Разыгрываем билеты на красивейший фильм «Киты: Стражи Планеты»!

«Киты: Стражи Планеты» - это невероятная история о жизни самых удивительных морских созданий, снятая в четырех уголках мира в 4К. Для России фильм озвучил Сергей Бурунов.

6 июня в 30 городах пройдет Всероссийская премьера фильма! Разыгрываем пару билетов на сеанс в любом из городов:
• Москва, Петербург, Белгород, Волгоград, Вологда, Воронеж, Екатеринбург, Ижевск, Калининград, Краснодар, Красноярск, Набережные Челны, Нижний Новгород, Новокузнецк, Новосибирск, Пермь, Рязань, Самара, Саратов, Сочи, Ставрополь, Сургут, Сыктывкар, Тула, Тюмень, Ульяновск, Уфа, Челябинск.

Чтобы принять участие, нужно:
1) подписаться на нас и на @rwvfilms
2) написать в комментариях, в каком городе пойдете на сеанс

Результаты подведем 5 июня. 
А если вы не хотите полагаться на удачу, билеты можно найти здесь: https://taplink.cc/rwvfilms

Смотрим «Белый список», на сцене режиссерка Алиса Хазанова и группа актёров.

«Белый список» посмотрен. Очень жанровый психологический детектив – пожилой скуф Серебряков и его молодой напарник расследуют серию подростковых самоубийств, приписываемых «группам смерти».

Фильм длинный, детальный, очень бодрый. И ещё раз длинный, да. За двухчасовой насыщенный хронометраж он успевает сменить тональность, объектов повествования (да и субъекта тоже), и из детектива мутировать в расследование психологии самих главных героев.

Трагичность расследования в условиях русской хтонической действительности. Поиск разумного замысла – спасительное бревно, которое создаёт ощущение, что вот залезешь на него и будешь вытащен. Иллюзия сложности, столкнувшись с реальностью, может и сломать, что фильм и показывает. Врастающие помаленьку в земляную бездну мерцающих во тьме панелек люди погибают в отсутствии структуры. Панельки и гравитация как источник анти-смысла.

А фильм смотрится легко и интересно, когда выйдет в кино, сходите. Финчеровская жанровость, смешанная с исследованием гравитационной русской тяги в землю.

Хазанова рассказывает про «Синих китов», но не обманывайтесь – фильм не совсем про это. Да, тут много тем, например, проблема гиперопеки, подростковой любви, педофилии, недостатки школьного образования. Но это все неинтересно, вот думать про панельки намного любопытнее. Геометрия существования во многом описывает и во многом формирует жизнь, говорит фильм. Монументы прямым углам, торчащие из земли и заканчивающиеся где-то на высоте пятнадцатого этажа, не создают никаких иных путей, кроме как вертикального пути в землю. Это, собственно, и есть главное.

Много длинных, расплывчатых кадров, плавные убаюкивающие движения камеры.
Сама режиссерка в числе референсов, кроме Финчера, упоминает «Воспоминания об убийстве».
@kinoprotebya пишет, что фильм тематикой напоминает «Айту» – и действительно, но модель у фильма совершенно иная, и «Белый список», конечно, куда более мастеровитый. Плюс это или минус, решать вам.
Тимуру Алиеву из @textortexel тоже понравилось, читаем и его отзыв на канале.

На очереди «Клетка ищет птицу» Малики Мусаевой, выпускницы кабардино-балкарской мастерской Сокурова. Фильм побывал в Берлине, так что, надеюсь, он будет лучше «Тембота».

«Клетка ищет птицу» отсмотрена. Это оказалась история о девушке-подростке, живущей в замкнутой, оторванной от мира и времени чеченской деревне. Постепенно к ней приходит взросление, и вся детская радость по кусочку от неё отрывается, оставляя раны. Деревня оказывается тесной и давящей, а всё, что раньше радовало, перестаёт работать.

Деревня герметична, нравы – тоже. Единственный выход, выйти замуж, сложно назвать настоящим выходом. Выхода тут нет.

Такая чеченская немного «Леди Бёрд», даже названия рифмуются. Тональность, конечно, совсем иная. Безнадежность и предопределённость захватывает судьбы.

Сразу же, с первых кадров, встречает зрителя скруглённая рамка кадра, очерчивающая замкнутость мира главной героини. Приглушённые цвета, пустынная природа, люди молчат, ведь говорить особо не о чем. Детство – единственное спасение, но оно кончается, с ним кончаются и разговоры. Убаюкивающий фильм показывает убаюкивающую время традиционность, накрывшую деревню.

Фильм действительно тихий, камерный, играют актеры в основном мимикой. История проста и понятна, в общем-то типичная – причем традиционность фильм напрямую не ругает, она не выступает как какая-то внешняя сила. Она где-то внутри человека, засела и от неё действительно не убежать.
Картинка же здесь приятная, «ручная», зашумлённая и отчасти поэтичная, что, безусловно, добавляет фильму ценности.

Главное, что фильм будто эмоционально инвестирован в ситуацию. Ощущается очень честно.

Итак, «Сказка». Ажиотаж гигантский, полный аншлаг.

А Александр Николаевич Сокуров плохо себя чувствует;(

Ну что тут сказать. Говорить будут потом.

Сокуров в очередной раз переизобретает немецкий экспрессионизм, воплощая его так, как не делал никто. Разрывает грань между игровым кино, документалистикой и анимацией, рождает что-то совершенно новое. Фильм-артефакт, фильм-сказка.

Диктаторы собрались то ли в аду, то ли в чистилище. Сквозь инфернальную архитектуру, напоминающую изломанные ландшафты «Кабинета доктора Калигари», смешанные с советским конструктивизмом, хороводом идут призраки. Летят
обрывки фраз, лозунгов, бессмысленные попытки диктаторов разговаривать обрабатываются ничем, да они и сами это понимают. Даже Богу страшно смотреть на это. А зрителям-то как.

Власть купается в текстурах безумия, бурлит и вопит сама ткань мироздания. Тактильное кино, невиданные текстуры. Сокуров – очевидный гений. У него свой мир, и он может позволить себе снимать то, что хочет. Как Герман с «Трудно быть богом». Может взять и сделать себе новый киноязык. Может рассказать на нём какую-то историю, а может и не рассказывать.

В прокате мы это в обозримом будущем точно не увидим.

После Янга (2021)

Фантастическая лента с Колином Фарреллом в главной роли от корейского режиссёра Когонады. Похожа чем-то на «Двухсотлетнего человека» Азимова, из которого выкинули социальную проблематику и оставили лишь эмоционально-мелодраматическую составляющую.

В недалёком будущем в быту распространены человекоподобные роботы. У Фаррелла ломается робот по имени Янг, что ввергает его жену с дочкой в депрессию – тот уже успел стать членом семьи.

Постепенно фильм превращается в путешествие по памяти робота, чья жизнь оказывается совершенно человеческой. Через погружение в его квалиа для главных героев (и для зрителя) высветляется личность робота Янга – и магия срабатывает, ему начинаешь сопереживать.

Жизнь отождествляется с воспоминаниями. Фильм заявляет, что именно память и опыт делают нас людьми, таким образом, и Янг действует и ведёт себя как человек – он им и является.

Каждое воспоминание невероятно ценно, потому что из них плетется ткань жизни. У зрителей, разумеется, воспоминаний полно, потому такое наглядно отражаемое на экране заявление просто не может не вызывать радостно-трогательных ощущений. Так фильм и работает.

Картина очень простая. Кроме идеи ценности памяти, ни одна сюжетная линия не обретает самостоятельного значения. Семейные проблемы, поиск своих корней, корпоративные заговоры, всё это мелькает где-то на фоне, лишь создавая антураж. По сути мы имеем фильм об утрате дорогого человека, боль от которой объявляется и актуализируется через погружение в мир умершего. Простой и трогательный фильм, ещё и снят неплохо.

Смотрим «Русские сны»

Про русский сон есть отличная работа Германа-младшего «Бумажный солдат».