Что случится с произведением цифрового искусства, созданным сегодня, через 10 лет?
О судьбе диджитал-арта рассказывает художник, эксперт конкурса современного искусства Unlock AR+ от re:Store digital art Марат Х Марат:
«Стоит разделять контент и носитель информации. Да, носитель информации, разумеется, очень быстро устаревает. Но контент может жить, пока он востребован: даже если он все еще находится на устаревшем носителе. С помощью lost media мы можем понять, что и через четверть века получится найти информацию, которую даже не планировали сохранять и каталогизировать. И качество тут — наименьший интерес для сохранности.
В настоящий момент создается во много раз больше контента, чем в 2011 или 2012 году, из-за большего количества пользователей. Легко представить, что через 10 лет пользователей станет еще больше, тогда будет и больше контента. Основная проблема может быть уже не в сохранности, а в каталогизации имеющегося контента.
Сохранить медиафайл куда проще, чем физический носитель. Разумеется, есть и печальные, грандиозные проекты медиаискусства, которые сейчас невозможно увидеть в полном объеме. К примеру, великолепные произведения проекта «Чемоданы Тульса Люпера» от Питера Гринуэя, где большая часть цифрового контента использовала flash player для воспроизведения (в настоящий момент не поддерживается).
Идея была достаточно амбициозная — задействовать все имеющиеся форматы медиа для рассказа огромной истории, включающей в себя несколько полнометражных фильмов. Сегодня мы можем увидеть только часть проекта. Однако если идти путем lost media, то достаточно поднять оригинальные файлы, настроить flash player, который до сих пор работает, но уже в другом формате, и увидеть все, что было якобы «утеряно».
Разумеется, тут вступают в силу оговорки. Будет ли это то же самое произведение, если мы используем дополнительный софт, которого не существовало во времена создания. Может быть — да. Может быть — нет. Однако произведение сохранено. Оно востребовано. Оно доступно зрителю.
К сожалению, физические копии чаще всего сложнее сохранить, поскольку кроме самого контента нужно сохранить и сам носитель. Если с цифровым искусством всегда можно быстро сделать перенос, то с физическими копиями ценен сам факт оригинала в первую очередь. И мы, к сожалению, помним печальные случаи пожаров в архивах лент на целлулоиде или библиотек. Этого контента больше не существует на нашей планете, если он был лишь в единичном экземпляре. Гибель носителя в таком случае означает и гибель контента. Это сравнение не означает, что цифровое искусство лучше аналогового. Я привел его лишь для расширения вопроса. Все зависит не от носителя, а от контента и от желания создателя думать и о том, чтобы его произведение могло удобнее существовать в постоянно развивающуюся цифровую эру».
Читайте о рубрике «Искусство находить и находиться», а также о конкурсе для профессиональных digital-художников в сообществе «Искусство и культура»!
О судьбе диджитал-арта рассказывает художник, эксперт конкурса современного искусства Unlock AR+ от re:Store digital art Марат Х Марат:
«Стоит разделять контент и носитель информации. Да, носитель информации, разумеется, очень быстро устаревает. Но контент может жить, пока он востребован: даже если он все еще находится на устаревшем носителе. С помощью lost media мы можем понять, что и через четверть века получится найти информацию, которую даже не планировали сохранять и каталогизировать. И качество тут — наименьший интерес для сохранности.
В настоящий момент создается во много раз больше контента, чем в 2011 или 2012 году, из-за большего количества пользователей. Легко представить, что через 10 лет пользователей станет еще больше, тогда будет и больше контента. Основная проблема может быть уже не в сохранности, а в каталогизации имеющегося контента.
Сохранить медиафайл куда проще, чем физический носитель. Разумеется, есть и печальные, грандиозные проекты медиаискусства, которые сейчас невозможно увидеть в полном объеме. К примеру, великолепные произведения проекта «Чемоданы Тульса Люпера» от Питера Гринуэя, где большая часть цифрового контента использовала flash player для воспроизведения (в настоящий момент не поддерживается).
Идея была достаточно амбициозная — задействовать все имеющиеся форматы медиа для рассказа огромной истории, включающей в себя несколько полнометражных фильмов. Сегодня мы можем увидеть только часть проекта. Однако если идти путем lost media, то достаточно поднять оригинальные файлы, настроить flash player, который до сих пор работает, но уже в другом формате, и увидеть все, что было якобы «утеряно».
Разумеется, тут вступают в силу оговорки. Будет ли это то же самое произведение, если мы используем дополнительный софт, которого не существовало во времена создания. Может быть — да. Может быть — нет. Однако произведение сохранено. Оно востребовано. Оно доступно зрителю.
К сожалению, физические копии чаще всего сложнее сохранить, поскольку кроме самого контента нужно сохранить и сам носитель. Если с цифровым искусством всегда можно быстро сделать перенос, то с физическими копиями ценен сам факт оригинала в первую очередь. И мы, к сожалению, помним печальные случаи пожаров в архивах лент на целлулоиде или библиотек. Этого контента больше не существует на нашей планете, если он был лишь в единичном экземпляре. Гибель носителя в таком случае означает и гибель контента. Это сравнение не означает, что цифровое искусство лучше аналогового. Я привел его лишь для расширения вопроса. Все зависит не от носителя, а от контента и от желания создателя думать и о том, чтобы его произведение могло удобнее существовать в постоянно развивающуюся цифровую эру».
Читайте о рубрике «Искусство находить и находиться», а также о конкурсе для профессиональных digital-художников в сообществе «Искусство и культура»!
Долгая и здоровая жизнь — это несбыточная мечта? Совсем необязательно!
Как просто и действенно повлиять на природу собственного старения, объясняет эксперт Кью, биогеронтолог-генетик Илья Соловьев.
Как просто и действенно повлиять на природу собственного старения, объясняет эксперт Кью, биогеронтолог-генетик Илья Соловьев.
Если ваш психолог сам ходит на терапию — это не просто нормально, это очень хорошо!
Почему психолог не всегда может помочь сам себе, объясняет эксперт Кью Ирина Ортнер в сообществе «Человек и его мир»
Почему психолог не всегда может помочь сам себе, объясняет эксперт Кью Ирина Ортнер в сообществе «Человек и его мир»
С чего начинать изучать свою родословную? Может ли кинохроника помочь найти предков? И с какими этическими вопросами сталкиваются специалисты по генеалогии?
Ищите ответы на эти и другие вопросы о поиске родственников, а также задавайте свои на Кью — вам ответит эксперт Александр Воробьёв!
Ищите ответы на эти и другие вопросы о поиске родственников, а также задавайте свои на Кью — вам ответит эксперт Александр Воробьёв!
Почему дорогие бренды зачастую шьют одежду не из натурального хлопка, а из искусственного полиэстера?
Объясняет Мария Морган, эксперт Кью, медиаиследователь, fashion-стратег:
«Во-первых, из натуральных тканей невозможно создать одежду сложного кроя. Именно из-за этого практически все современные «натуральные» материалы содержат примесь синтетики, например, полиэстер (хотя более дорогие бренды предпочитают более дорогие и качественные материалы).
Во-вторых, одежда из чистого хлопка сложна в уходе, сильно мнется, довольно быстро выходит из строя и портится даже от простых стирок. С другой стороны, хлопок намного приятнее для тела. Поэтому сейчас наиболее распространенный подход — это использовать смесь натуральных материалов (хлопка) и синтетических волокон в различных пропорциях».
Объясняет Мария Морган, эксперт Кью, медиаиследователь, fashion-стратег:
«Во-первых, из натуральных тканей невозможно создать одежду сложного кроя. Именно из-за этого практически все современные «натуральные» материалы содержат примесь синтетики, например, полиэстер (хотя более дорогие бренды предпочитают более дорогие и качественные материалы).
Во-вторых, одежда из чистого хлопка сложна в уходе, сильно мнется, довольно быстро выходит из строя и портится даже от простых стирок. С другой стороны, хлопок намного приятнее для тела. Поэтому сейчас наиболее распространенный подход — это использовать смесь натуральных материалов (хлопка) и синтетических волокон в различных пропорциях».
Почему слова «надеть» и «одеть» не уравняют, если они часто употребляются как синонимы?
Как в русском языке определяют норму — объясняет эксперт Кью Александр Торн:
«Норма как категория языкознания трактуется неоднозначно. В упрощенном понимании нормой называют некий литературный стандарт, который отождествляется с наиболее авторитетной частью языковой системы. Между тем сегодня признают, что, охватывая язык во всей его совокупности, норма имеет различные проявления в различных регистрах языка. Поэтому многие слова, которые являются нормативными в одной сфере общения, вызывают отторжение в других.
Признаюсь, что я тоже нет-нет да и употребляю "одеть" вместо "надеть" в той или иной речевой ситуации, и также считаю, что в повседневном общении отождествление «одеть» и «надеть» становится нормативным. Однако норму устанавливают не люди, а сам язык, причем он устанавливает ее для каждой сферы общения. Люди лишь фиксируют то, что является нормативным, а фиксация нормы осуществляется далеко не произвольно. В инструментарий этой фиксации входят сопоставление системы и узуса, многочисленные исследования, дискуссии и обсуждения. Все это занимает достаточно долгое время. Например, представители петербургской и московской фонетических школ до сих пор спорят, как нужно говорить: ску[ч]но и було[ч]ная или ску[ш]но и було[ш]ная.
Человеку не под силу зафиксировать норму во всех сферах человеческого общения, поэтому лингвисты ограничиваются лишь социально престижными. Главным "творцом" здесь является большой писатель. Не потому, что он хочет, чтобы та или иная единица языка стала нормативной, а потому, что он тоньше чувствует язык, чем большинство из нас. Так же, как художник лучше различает оттенки цветов, а музыкант имеет более тонкий музыкальный слух».
Больше вопросов и ответов о языках читайте в сообществе «Филология»!
Как в русском языке определяют норму — объясняет эксперт Кью Александр Торн:
«Норма как категория языкознания трактуется неоднозначно. В упрощенном понимании нормой называют некий литературный стандарт, который отождествляется с наиболее авторитетной частью языковой системы. Между тем сегодня признают, что, охватывая язык во всей его совокупности, норма имеет различные проявления в различных регистрах языка. Поэтому многие слова, которые являются нормативными в одной сфере общения, вызывают отторжение в других.
Признаюсь, что я тоже нет-нет да и употребляю "одеть" вместо "надеть" в той или иной речевой ситуации, и также считаю, что в повседневном общении отождествление «одеть» и «надеть» становится нормативным. Однако норму устанавливают не люди, а сам язык, причем он устанавливает ее для каждой сферы общения. Люди лишь фиксируют то, что является нормативным, а фиксация нормы осуществляется далеко не произвольно. В инструментарий этой фиксации входят сопоставление системы и узуса, многочисленные исследования, дискуссии и обсуждения. Все это занимает достаточно долгое время. Например, представители петербургской и московской фонетических школ до сих пор спорят, как нужно говорить: ску[ч]но и було[ч]ная или ску[ш]но и було[ш]ная.
Человеку не под силу зафиксировать норму во всех сферах человеческого общения, поэтому лингвисты ограничиваются лишь социально престижными. Главным "творцом" здесь является большой писатель. Не потому, что он хочет, чтобы та или иная единица языка стала нормативной, а потому, что он тоньше чувствует язык, чем большинство из нас. Так же, как художник лучше различает оттенки цветов, а музыкант имеет более тонкий музыкальный слух».
Больше вопросов и ответов о языках читайте в сообществе «Филология»!