С 1 января во всех приложениях вы будете видеть ЭТО…
О шести тенденциях в графическом дизайне, которые будут популярны в 2022 году, рассказывает эксперт Кью Альберт Филатов!
О шести тенденциях в графическом дизайне, которые будут популярны в 2022 году, рассказывает эксперт Кью Альберт Филатов!
Декабрь — непростой месяц: холодно, грустно, все мы устали. Самое время новогоднему настроению войти в чат!
Мы объединились с командой FITMOST, чтобы помочь вам пережить последний месяц 2021 года. По ссылке вы найдете особый адвент-календарь — каждый день в нем будет открываться новое окошко, за которым — поддерживающие послания, задания и подарки. Поехали!
Мы объединились с командой FITMOST, чтобы помочь вам пережить последний месяц 2021 года. По ссылке вы найдете особый адвент-календарь — каждый день в нем будет открываться новое окошко, за которым — поддерживающие послания, задания и подарки. Поехали!
Почему симметрия выступает ключевым приемом в поэтике Стэнли Кубрика? Рассказывает эксперт Кью, искусствовед Татиана Кочина:
«Действительно Кубрик известен этим приемом. Прямая перспектива, которая сходится в одной точке в его фильмах, создает определенное психологическое состояние у зрителя. Такая композиция направляет внимание в центр кадра, возникает эффект погружения. Кроме того, идеальная симметрия вызывает состояние дискомфорта, потому что у Кубрика эта симметрия предельна, абсолютна, я бы даже сказала — внечеловечна. Ведь в жизни идеальная симметрия и гармония встречаются редко.
Думаю, можно сказать, что концептуально симметрия у Кубрика указывает на конфликт хаоса и порядка. В развитии фильмов это предстает как драматургическое напряжение между стремлением или причастностью к идеальному или неидеальному. Например, в "Заводном апельсине" симметричный треугольник с вершиной наверху часто является основой композиции кадра, что графически выражает идею иерархии. Вершина треугольника — высшая сила. Все остальное оказывается формально ниже, под вершиной, а значит воспринимается как то, что подчинено тому, что выше. Это и идеология главного героя, и метафора иерархического устройства общества.
В "Космической одиссее" прием с симметрией уже выстраивает напряжение между неидеальным человеком, чем-то идеальным, что он хочет создать (искусственный интеллект) и тем идеалом (гармонией), которая может быть за пределами его восприятия (черный монолит и макропроцессы вселенной)».
«Действительно Кубрик известен этим приемом. Прямая перспектива, которая сходится в одной точке в его фильмах, создает определенное психологическое состояние у зрителя. Такая композиция направляет внимание в центр кадра, возникает эффект погружения. Кроме того, идеальная симметрия вызывает состояние дискомфорта, потому что у Кубрика эта симметрия предельна, абсолютна, я бы даже сказала — внечеловечна. Ведь в жизни идеальная симметрия и гармония встречаются редко.
Думаю, можно сказать, что концептуально симметрия у Кубрика указывает на конфликт хаоса и порядка. В развитии фильмов это предстает как драматургическое напряжение между стремлением или причастностью к идеальному или неидеальному. Например, в "Заводном апельсине" симметричный треугольник с вершиной наверху часто является основой композиции кадра, что графически выражает идею иерархии. Вершина треугольника — высшая сила. Все остальное оказывается формально ниже, под вершиной, а значит воспринимается как то, что подчинено тому, что выше. Это и идеология главного героя, и метафора иерархического устройства общества.
В "Космической одиссее" прием с симметрией уже выстраивает напряжение между неидеальным человеком, чем-то идеальным, что он хочет создать (искусственный интеллект) и тем идеалом (гармонией), которая может быть за пределами его восприятия (черный монолит и макропроцессы вселенной)».
Broke: картошечка, жаренная на подсолнечном масле.
Woke: картошечка, жаренная на картофельном масле.
Что получится, если скрестить подсолнечник с картофелем, рассказывает эксперт Кью, биогеронтолог-генетик Илья Соловьев:
«Вырезаем половину генома подсолнечника (а то и поболе), которая ответственна за продукцию семян и масла. Пытаемся вставить в геном картофеля и заставить семена подсолнечника расти в клубне. Если честно, то это до такой степени грандиозная задача, что ее даже целый институт генетики врядли выполнит за 30–40 лет — нужно практически по-новой разрабатывать механизм расхождения хромосом в митозе и в мейозе, это невероятно сложно.
Потом понимаем, что придумали ерунду, так как семена под землей не развиваются, они там прорастают, так как препятствует их прорастанию именно наличие сигналов фоторежима и атмосферы».
Почему с генами подсолнечника картошка вряд ли начнет производить подсолнечное масло, читайте на Кью!
Woke: картошечка, жаренная на картофельном масле.
Что получится, если скрестить подсолнечник с картофелем, рассказывает эксперт Кью, биогеронтолог-генетик Илья Соловьев:
«Вырезаем половину генома подсолнечника (а то и поболе), которая ответственна за продукцию семян и масла. Пытаемся вставить в геном картофеля и заставить семена подсолнечника расти в клубне. Если честно, то это до такой степени грандиозная задача, что ее даже целый институт генетики врядли выполнит за 30–40 лет — нужно практически по-новой разрабатывать механизм расхождения хромосом в митозе и в мейозе, это невероятно сложно.
Потом понимаем, что придумали ерунду, так как семена под землей не развиваются, они там прорастают, так как препятствует их прорастанию именно наличие сигналов фоторежима и атмосферы».
Почему с генами подсолнечника картошка вряд ли начнет производить подсолнечное масло, читайте на Кью!
Насколько сложно сделать модный бренд экологичным? Из чего складывается стоимость вещей, произведённых с заботой об экологии? И как выделиться среди конкурентов, когда все вокруг говорят об устойчивом развитии?
На эти и другие вопросы об экологичном модном производстве ответит Нелли Недре — главный дизайнер и создатель бренда NNedre. Успейте задать свой в комментариях на Кью и читайте ответы уже сегодня в 18:00.
Автор самого интересного вопроса получит мерч Кью!
На эти и другие вопросы об экологичном модном производстве ответит Нелли Недре — главный дизайнер и создатель бренда NNedre. Успейте задать свой в комментариях на Кью и читайте ответы уже сегодня в 18:00.
Автор самого интересного вопроса получит мерч Кью!
Как будет расти население городов в будущем?
О перспективах урбанизации в ближайшие 30 лет рассказывает эксперт Кью Александр Острогорский:
«Смотря где. Чтобы не спекулировать, давайте заглянем в одно из регулярных исследований ООН — World Urbanization Prospects (2018).
Ключевые цифры к 2050: общее население земли стремится к 10 млрд, городское население вырастет до 6,68 млрд. В 1950 году оно было меньше миллиарда, получается, что за сто лет — плюс 6 миллиардов горожан.
Cамые важные строчки — «более развитые» и «менее развитые» страны. В менее развитых рост городского населения будет гораздо заметнее, почти полтора миллиарда, тогда как в более развитых — все 70 миллионов.
Это ответ не только на вопросы «насколько сильно», «где», но и «как это будет выглядеть» — расширяться будут города в Юго-Восточной Азии, в Африке, в Китае и в Индии.
Увы, для окружающей среды это большая нагрузка даже не столько с точки зрения пространства, сколько выбросов — в этих странах очень «грязные» транспорт, производство энергии и строительных материалов, не хватает технологий и мощностей в очистке и утилизации, и так далее».
Больше вопросов и ответов о городах — в сообществе «Урбология»!
О перспективах урбанизации в ближайшие 30 лет рассказывает эксперт Кью Александр Острогорский:
«Смотря где. Чтобы не спекулировать, давайте заглянем в одно из регулярных исследований ООН — World Urbanization Prospects (2018).
Ключевые цифры к 2050: общее население земли стремится к 10 млрд, городское население вырастет до 6,68 млрд. В 1950 году оно было меньше миллиарда, получается, что за сто лет — плюс 6 миллиардов горожан.
Cамые важные строчки — «более развитые» и «менее развитые» страны. В менее развитых рост городского населения будет гораздо заметнее, почти полтора миллиарда, тогда как в более развитых — все 70 миллионов.
Это ответ не только на вопросы «насколько сильно», «где», но и «как это будет выглядеть» — расширяться будут города в Юго-Восточной Азии, в Африке, в Китае и в Индии.
Увы, для окружающей среды это большая нагрузка даже не столько с точки зрения пространства, сколько выбросов — в этих странах очень «грязные» транспорт, производство энергии и строительных материалов, не хватает технологий и мощностей в очистке и утилизации, и так далее».
Больше вопросов и ответов о городах — в сообществе «Урбология»!
Почему в эпоху романтизма были популярны бледность и худоба?
О «моде» эпохи раннего романтизма рассказывает эксперт Кью, искусствовед Марина Иванова:
«Эпоха романтизма очень большое внимание уделяет личности и внутреннему миру человека. Это время, когда было «модно» страдать от душевных болезней и от бренности бытия. Для мужчины идеально было бы погибнуть красиво, желательно — на дуэли или сражаясь за свободу какого-нибудь маленького государства.
Женщины в это время занимали подчинённое положение — отцу, мужу, брату. Они не принимали решений, они не работали, они не писали книг и не рисовали, не заканчивали университетов. Поэтому главный герой эпохи романтизма — поэт, желательно смертельно больной, желательно безнадёжно обречённый. Выглядеть он должен соответственно: худой, небрежно одетый, лохматый.
Я не слышала, чтобы от женщин требовали бы чего-то подобного. Малые права — малая ответственность. От них не требовали и не могли требовать быть поэтессами, тем более больными. Тем не менее, болели они часто.
В то время, в начале XIX века, в моде стиль ампир — подражание античным идеалам. В женском образе это означало ношение платья из тонкого материала, задрапированного на подобие древнегреческой одежды. В Европе, особенно зимой, это было довольно опрометчиво. Так что модные дамы как правило и были больными.
Да и в целом мода — это очень редко про здоровье. Моду долго могли себе позволить только очень богатые люди, а они всем своим видом должны были показывать, что они не работают. У них нет румянца от загара, нет сильных рук от физического труда, они в принципе не могут быть выносливыми».
Больше вопросов и ответов о трендах любых эпох ищите в сообществе «Мода»!
О «моде» эпохи раннего романтизма рассказывает эксперт Кью, искусствовед Марина Иванова:
«Эпоха романтизма очень большое внимание уделяет личности и внутреннему миру человека. Это время, когда было «модно» страдать от душевных болезней и от бренности бытия. Для мужчины идеально было бы погибнуть красиво, желательно — на дуэли или сражаясь за свободу какого-нибудь маленького государства.
Женщины в это время занимали подчинённое положение — отцу, мужу, брату. Они не принимали решений, они не работали, они не писали книг и не рисовали, не заканчивали университетов. Поэтому главный герой эпохи романтизма — поэт, желательно смертельно больной, желательно безнадёжно обречённый. Выглядеть он должен соответственно: худой, небрежно одетый, лохматый.
Я не слышала, чтобы от женщин требовали бы чего-то подобного. Малые права — малая ответственность. От них не требовали и не могли требовать быть поэтессами, тем более больными. Тем не менее, болели они часто.
В то время, в начале XIX века, в моде стиль ампир — подражание античным идеалам. В женском образе это означало ношение платья из тонкого материала, задрапированного на подобие древнегреческой одежды. В Европе, особенно зимой, это было довольно опрометчиво. Так что модные дамы как правило и были больными.
Да и в целом мода — это очень редко про здоровье. Моду долго могли себе позволить только очень богатые люди, а они всем своим видом должны были показывать, что они не работают. У них нет румянца от загара, нет сильных рук от физического труда, они в принципе не могут быть выносливыми».
Больше вопросов и ответов о трендах любых эпох ищите в сообществе «Мода»!
Это как куклы для детей, только для модников.
Как использовались куклы-пандоры и почему они получили такое название, рассказывает эксперт Кью Сергей Ивлев.
Как использовались куклы-пандоры и почему они получили такое название, рассказывает эксперт Кью Сергей Ивлев.