Имею желание показывать небесной красоты работы студентов и публиковать их отзывы.
Это волшебники на первом потоке курса «Заколдованный флэтлей»
Посмотрите какая магия!
А теперь присмотритесь, нужно ли для этой магии что-то кроме простейшего реквизита? Нет! Вдохновение нужно, желание экспериментировать и несколько советов, чтобы найти нужный вектор!
Это мое самое любимое волшебство: красота, которая получается из самых простых вещей ^_^
Это волшебники на первом потоке курса «Заколдованный флэтлей»
Посмотрите какая магия!
А теперь присмотритесь, нужно ли для этой магии что-то кроме простейшего реквизита? Нет! Вдохновение нужно, желание экспериментировать и несколько советов, чтобы найти нужный вектор!
Это мое самое любимое волшебство: красота, которая получается из самых простых вещей ^_^
Продолжаю делать красивую серию с чаем и искать кензан везде, куда упадет взгляд.
Вот тут не могу понять, что больше нравится.
Выбираю помощь зала!)
Вот тут не могу понять, что больше нравится.
Выбираю помощь зала!)
Наполовину полон или наполовину пуст?
Anonymous Poll
62%
Пустота и много воздуха
38%
Чай и запотевшая чашка
Маски гобо: сложные, простые, домашние
Обычно маски гобо используют, чтобы сделать фигурную тень. Но где фигурная тень, там и форма из света.
Причем такая, которая не просто «делает красиво», имитируя солнце сквозь листву, а является частью сюжета.
На курсе «Заколдованный флэтлей» я говорю об этом подробно, а сейчас обрисую вкратце)
Попробуйте сделать такую маску!
Вам понадобится лист плотной бумаги, макетный нож и вспышка в телефоне.
(Ну или профессиональный источник с жестким светом. Но и с телефоном норм!)
Главное — придумать форму света или тени, которая по сюжету подойдет вашей картинке. Вот, например, папоротник отлично дополняет картинку с динозавром.
А в Пресвятых Блинчиках трюк с маской гобо в принципе формирует собой весь сюжет!
Если вы уже пробовали снимать с такими масками, смело показывайте ваши эксперименты в чате!
Интересно посмотреть)
Обычно маски гобо используют, чтобы сделать фигурную тень. Но где фигурная тень, там и форма из света.
Причем такая, которая не просто «делает красиво», имитируя солнце сквозь листву, а является частью сюжета.
На курсе «Заколдованный флэтлей» я говорю об этом подробно, а сейчас обрисую вкратце)
Попробуйте сделать такую маску!
Вам понадобится лист плотной бумаги, макетный нож и вспышка в телефоне.
(Ну или профессиональный источник с жестким светом. Но и с телефоном норм!)
Главное — придумать форму света или тени, которая по сюжету подойдет вашей картинке. Вот, например, папоротник отлично дополняет картинку с динозавром.
А в Пресвятых Блинчиках трюк с маской гобо в принципе формирует собой весь сюжет!
Если вы уже пробовали снимать с такими масками, смело показывайте ваши эксперименты в чате!
Интересно посмотреть)
Вы не думали, что Джонни Кэш может дать совет фотографу, а он может💪
You got to know when to hold 'em,
know when to fold 'em,
Know when to walk away
and know when to run.
You got to know when to hold 'em,
know when to fold 'em,
Know when to walk away
and know when to run.
Важное умение художника: слезть с мертвой лошади
Мне всегда говорили, что нужно уметь доводить начатое до конца, но никто не предупредил, что бросать бесперспективное — не менее важное умение.
«Не сдавайся! Иди за мечтой!» — это фотографам говорят постоянно.
А вот «Пора бы забить и перейти к другому проекту» приходится говорить себе самому.
Выкрасить и выбросить, как выражается моя мама))
Ошибка невозвратных затрат и «иррациональное усиление» работают не только в экономике. Они, к сожалению, работают и в искусстве.
Суть в том, что люди продолжают вкладывать ресурсы (время, усилия, деньги) в бесперспективные дела только на основании уже потраченных сил, а не будущей выгоды. Мы продолжаем проигрывать в наперстки, потому что уже проиграли крупную сумму, и обидно уйти без шанса отыграться.
Важно уметь оставлять скучную книгу, уходить с плохого фильма, признавать неудачные проекты неудачными и не тратить ЕЩЕ четыре часа на борьбу с программой, которая должна бы записывать видео с экрана, но предпочитает зависать в компьютерном лимбо.
И, да, просто удалить фото из неудачной съемки, а не тратить время в надежде спасти их обработкой.
У каждого фотографа своя мертвая лошадь.
Важно вовремя ее опознать)
Мне всегда говорили, что нужно уметь доводить начатое до конца, но никто не предупредил, что бросать бесперспективное — не менее важное умение.
«Не сдавайся! Иди за мечтой!» — это фотографам говорят постоянно.
А вот «Пора бы забить и перейти к другому проекту» приходится говорить себе самому.
Выкрасить и выбросить, как выражается моя мама))
Ошибка невозвратных затрат и «иррациональное усиление» работают не только в экономике. Они, к сожалению, работают и в искусстве.
Суть в том, что люди продолжают вкладывать ресурсы (время, усилия, деньги) в бесперспективные дела только на основании уже потраченных сил, а не будущей выгоды. Мы продолжаем проигрывать в наперстки, потому что уже проиграли крупную сумму, и обидно уйти без шанса отыграться.
Важно уметь оставлять скучную книгу, уходить с плохого фильма, признавать неудачные проекты неудачными и не тратить ЕЩЕ четыре часа на борьбу с программой, которая должна бы записывать видео с экрана, но предпочитает зависать в компьютерном лимбо.
И, да, просто удалить фото из неудачной съемки, а не тратить время в надежде спасти их обработкой.
У каждого фотографа своя мертвая лошадь.
Важно вовремя ее опознать)
Знакомьтесь, это Giulia Bernardelli
Также это один из моих любимых приемов — сочетание плоского рисунка и реального предмета. Мы со студентами рисуем мелом и маркерами, а Giulia рисует кофе, медом и вареньем.
Мой любимый жанр: просто и хорошо)
#посмотричтоянашел_фото
Также это один из моих любимых приемов — сочетание плоского рисунка и реального предмета. Мы со студентами рисуем мелом и маркерами, а Giulia рисует кофе, медом и вареньем.
Мой любимый жанр: просто и хорошо)
#посмотричтоянашел_фото
Космокреветка и умение обходиться тем, что есть прямо сейчас
Креветочка случилась со мной, когда я записывала урок о том, как использовать нарисованные элементы в фотографии.
И вспомнила, что мелом мне рисовать совершенно не на чем.
И мела у меня нет.
Буду рисовать маркером на ватмане, подумала я! Маркер нашелся, но ватман в Америке не такое распространенное явление, как дома. В ближайшем киоске «Союзпечать» его почему-то нет.
Зато нашелся рулон полупрозрачной кальки!
А полупрозрачность начала требовать подсветку снизу!
Так появились цветные градиенты.
Сама креветочка (и остальные суси) были куплены в магазине игрушек и нежно привезены из дома. Потому что в нашем случае символ креветки — всё равно что сама креветка.
Очень удобно)
Креветочка случилась со мной, когда я записывала урок о том, как использовать нарисованные элементы в фотографии.
И вспомнила, что мелом мне рисовать совершенно не на чем.
И мела у меня нет.
Буду рисовать маркером на ватмане, подумала я! Маркер нашелся, но ватман в Америке не такое распространенное явление, как дома. В ближайшем киоске «Союзпечать» его почему-то нет.
Зато нашелся рулон полупрозрачной кальки!
А полупрозрачность начала требовать подсветку снизу!
Так появились цветные градиенты.
Сама креветочка (и остальные суси) были куплены в магазине игрушек и нежно привезены из дома. Потому что в нашем случае символ креветки — всё равно что сама креветка.
Очень удобно)