могут быть все, хоть и не понимают этого.
В общем, чудесный детализированный сценарий с объемными персонажами и хорошими диалогами ждут вас в кинотеатрах. Спешите видеть!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Посетитель музея» (1989)
Шокирующий эсхатологический пост-хоррор, следующий после «Писем мёртвого человека» фильм Лопушанского, исследующий тему конца времени и существования после апокалипсиса.
По постапокалиптической свалке бредёт главный герой. Направляется он к затонувшему в океане музею – во время отлива к нему можно подойти. На побережье живут безразличные к окружающей катастрофе люди, зачем-то ведущие бессмысленную бюрократию. Но, кроме них, есть и другие – «дебилы», похожие на мокрецов из «Гадких лебедей». В полной мере ощущая творящийся ужас, они в религиозном экстазе умоляют Бога забрать их отсюда.
Но есть ли куда их забрать, и есть ли здесь Бог? Мир фильма – тотальный богооставленный ад, здесь давно уже произошел Страшный Суд, а никто, кроме мокрецов-дебилов, и не заметил. Идея в духе Эммануила Сведенборга – люди давно умерли вместе со всем миром, но так этого и не поняли, и продолжают жить, как жили раньше. Смотрят телевизор, танцуют, занимаются свободным сексом. Это Ад, просто не все это осознают. А если всё таки случайно осознают, то не остаётся больше ничего, как исступлённо кричать, будто человечек с «Крика» Мунка.
Фильм более экспрессионистский и открыто религиозный, чем «Письма мёртвого человека». Плёнка и камеры, судя по всему, дешёвые, очень много артефактов, периодически ничего не видно, и это добавляет ещё большей инфернальности ленте. Но вместе с тем фильм выглядит чудовищно масштабно. Повсюду языки адского пламени, по телевизору показывают такую психоделику, что и экраны из «По ту сторону чёрной радуги» позавидуют, а вокруг люди, объятые ужасом и проказой.
Сейчас бы фильм обозвали пост-хоррором и возили бы по фестивалям.
Действительно страшная и уникальная картина о радикальной богооставленности, которая чутко транслирует ощущение грешника, варящегося в адском котле. «Уродцы» встречают «Письма мертвого человека», идущих за ручку с попавшим в сумасшедший дом Белой Тарром, и все вместе направляются в катакомбную церковь орать от ужаса. Слишком настоящее, чтоб не быть страшным.
Шокирующий эсхатологический пост-хоррор, следующий после «Писем мёртвого человека» фильм Лопушанского, исследующий тему конца времени и существования после апокалипсиса.
По постапокалиптической свалке бредёт главный герой. Направляется он к затонувшему в океане музею – во время отлива к нему можно подойти. На побережье живут безразличные к окружающей катастрофе люди, зачем-то ведущие бессмысленную бюрократию. Но, кроме них, есть и другие – «дебилы», похожие на мокрецов из «Гадких лебедей». В полной мере ощущая творящийся ужас, они в религиозном экстазе умоляют Бога забрать их отсюда.
Но есть ли куда их забрать, и есть ли здесь Бог? Мир фильма – тотальный богооставленный ад, здесь давно уже произошел Страшный Суд, а никто, кроме мокрецов-дебилов, и не заметил. Идея в духе Эммануила Сведенборга – люди давно умерли вместе со всем миром, но так этого и не поняли, и продолжают жить, как жили раньше. Смотрят телевизор, танцуют, занимаются свободным сексом. Это Ад, просто не все это осознают. А если всё таки случайно осознают, то не остаётся больше ничего, как исступлённо кричать, будто человечек с «Крика» Мунка.
Фильм более экспрессионистский и открыто религиозный, чем «Письма мёртвого человека». Плёнка и камеры, судя по всему, дешёвые, очень много артефактов, периодически ничего не видно, и это добавляет ещё большей инфернальности ленте. Но вместе с тем фильм выглядит чудовищно масштабно. Повсюду языки адского пламени, по телевизору показывают такую психоделику, что и экраны из «По ту сторону чёрной радуги» позавидуют, а вокруг люди, объятые ужасом и проказой.
Сейчас бы фильм обозвали пост-хоррором и возили бы по фестивалям.
Действительно страшная и уникальная картина о радикальной богооставленности, которая чутко транслирует ощущение грешника, варящегося в адском котле. «Уродцы» встречают «Письма мертвого человека», идущих за ручку с попавшим в сумасшедший дом Белой Тарром, и все вместе направляются в катакомбную церковь орать от ужаса. Слишком настоящее, чтоб не быть страшным.
Что такое открывающая сцена? Какое значение имеют ракурсы, выбранные режиссером? И как смотреть кино, обращая внимание не только на сюжет?
Сотрудник Музея кино, киновед Алиса Мамедова делится своими наблюдениями у себя в канале. Там можно найти посты про кино, сериалы и про какие-то повседневные мысли: о работе, терапии, взаимоотношениях и смешных картинках. Всегда интересно почитать людей, которые действительно учились на киноведов – часто взгляд профессионала замечает то, что ускользает от наших любительских очей. В канале у неё есть, например, пост о том, как грамотно смотреть фильмы.
Алиса ещё и периодически проводит лекции и показы, что может быть интересно для москвичей. Канал, кстати, совсем молодой, но перспективный – так что смело подписывайтесь, будете в первой сотне подписчиков.
Сотрудник Музея кино, киновед Алиса Мамедова делится своими наблюдениями у себя в канале. Там можно найти посты про кино, сериалы и про какие-то повседневные мысли: о работе, терапии, взаимоотношениях и смешных картинках. Всегда интересно почитать людей, которые действительно учились на киноведов – часто взгляд профессионала замечает то, что ускользает от наших любительских очей. В канале у неё есть, например, пост о том, как грамотно смотреть фильмы.
Алиса ещё и периодически проводит лекции и показы, что может быть интересно для москвичей. Канал, кстати, совсем молодой, но перспективный – так что смело подписывайтесь, будете в первой сотне подписчиков.
Telegram
какие мысли какие сюжеты
киновед Алиса Мамедова
по всем вопросам пишите @curlygirl_alice
по всем вопросам пишите @curlygirl_alice
Вокзал Термини (1953)
Любовь — это поезд сюда и назад.
Англоязычный опыт Витторио Де Сики – попытка скоординироваться с уважаемым продюсером Дэвидом О. Селзником. Фильм относительно малоизвестный, но сильный, а в сценаристах значится сам Труман Капоте. Де Сике работать с продюсером не понравилось, последний постоянно требовал вносить правки и облегчить тона ленты.
Любовные отношения смехотворны, болезненны и невероятно разочаровывают – так прокомментировал фильм Монтгомери Клифт, который тут играет главную роль. Молодой итальянец влюбляется в американку, которая приехала ненадолго погостить в Италию. Ей надо решить – должна ли она вернуться к своему мужу, детям и притухшей любви, или же идти за любовью новой и сверкающей страстью.
Весь сюжет разворачивается на вокзале и представляет собой «долгие проводы» главной героини. Влюблённые мучаются отсутствием возможности быть вместе и, не в состоянии собраться с силами и отпустить друг друга, множат свои мучения.
Фильм мало кому понравился – но не вижу, из-за чего. Он красиво и нежно снят, в нём многого выразительных крупных планов, а полные поездов и опутавших небо проводов декорации вокзала неистово символизируют. Как же страшен перекрёсток железных дорог. Радостно, что Де Сика смог отстоять своё видение перед Голливудом.
Неореализом здесь почти не пахнет, по жанру больше похоже на мелодраматический нуар, да и картинка соответствующая – минималистичная, приглушённая, меланхолично играющая полутонами. Картина исследует противостояние новых чувств и устоявшегося за долгие годы быта жизни, и делает это объемно и мрачно. Тяжело идти за сердцем, когда всё, включая общественное мнение, против. Любой исход разрушителен.
Да и актерские работы приятные. Исполнившая главную роль Дженнифер Джонс так выразительно играет глазами. В них разворачивается такая боль. Открытые глаза, безнадёжная улыбка ускользающего счастья. Время идёт.
7.2/10
Любовь — это поезд сюда и назад.
Англоязычный опыт Витторио Де Сики – попытка скоординироваться с уважаемым продюсером Дэвидом О. Селзником. Фильм относительно малоизвестный, но сильный, а в сценаристах значится сам Труман Капоте. Де Сике работать с продюсером не понравилось, последний постоянно требовал вносить правки и облегчить тона ленты.
Любовные отношения смехотворны, болезненны и невероятно разочаровывают – так прокомментировал фильм Монтгомери Клифт, который тут играет главную роль. Молодой итальянец влюбляется в американку, которая приехала ненадолго погостить в Италию. Ей надо решить – должна ли она вернуться к своему мужу, детям и притухшей любви, или же идти за любовью новой и сверкающей страстью.
Весь сюжет разворачивается на вокзале и представляет собой «долгие проводы» главной героини. Влюблённые мучаются отсутствием возможности быть вместе и, не в состоянии собраться с силами и отпустить друг друга, множат свои мучения.
Фильм мало кому понравился – но не вижу, из-за чего. Он красиво и нежно снят, в нём многого выразительных крупных планов, а полные поездов и опутавших небо проводов декорации вокзала неистово символизируют. Как же страшен перекрёсток железных дорог. Радостно, что Де Сика смог отстоять своё видение перед Голливудом.
Неореализом здесь почти не пахнет, по жанру больше похоже на мелодраматический нуар, да и картинка соответствующая – минималистичная, приглушённая, меланхолично играющая полутонами. Картина исследует противостояние новых чувств и устоявшегося за долгие годы быта жизни, и делает это объемно и мрачно. Тяжело идти за сердцем, когда всё, включая общественное мнение, против. Любой исход разрушителен.
Да и актерские работы приятные. Исполнившая главную роль Дженнифер Джонс так выразительно играет глазами. В них разворачивается такая боль. Открытые глаза, безнадёжная улыбка ускользающего счастья. Время идёт.
7.2/10