❓Почему не получается: какой настрой мешает вам учиться

Бывает, что приходишь учиться новому и ходишь совершенно окрыленный и счастливый. А бывает, что ничего не получается, хочется всё бросить и продать камеру на Авито.
Почему так происходит?
Расскажу на примере.

✨Часть 1: идем гнуть стекло.
Я считаю полезным учиться не только тому, что пригодится мне в работе, но и рандомным штукам вроде работы с глиной или акварелью.

🔥Поэтому я пошла учиться делать неоновые вывески.
Восхищает ли меня любой процесс, связанный с открытым огнём? Да!
Обожгла ли я себе пальцы? Тоже да!
Пригодится ли мне это в фото? Кто знает?

Нас было пятеро: у каждого свой рабочий стол, свои инструменты, один и тот же инструктаж, но очень разные результаты.
🔸Кто-то (я) ушёл в полном восторге от всего: себя, стекла, огня, преподавателя, геля от ожогов.
🔸Кто-то был очевидно недоволен собой и своим проектом.
И я считаю, что дело тут в подходе к обучению.

У каждого из нас был проект, мы все делали неоновое привидение. Но также у каждого было очень много времени просто побаловаться с огнём и посмотреть, что из этого выйдет.

✨Часть 2: тактика и настрой.
Я никогда раньше не работала с неоном, и даже не плавила стекло.
✔️Поэтому пришла с настроем «Я ничего не знаю, сейчас попробую много разного и постараюсь не сжечь себе брови».

В итоге я сделала очень много фигни, о которой преподавателю не пришло в голову нас предупредить. Два раза разбила трубку, лопнула стеклянный пузырь и даже что-то подожгла.
Но зато у мастера появился повод объяснить, почему так делать нельзя. И я узнала значительно больше, чем если бы всё сразу делала по инструкции. Плюс, я ушла не только с заявленным привидением, но и с целым букетом стеклянных штук! (Реквизит? Реквизит!!!)

❌Те студенты, кто пришёл с подходом «Мне всё объяснили, я сейчас сделаю идеально», провели шесть часов, работая всего над одним проектом.
И, знаете, есть не так много способов испортить схему, созданную специально для новичков, которые ничего не умеют. Можно потратить время значительно лучше!

✨Часть 3: творить фигню необходимо для роста.
Переживания, «ой, тут неровно» и перфекционизм ведут к тому, что вы:
🔸Закончите только один проект,
🔸Будете им недовольны.
Так себе результат, скажем прямо!

Поэтому в следующий раз, пробуя новое, скажите себе:
Я ничего не знаю, но сейчас попробую.

Получится, возможно, не идеально но будет весело!
И если пробовать много неидеального с правильным подходом, то идеальное подучится значительно быстрее!

Творить фигню – не только нормально, но и необходимо.
Творите!)

#ясейчасобъясню

📌Лотерея интересов: выясняем, стоит ли продолжать

«Как понять, «дано» или нет быть фотографом? Бывает, беру фотоаппарат в руки, делаю говно-кадры, и кладу его обратно, думая - ну значит не судьба 😌», – пишет Яна.

Мне кажется, здесь проявляется противоречие между:
🟣талантом, как его понимают в миру,
🟣и талантом, чем он на самом деле является.

Бытовое понимание таланта – именно вот это «дано» и «не судьба». Кому-то повезло красиво снимать, кому-то нет.
Частое возражение на это: никакого таланта нет, а есть большая работа. Будто везения тоже не существует, и мы с вами все играем в одинаковых условиях на ровном поле.

Но везение есть! Но оно состоит не в том, чтобы выиграть умение что-то делать.
Везение состоит в том, чтобы выиграть лотерею интересов!

1. Развлечение против работы
Эйнштейн учился на тройки и стал гениальным ученым, потому что сошлись две звезды:
🟣у него было много свободного времени,
🟣ему было очень интересно!

Люди, которым очень интересно, считают развлечением то, что другие считают работой. Скрипачи, которые становятся максимально успешными, не работают дольше и старательней других – они делают более сложные упражнения с большим энтузиазмом.

Потому что сложные упражнения без энтузиазма делать нельзя, это слишком грустно.

2. Отступление о «полезных» увлечениях
Понятно, что в лотерею увлечений можно выиграть что-то, ведущее к деньгам и одобряемое обществом. Если человеку очень интересно разводить рыбок, общество его особо не поддержит. А если он увлечен математикой или спортом, то может получить много социальных плюшек.

Фотография в этом спектре находится где-то посерединке. С одной стороны, быть художником – уважаемо и круто, с другой – «ты опять принесла домой кирпич?» и «а когда нормальную работу найдешь?»

3. Судьба или не судьба: копаем глубоко
Может оказаться, что ваш лотерейный билет – не фотография, а что-то еще. Но может оказаться, что он – какая-то отдельная часть фотографии. Что это определенный жанр или процесс.

✔️Мне, например, безумно нравится собирать сцену и рисовать эскизы. То есть, жанры фотографии, где этого делать нельзя (репортаж и пейзаж, например), мне вообще не интересны.
При этом я легко могу делегировать свет какому-нибудь специально обученному мальчику, и не потерять ничего от своей радости.

❤️Чтобы понять, «дано» или нет, подумайте не о том, какие кадры у вас получаются. А о том, что вы думаете, когда берете фотоаппарат в руки.
Что вы хотите сделать?
Может, вам нравится придумывать сюжеты? Может, работать с цветом? Может, вам готовить еду для съемки интересней, чем снимать?

Мне кажется, лучше всего копать в сторону внутренней мотивации, и тогда станет понятно, с каких снимков надо начать, чтобы они вам нравились!

#ясейчасобъясню

Парад планет и кофе: картинка для ЧГК

3 июня наблюдаем парад планет! Поэтому поводу хочу показать вот эту картинку.

📌Что о ней можно сказать?
1. Как нашла идею?
Конечно, не отталкивалась от парада планет. Танцевала от того, что у меня много простых белых чашек, потому что они красиво выглядят на фото. И решила показать их индивидуальность через мелкие различия.
Как известно, ничто так не подчеркивает индивидуальность, как униформа!

2. Как доработала детали?
Решила взять Солнечную систему как объединяющую тему. Каждая чашка — планета. Где-то есть настоящая вода, кто-то лежит на боку (ось вращения Урана сильно наклонена к орбите), а кого-то Плутон вообще разжаловали из Планет!

3. При чём здесь Что? Где?Когда?
Благодаря прекрасным моим подписчикам, я знаю, что этот снимок был частью вопроса в одном из турниров ЧГК!

Картинку разрезали пополам, и нужно было догадаться, что чашки — это планеты и продолжить ряд!

В Что? Где? Когда? я сама играю с большим удовольствием, поэтому меня такой поворот радует несказанно!

Как думаете, вы бы смогли правильно ответить?)

#ясейчасобъясню

☕️ Едят ли фотографы реквизит на съемках?
— спрашивают Hedda и Артём, одни из победителей конкурса «Глупый вопрос».
☕️ Я ем! — отвечает Дина.

🟣Один раз мне на съемку принесли чудесный трех- (или пяти? не помню!) торт, и я умяла его с удовольствием одна.
Фото торта целиком готово? Отлично!
Кусочек неудачно отрезали? Можно есть!
Возможно, я поэтому не хочу команду и ассистентов. Хочу торт)

🟣Я не очень люблю, когда ради кадра портят еду и заменяют меренгу пеной для бритья. Лимонный тарт надо уважать.
(Стиральный порошок в пиве, который добавляют для долгой и пышной пены, меня при этом не смущает, потому что я не люблю пиво! Шах и мат!)

🟣Вы думаете, зачем я делаю гипсовые конфеты? Чтобы в доме не было лишнего шоколада, обреченного на поедание!

В общем, я горячо одобряю поедание реквизита! Рассказывайте, что вы самого вкусного ели на съемках?

#ясейчасобъясню

💌Реквизит, окупаемость и цена белых чашек

«Сколько вы тратите на реквизит, скажем в месяц?
Какие траты считаете адекватными? И окупается ли это в целом?», — спрашивает Яна.

Давайте по порядку!

💫Траты в месяц
1. У меня нет ежемесячного бюджета, в который надо уложиться, но я знаю, что в прошлом году я потратила 700 долларов на оборудование (надо полагать, что это штатив и стойки) и 1518 долларов на реквизит. Включая расходники вроде красок, пенокартона, силикона и эпоксидки. Это в целом за год.
Сколько из этого – чашки, а сколько – стержни для клеевого пистолета, я не знаю.

⭐️Адекватность бюджета
2. Я считаю любые траты адекватными, если они оставляют средства на закрытие первичных потребностей.
Если человек буквально голодает, но решил, что ему нужны супер дорогие тарелки, это не очень разумно. Но если человека не преследуют кредиторы, квартира оплачена, а в холодильнике есть еда, то я бы купила что-то ради искусства, а не брендовую сумку или новый телефон.

Реквизит служит нам не для того, чтобы мы утверждали свой статус или показывали, какие мы молодцы (в отличие от любой брендированной роскоши). Он служит для того, чтобы мы делали искусство. Чтобы мы были разносторонними, развитыми людьми.
Фотографам часто найденное на мусорке стекло приносит радости больше, чем новая камера. Поэтому я бы ориентировалась на максимизацию радости, а не цифры.

⭐️Окупаемость
3. Окупается ли то, что вы отвели ребенка в парк аттракционов?
Возможно, он вырастет счастливым и будет вас очень любить. Это считается за окупаемость? Или надо посчитать, сколько денег он принесет в семью?
Окупается ли поездка на море? Или мороженое? Или вечер с котом? Или вообще – кот?

Городская администрация часто хочет, чтобы общественный транспорт окупался. Или библиотеки. Или музеи. Но инфраструктура не должна приносить денег. Это – статья расходов на счастье и удобство жителей.

Да, у меня есть реквизит, который я купила и не использую. Жаль, что он не при деле. Но многое я снимаю по много раз и вожу с собой из города в город.
Набор простых белых чашек много раз оплатил мне и аренду, и покупку других чашек.

Но люблю я их не за это. А за то, что не все их истории еще рассказаны!

#ясейчасобъясню

🔖Список покупочек: подарки для фотографов

Вдогонку к предыдущему посту — список, что купить фотографу, если он не знает, чем себя порадовать.

Можно выбрать то, что рождает радость в вашем сердце и отдать близким как вишлист на Новый год! Погнали!)

1. Большой чайный сервиз без рисунков и паттернов.
2. Аквариум, на 4-6 литров максимум.
3. Большой прозрачный акриловый поднос (по сути, аквариум с широким дном и низкими стенками).
4. Матовое стекло/акрил/пластик для съемки сквозь него.
5. Плоттер, чтобы открыть мир реквизита из бумаги.
6. Птичья клетка.
7. Много разнообразных бокалов.
8. Набор «бутонных» ваз, куда помещается только один цветок.
9. Хороший макетный нож.
10. Защитный «коврик» под кресло из прочного стекла. Чтобы снимать большие композиции снизу!
11. Гипс.
12. Красивые коряги и ветки.
13. Принтер. Не у всех дома есть, а художникам полезно!
14. Пленка, на которой можно печатать на принтере.
15. Маленькие клоши и стеклянные колпаки.
16. Хрустальные шары разных диаметров.
17. Набор гипсовых примитивов.
18. Миниатюрные рамки для фотографий. Чем винтажней, тем лучше!
19. Реалистичные искусственные цветы (но только правда хорошие!).
20. Флористическая пена, чтобы втыкать левитационные поддержки.
21. Сами левитационные поддержки – прозрачные палочки.
22. Набор для паяния. Точнее, зажимы из этого набора, чтобы держать в кадре мелкие детали.
23. Набор эпоксидки для начинающих.
24. Запас малярной ленты.
25. Большие шприцы без игл (часто есть в зоомагазинах).
26. Искусственный мох.
27. Блокноты на спирали, чтобы рисовать эскизы.
28. Набор для выращивания базилика или мяты. Кто не хочет добавить свежие травы в композицию?
29. Дискошар.
30. Зеркальные (золотые и серебряные) кондитерские подложки.
31. Четыре метра полупрозрачного белого шифона.
32. Набор для выращивания кристалла, чтобы разлить его по принтам и посмотреть, что получится (получится супер, я пробовала!).
33. Хороший клеевой пистолет с выключателем.

#ясейчасобъясню

❓«Мне не нравятся свои работы, и не знаю порой, как лучше сделать.. Хочется бросить и продать фотоаппарат. Хотя много сил и времени вложено. Как полюбить свои фотоработы?» — спрашивает Юлия.

Давайте разберемся!
Я считаю, что всегда надо начинать копать в причину проблемы, чтобы лечить её, а не симптомы.

🎙Вижу такие варианты:
1. Вы на самом деле молодец, но ваши ожидания растут быстрее навыков.
Кажется, что после стольких лет надо снимать на все сто, но на самом деле снимать просто хорошо тут вполне достаточно. Вспоминаем тут Стивена Пинкера и эффект Даннига-Крюгера.

2. Реальный недостаток специфических знаний.
Тут можно выбрать несколько фото, которые больше всего бесят, сравнить их с теми, которые в целом нравятся, и понять, что именно не так. Станет ясно, нужно ли поработать над светом, подтянуть знания о композиции, начать снимать более творческие проекты или что-то ещё.
Часто оказывается, что нужно поправить всего какой-то один фактор, чтобы стало красиво!

3. Непонятный ориентир.
Возможно, вы хорошо умеете что-то одно, но вам хочется уметь совсем другое. Например, у вас классная каталожная предметка, но вы её сравниваете с концептуальными, личными проектами. Здесь осознание пробемы — половина решения.

💬Что можно сделать?
1. Спросить себя, а как в итоге хочется снимать?
Что именно хочется уметь? И очень сфокусировано поработать именно над этими конкретными аспектами. Учитесь и практикуйтесь целенаправленно.

2. Посмотреть на прогресс.
Пересмотрите свои старые работы и оцените, насколько вы выросли. Часто прогресс скрыт за мелкими деталями, но он есть.

3. Спросить мнение со стороны.
Лучше всего — у фотографа, чьи работы вам близки. Важно еще проверить заранее, чтобы этот фотограф был нежной булкой, и не отбил желание снимать в принципе.

4. Сделать перерыв.
Взять месяц творческого отпуска и снимать только то, что левая нога хочет. Хотите фрикебану, хотите коллажи, хотите декорированные кактусами березки во дворе. Можно даже никому не показывать, главное — раскачаться и понять, в каком направлении больше радости.

Старые работы вы не полюбите, зато есть большой шанс снять новые и очень любимые!

#ясейчасобъясню

НЕТ ИДЕЙ?
И не будет, если не выяснить, почему.

В ответ на «Что для вас самое сложное в творческих съемках?» я чаще всего слышу: нет идей.
Но идей для съемки вокруг — столько, что можно грести лопатой.

Если вы не можете придумать, что поснимать, дело, скорее всего, не в самих идеях, а в чем-то другом. Давайте разберем типичные симптомы!

🔍1. Не замечать, когда идеи есть.
Люди привыкают искать вдохновение в специально отеденных для этого местах (смотрю на тебя строго, Пинтерест) и не замечают, когда у них появляются собственные интересные мысли.
Подсказка: они начинаются со слов «А что, если?».
Ловите такие мысли и записывайте в красивый блокнот!

😡2. Думать «Всё уже придумано до нас».
Это не только самый опасный миф в любом творчестве, но и наглая ложь. Достаточно сравнить наскальные рисунки с живописью Айвазовского, чтобы это понять. Мы ещё не собрали самые низко висящие плоды! Нам ещё творить и творить!

📲3. Не скучать.
Мы перегружены информацией. Заметили, как мы стали называть фотографии контентом? Тем, что мы «поглощаем».
А ведь идеи приходят не от того, что вы поглощаете новую информацию, а от того, что вы обрабатываете то, что у вас уже есть.
Находите новые связи. Смотрите под новым углом.
В наполненную чашку не нальешь чай. Нужно поскучать, побыть наедине с собой и дать мозгу отдохнуть от НОВОЙ информации.
Потупить в облака — полезно. Потупить в Тиктоке — нет.

✏️ 4. Не знать инструментов.
Чаще всего достаточно научить человека пользоваться майнд-картами и добавить пару приемов для генерации идей, и его можно отправлять в свободное плавание!
Понятно, что с настроем «надо придумать что-то оригинальное» работать тяжелее, чем с «выполню сейчас вот это творческое задание».

🃏5. Не доверять себе.
Обесценивать свои эскизы ещё до того, как они нарисованы — пугающе частая практика.
«Не буду экспериментировать, это будет выглядеть странно, меня не поймут».
«Не буду пробовать, все равно не получится».
Именно в странном и непривычном рождаются свежие идеи.

Фотография — это свобода, а не соответствие ГОСТу.

Кто себя узнал, пишите в камменты, будем разбираться, что с этим делать!)

#ясейчасобъясню