«Приключения Клиффа Бута» Дэвида Финчера с Брэдом Питтом, которые вновь поработали вместе спустя 17 лет, выйдут летом 2026 года.

Netflix is also contemplating a more robust rollout for David Fincher’s “Adventures of Cliff Booth,” the Brad Pitt-led spinoff of Quentin Tarantino’s 2019 box office hit “Once Upon a Time in Hollywood.” Because the “Narnia” reboot is slated for next November and “Cliff Booth” is eyeing a summer 2026 launch, theatrical plans won’t be finalized until closer to either film’s release.

решил вести #монтажные_заметки - показывать понравившиеся куски из фильмов и сериалов и немного их разбирать.

Вот например - превосходный "Pluribus" Винса Гиллигана. Режиссер монтажа двух первых эпизодов - Скип Макдоналд, работавший и над "Breaking Bad" в свое время.

Интересное монтажное решение – поставить в качестве точки детальный план с вендинговым автоматом, принимающим долларовую купюру. Выбранный кадр тут стоит не случайно и вовсе не только ради выразительного перехода на охранника. Он решает еще и другую важную задачу: комфортно, органично завершить предыдущую сцену. Дико напряженную, с укусом и заражением ученой, которую всю дорогу трясет в некой лихорадке, но потом, уже в комнате обработки, её организм внезапно успокаивается — инопланетный вирус успешно внедрился, проник, молниеносно проскользнул. Как и доллар в купюроприемник в следующем кадре. Точно, иронично и эффективно.

Драматургия «Реки холмов»

Бесспорно, выдающаяся сцена автомобильной погони из "One Battle After Another" Пола Томаса Андерсона, как и весь фильм, моментально вошедшая в историю кино. Её драматургическая сила заложена, ко всему прочему, в блестящем монтаже Эндрю Юргенсена ("Лакричная пицца", клипы RadioHead и HAIM).

Разберёмся, как она построена, на что и за счет чего она работает.

#монтажные_заметки

1. Экспозиция

Трех с половиной-минутная сцена является важной и кульминационной (по сюжету), написана и поставлена у ПТА как самодостаточный короткий фильм внутри большого. Поэтому и структура у нее — донельзя классическая, как, собственно, дух и атмосфера. Внутри - три акта, два поворота, мидпоинт и кульминация.

Первые 18 секунд экспозиционные: мы вместе с Уиллой погружаемся в ее состояние, в эту напряженную поездку, задается, разумеется, и место действия (локация "дуэли"). Настроение сцены помогает поддерживать за кадром Джонни Гринвуд и его потрясающий саундтрек, плюс - назойливый звук непристегнутого ремня.

Уилла, обвалившись на руль, выдыхает, на среднем, "безопасном" плане — вроде бы опасность миновала, но она все же бросает взгляд в зеркало заднего вида. "Вроде все обошлось", об этом говорит и пока еще ровная дорога впереди.

2. Инициирующее событие

Дорога как драматургический инструмент: внезапно, преодолев пригорок, на горизонте виднеется бесконечная холмистая трасса, перед ней – гигантский крутой спуск. Яркий драматургический маркер того, что что-то начинает идти не так, происходит (буквально!) перелом. Поскольку это POV, мы все видим как бы глазами Уиллы, то и чувствовать должны ровно то же самое в этот момент — нарастающее напряжение. И достигается это, в том числе, выбранным, пугающе тревожным низким ракурсом камеры снаружи машины и длительностью кадров.

Героиня меняется в настроении, сцена развивается дальше и в дело вступает боковое зеркало, в которое виднеется позади подозрительный крохотный спорткар – опасность еще не отступила. После этого Уилла начинает ерзать в кресле еще активнее: энергия внутри сцены в миг взвинчивается, ритм и настроение меняется, градус саспенса растет. Но не за счет сокращения планов — монтаж как раз-таки все еще остается размеренным, но невероятно эмоционально выверенным. Вводятся лишь новые кадры, как, например, более общий ракурс на зеркало заднего вида с глазами героини в нем.

Далее заявляется антагонист — киллер из «Клуба рождественских авантюристов». Дается сразу и его точка зрения. Здесь монтажом подчеркивается его безумие: взгляд + скорость + иначе, сильнее ревущий мотор. Но самое интересное какую информацию еще дает нам этот кусок сцены: опять же, соединив киллера и холмистую дорогу, где сначала машину с Уиллой видно, а потом она исчезает, рифмуя это с идентичными практически кадрами с Уиллой, мы понимаем – для киллера это такая же дико напряженная сложная ситуация, где преимущество – вещь зыбкая, а путь – буквально, наглядно непредсказуем.

3. Ложная надежда и поворот на второй акт

Впервые за всю сцену режиссер монтажа Эндрю Юргенсен дает выразительный крупный план Уиллы, акцентируя её тревожное состояние. Увидев пустую трассу в зеркале заднего вида, героиня на миг успокаивается, дается ритмическая пауза, музыка Гринвуда тоже становится более сдержанной. Но это ложное ощущение безопасности. Юргенсен отскакивает на средний план Уиллы, потом на дорогу, опять поднимающуюся круто вверх, словно гигантская волна — снова знак чего-то недоброго, что там за горой Уилле остается только гадать. А дальше с помощью той же непредсказуемой бесконечной дороги, от которой буквально уже голова идет кругом, и в которой то и дело утопает растерянная и измученная Уилла, автоматически генерируется невероятное количество саспенса. Мы точно знаем, что киллер где-то рядом, но не видим его, это пугает и тревожит сильнее. И, наконец, его машина выныривает позади, словно акула. Мы во втором акте.

4. Mid-point и свистящий «Ниссан»

Автомобильная «дуэль» развивается дальше и новые планы на антагониста подливают все больше масла в огонь – он уже опасно близко подбирается к героине, напряжение нарастает все сильнее и складывается ощущение, что еще немного и он настигнет Уиллу.

Все «меняется» на одном шедевральном общем плане, где в дело вступает ДиКаприо (это еще и подчеркнуто музыкой) за рулем старенького «ниссана». Его эффектное выруливание из-за кадра в качестве некоего «спасителя» безотказно работает на эмоциональном уровне этого блестящего аттракциона. Искусная иллюзия создана с помощью классических приемов. И, разумеется, на Боба ровно так же действует дорога, он испытывает то же самое, что и все здесь.

Кстати интересно, как в этой абсолютно безмолвной (кроме финального "F*ck!") сцене характеры и эмоциональные состояния персонажей переданы через автомобили: у Уиллы белоснежный тихий седан, у киллера агрессивно-ревущий ядерно-синий спорткар, а у Боба — болезненно визжащая цилиндрами развалюха.

5. Третий акт, кульминация и анти-экшен

Мы постепенно движемся к финалу сцены и Юргенсен достает ровно два последних монтажных туза. Первый из них — повышающий еще больше ставки длинный общий план на гигантский спуск, за которым уже лежит ровная трасса. Здесь считывается расстановка сил и заметно, как преимущество переходит к киллеру – кажется, теперь ему ничего не стоит просто надавить посильнее на газ и цель настигнута. Второй «туз» Юргенсена, виртуозно точно вплетенный в сцену, еще сильнее драматургически двигает её дальше – мы видим как камера находится уже над машиной Уиллы и постепенно ее нагоняет. Далее — уверенный и хладнокровный взгляд киллера.

Именно здесь, резким и внезапным решением Уиллы остановиться на вершине горы, мы переходим в завершающий сцену третий акт. И как кульминация всей «погони» – эффектно врезающийся в «скриммер» в виде автомобиля Уиллы киллер.

Пол Томас Андерсон вместе с Эндрю Юргенсеном сделали невероятное: столкнув совершенно нетипичный для сцен погони монтаж (неторопливый, плавный, чрезвычайно точный по ритму) с напряженным саундтреком Гринвуда и выдающейся актерской игрой вместе с причудливой локацией, эффективно служащей в качестве мощного инструмента драматургии, получилась абсолютно блестящая кульминационная сцена. Настоящий заряженный изнутри до краев саспенсом безмолвный анти-экшен, при этом превосходно работающий на эмоциональном уровне. Мастерство.

Режиссёр монтажа Энгус Уолл работает над «Девушкой с татуировкой дракона» в Final Cut 7.

А вот что рассказывает сам Эндрю Юргенсен.

https://www.screendaily.com/interviews/how-one-battle-after-another-editor-crafted-the-iconic-river-of-hills-car-chase/5211078.article

Видео о создании открывающих титров в «Комнате страха». Большая часть из них, разумеется, - компьютерная графика.