Трещинки в асфальте реальности: проект с ИИ-артом

Лиминальные пространства, границы между страной фей и миром людей, трещинки в асфальте, сквозь которые можно провалиться в другой мир. Всё это в моей голове объединяется в an acre of land between the salt water and the sea's strand и очень меня интересует. Теперь эта невозможная граница лежит между естественным и искусственным.
Или, может быть, даже между сгенерированным ИИ и созданным художником.

Я попросила Midjourney сгенерировать мне парочку пограничных пространств. Нашла в трещины в их цифровой реальности и посадила там цветы.
Такие, что взламывают асфальт и растут сквозь любые препятствия.

Живые через цифровое. Природное через рукотворное.
Это тургор, давление внутри клетки, которое заставляет ее расти. Это порыв, который заставляет художника идти работать.

ИИ-арт может быть работой художника. Но только присвоенный, трансформированный. Пробравшийся через трещинки в асфальте.

Я захвачена идеей сделать кензан из всего, что попадается в поле моего интереса.
Вот, Шервудский лес тоже не обошла стороной!

Высок и строен Робин Гуд.
Ему пятнадцать лет,
И веселее смельчака
Во всей округе нет.

Какое оборудование нужно фотографу?

Профессиональная камера? Дорогой свет? Ноп! )

Фотографу нужны три вещи!
1. Любая камера. Можно снимать на телефон, можно снимать на спичечный коробок (нет, серьёзно, получится пинхол!)

2. Любой источник света. Солнце – тоже считается!

3. Ручка и блокнот. Чтобы рисовать эскизы, записывать идеи, развивать мелкую моторику и планировать съёмку вместо того, чтобы полагаться на авось.

Всё остальное – мелкие подробности.

А эти три вещи – незаменимы и точно вам понадобятся на курсе «12 заколдованных вещей», который начинается УЖЕ ЗАВТРА!
Еще можно запрыгнуть в последний вагон и записаться.

Жду! Приходите колдовать!

То, что вдохновляет

Забыла показать красивое: ко дню фотографа дала короткое интервью Depositphotos o том, за что я люблю свой жанр.

Вместе со мной на этот вопрос отвечают еще четыре фотографа, в том числе прекрасный Олег Оприско.

В натюрморте мне нравится прежде всего разнообразие историй. На поверхности предметов нарастает коннотативный мох:
- то, что мы думаем о них,
- то, что мы чувствуем, когда держим их в руках,
- то, что мы помним о тех, кто нам их подарил,
- то, что они символизируют (яблоко никогда не бывает просто яблоком!),
- то, какие истории они готовы нам рассказать.

Мне это кажется страшно занимательным: и попытки сконструировать историю вокруг предмета, и попытка расшифровать историю, которая уже есть — сложенная внутри, как самая маленькая в мире фигурка оригами.

Мне кажется, для таких историй лучше натюрморта ничего не придумаешь)

Шесть фотографов для ума и сердца: часть 2

Сегодня список из фотографов, которых надо знать, и которых нет в обязательной программе, но они молодцы и делают красивое! Поехали)