Forwarded from Русская Фортепианная Школа
РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА
Большой зал Московской консерватории им. Чайковского
8 и 9 октября, 19:00
Билеты, участники, репертуар❗️
Большой зал Московской консерватории им. Чайковского
8 и 9 октября, 19:00
Билеты, участники, репертуар❗️
10🔥29❤17👏13👍6🏆1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕЛИЗАВЕТА УКРАИНСКАЯ (фортепиано)
Ференц Лист - Испанская рапсодия, S.254
«Испанская рапсодия» Листа (1858) — это воспоминание композитора о полугодовом путешествии на Пиренейский полуостров, в Испанию и Португалию, где он побывал в 1844–1845 годах.
В отличие от повествовательных венгерских рапсодий, «Испанская» больше похожа на вереницу блестящих вариаций на две темы — фолии (широко распространенной в регионе в XV-XVIII веках) и хоты, популярного арагонского танца.
Интересно, что тему хоты использовал Михаил Глинка в своей симфонической увертюре «Арагонская хота». И такое совпадение — не случайность: Глинка и Лист были знакомы, их связывали тёплые отношения. После смерти Михаила Ивановича в 1857 году его сестра посвятила партитуру «Хоты» Листу, которую тот исполнял со своим оркестром в Веймаре. Может быть, именно это заставило Листа вернуться к своим испанским впечатлениям и создать «Испанскую рапсодию».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ференц Лист - Испанская рапсодия, S.254
«Испанская рапсодия» Листа (1858) — это воспоминание композитора о полугодовом путешествии на Пиренейский полуостров, в Испанию и Португалию, где он побывал в 1844–1845 годах.
В отличие от повествовательных венгерских рапсодий, «Испанская» больше похожа на вереницу блестящих вариаций на две темы — фолии (широко распространенной в регионе в XV-XVIII веках) и хоты, популярного арагонского танца.
Интересно, что тему хоты использовал Михаил Глинка в своей симфонической увертюре «Арагонская хота». И такое совпадение — не случайность: Глинка и Лист были знакомы, их связывали тёплые отношения. После смерти Михаила Ивановича в 1857 году его сестра посвятила партитуру «Хоты» Листу, которую тот исполнял со своим оркестром в Веймаре. Может быть, именно это заставило Листа вернуться к своим испанским впечатлениям и создать «Испанскую рапсодию».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
2❤28👏9👍7🏆1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕКАТЕРИНА ЛАКЕЕВА (фортепиано)
Доменико Скарлатти - Соната си минор, К.27
550 сонат Доменико Скарлатти — один из лучших примеров музыки, написанной для клавесина, но исполняемой в наши дни на рояле. Их прозрачная фактура одновременно напоминает полифонические приёмы барокко и, в то же время, предвосхищает классический стиль Гайдна и Моцарта своей ясностью и гармонической простотой.
Современных исполнителей привлекают в сонатах Скарлатти обилие виртуозных приёмов и яркие отсылки к испанской народной музыке, которые делают эти небольшие пьесы такими эффектными.
Соната си минор К.27 — пример того, как Скарлатти использует в музыке для клавишных различные особенности испанской гитарной музыки. Например, в первых же тактах звучит характерная басовая линия, известная как «андалузская каденция». Несомненно, гитарными являются продолжительные пассажи с фигурациями ломаных аккордов: это один из главных «вызовов» си-минорной сонаты, ведь есть фрагменты, в которых один и тот же такт повторяется до семи раз подряд!
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Доменико Скарлатти - Соната си минор, К.27
550 сонат Доменико Скарлатти — один из лучших примеров музыки, написанной для клавесина, но исполняемой в наши дни на рояле. Их прозрачная фактура одновременно напоминает полифонические приёмы барокко и, в то же время, предвосхищает классический стиль Гайдна и Моцарта своей ясностью и гармонической простотой.
Современных исполнителей привлекают в сонатах Скарлатти обилие виртуозных приёмов и яркие отсылки к испанской народной музыке, которые делают эти небольшие пьесы такими эффектными.
Соната си минор К.27 — пример того, как Скарлатти использует в музыке для клавишных различные особенности испанской гитарной музыки. Например, в первых же тактах звучит характерная басовая линия, известная как «андалузская каденция». Несомненно, гитарными являются продолжительные пассажи с фигурациями ломаных аккордов: это один из главных «вызовов» си-минорной сонаты, ведь есть фрагменты, в которых один и тот же такт повторяется до семи раз подряд!
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
3❤42👏12🔥3👍2
Forwarded from Клиент
Коллеги, все кто не идёт на концерты проекта «Русская Фортепианная школа» 8-9 октября в консерваторию, отпишитесь в комментариях. Мы запомним и сделаем выводы
8🤣64👍13❤5🔥4💯1
Forwarded from ВИЛСАКОМ РЕД / WYLSACOM RED (Valentin Petukhov)
Фан-факт о дяде Вале - я ходил в музыкальную школу по классу фортепиано. Не закончил, конечно. А есть ребята, которые не только походили, но еще и выступают, как положено!
Заключительные концерты Второго сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа» в Большом зале Московской консерватории состоятся 8 и 9 октября.
Организует это всё мой знакомый Табриз, дело хорошее. Поддерживаю!
Если хотите насладиться музыкой, в канале Табриза подробнее.
Заключительные концерты Второго сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа» в Большом зале Московской консерватории состоятся 8 и 9 октября.
Организует это всё мой знакомый Табриз, дело хорошее. Поддерживаю!
Если хотите насладиться музыкой, в канале Табриза подробнее.
9❤35🔥15👍8👏3🤣1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Жан-Филипп Рамо - Гавот и шесть вариаций из Сюиты ля минор
Знаменитый Гавот Рамо завершает Сюиту №2 (ля минор), которая входит в последний сборник клавесинной музыки французского мастера — «Новые сюиты пьес для клавесина» (около 1729–1730 гг.). Во многом он стал итоговым и представляет собой вершину интернационального стиля французских клавесинистов, который сложился к эпохе высокого Барокко.
В этих пьесах можно услышать влияние не только великих французов, но и, например, Генделя и Скарлатти. Иногда создаётся впечатление, что Рамо — без пяти минут великий оперный композитор — устал от условностей клавесина и начинает видеть в нём замену оркестру.
Гавот с шестью вариациями — популярная концертная пьеса и одно из выдающихся творений Рамо. Монументальный характер сочинения, её композиционное мастерство отсылают к помпезным сюитам Генделя, а через него — к обширной немецкой традиции клавишных, в том числе органных вариаций. Правда, похоже на то, что Рамо мало заботили такие кросс-культурные переклички и в последних вариациях серьёзный стиль откровенно уступает место танцевальности.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Жан-Филипп Рамо - Гавот и шесть вариаций из Сюиты ля минор
Знаменитый Гавот Рамо завершает Сюиту №2 (ля минор), которая входит в последний сборник клавесинной музыки французского мастера — «Новые сюиты пьес для клавесина» (около 1729–1730 гг.). Во многом он стал итоговым и представляет собой вершину интернационального стиля французских клавесинистов, который сложился к эпохе высокого Барокко.
В этих пьесах можно услышать влияние не только великих французов, но и, например, Генделя и Скарлатти. Иногда создаётся впечатление, что Рамо — без пяти минут великий оперный композитор — устал от условностей клавесина и начинает видеть в нём замену оркестру.
Гавот с шестью вариациями — популярная концертная пьеса и одно из выдающихся творений Рамо. Монументальный характер сочинения, её композиционное мастерство отсылают к помпезным сюитам Генделя, а через него — к обширной немецкой традиции клавишных, в том числе органных вариаций. Правда, похоже на то, что Рамо мало заботили такие кросс-культурные переклички и в последних вариациях серьёзный стиль откровенно уступает место танцевальности.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
7❤36👏11🏆9👍2🔥1
Forwarded from 3.6.9. || культура созидания
мы с вами ждали этого давно — сольник Игоря Верника
каждый авторский вечер — заряд высшей категории, после которого вдохновение и послевкусие радости гарантировано
в течение 2х суток действует специальная цена на первые
3 ряда по промокоду «первые»
🎫 билеты здесь
дресс-код total black
23 октября, чт📍 Blanc
каждый авторский вечер — заряд высшей категории, после которого вдохновение и послевкусие радости гарантировано
в течение 2х суток действует специальная цена на первые
3 ряда по промокоду «первые»
🎫 билеты здесь
дресс-код total black
23 октября, чт📍 Blanc
3❤24🔥10👍5🤣3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИННА ЗАБРУСКОВА (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия из Английской сюиты №3
Почему гений Баха так велик? На этот вопрос есть много ответов. Один из них заключается в поразительной способности Иоганна Себастьяна впитывать всё разнообразие музыкальных стилей своего времени и при этом создавать нечто своё. Бах сумел объединить изящество и утончённость французской танцевальной музыки с концертными элементами, заимствованными у итальянцев, и всё это подчинил немецкой любви к полифонии.
Нигде это слияние стилей не проявилось так ярко, как в шести Английских сюитах, написанных, как считается, во время пребывания Баха в Веймаре (1708–17). Английская сюита №3 — одна из самых популярных в клавирном наследии Иоганна Себастьяна. Прелюдия, с которой она начинается, напоминает итальянское concerto grosso: с первого такта ощущается мощная оркестровая стихия, а в динамичном чередовании разделов ясно слышится соревнование tutti и soli — ритурнели, имитирующие звучание всего оркестра, чередуются с более прозрачными сольными эпизодами.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия из Английской сюиты №3
Почему гений Баха так велик? На этот вопрос есть много ответов. Один из них заключается в поразительной способности Иоганна Себастьяна впитывать всё разнообразие музыкальных стилей своего времени и при этом создавать нечто своё. Бах сумел объединить изящество и утончённость французской танцевальной музыки с концертными элементами, заимствованными у итальянцев, и всё это подчинил немецкой любви к полифонии.
Нигде это слияние стилей не проявилось так ярко, как в шести Английских сюитах, написанных, как считается, во время пребывания Баха в Веймаре (1708–17). Английская сюита №3 — одна из самых популярных в клавирном наследии Иоганна Себастьяна. Прелюдия, с которой она начинается, напоминает итальянское concerto grosso: с первого такта ощущается мощная оркестровая стихия, а в динамичном чередовании разделов ясно слышится соревнование tutti и soli — ритурнели, имитирующие звучание всего оркестра, чередуются с более прозрачными сольными эпизодами.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
3❤40👏18👍8🤣3
Получить приветствие от Президента — не только большая честь, но и важнейший рубеж в истории Проекта. Это признание на государственном уровне той огромной работы, которую проделывают наши юные амбассадоры, их педагоги и вся команда Проекта.
Для нас особенно ценно, что Владимир Владимирович отметил роль Проекта в сохранении культурных традиций. Именно в этом мы видим нашу главную миссию — не просто устраивать концерты, а формировать смыслы, открывать новые возможности для юных пианистов и увековечивать культурное наследие великой Русской фортепианной школы.
Для Проекта «Русская Фортепианная Школа» это знаковое событие, которое подтверждает важность реализации заданных целей и вдохновляет нас на новые свершения и победы!
Табриз Шахиди
Для нас особенно ценно, что Владимир Владимирович отметил роль Проекта в сохранении культурных традиций. Именно в этом мы видим нашу главную миссию — не просто устраивать концерты, а формировать смыслы, открывать новые возможности для юных пианистов и увековечивать культурное наследие великой Русской фортепианной школы.
Для Проекта «Русская Фортепианная Школа» это знаковое событие, которое подтверждает важность реализации заданных целей и вдохновляет нас на новые свершения и победы!
Табриз Шахиди
15👍155❤86🔥41👏17🏆9🤣5💯1
Forwarded from БП online
Вроде бы день рождения был у президента, а поздравления от главы государства получает Табриз! Во дает! Но заслуженно!
Telegram
Tabriz I Empire Of Music
5❤93🔥48🏆18👍10👏6🤣5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Фредерик Шопен - Этюд до мажор, соч.10 №1
Шопен начал сочинять этюды ещё в юности. Возможно, одним из источников вдохновения для него стала виртуозная игра великого скрипача Никколо Паганини. Вскоре после того, как 19-летний Фредерик услышал Паганини в Варшаве, он писал своему другу Титу Войцеховскому: «Я сделал большое exercice en forme («упражнение в форме»), в своей собственной особой манере».
Когда осенью 1830 года Шопен покидал Польшу, он увозил с собой и первые этюды. В последующие годы он написал в общей сложности двадцать семь этюдов: 12 этюдов соч.10 (1829–1833), 12 этюдов соч.25 (1835–1837) и «Три новых этюда» (1839–1840).
Последние этюды похожи на небольшие, меланхоличные, очень задумчивые и бесконечно красивые поэмы. Они особенно поражают, если вернуться к первому этюду — до мажор соч.10 №1. С самого начала кажется, что на нас обрушиваются торжествующие звуковые волны: отданные правой руке пианиста, они охватывают всю клавиатуру и огромное количество тональностей. В своём первом этюде Шопен пишет своего рода гимн — гимн пианистической виртуозности и свободе.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Фредерик Шопен - Этюд до мажор, соч.10 №1
Шопен начал сочинять этюды ещё в юности. Возможно, одним из источников вдохновения для него стала виртуозная игра великого скрипача Никколо Паганини. Вскоре после того, как 19-летний Фредерик услышал Паганини в Варшаве, он писал своему другу Титу Войцеховскому: «Я сделал большое exercice en forme («упражнение в форме»), в своей собственной особой манере».
Когда осенью 1830 года Шопен покидал Польшу, он увозил с собой и первые этюды. В последующие годы он написал в общей сложности двадцать семь этюдов: 12 этюдов соч.10 (1829–1833), 12 этюдов соч.25 (1835–1837) и «Три новых этюда» (1839–1840).
Последние этюды похожи на небольшие, меланхоличные, очень задумчивые и бесконечно красивые поэмы. Они особенно поражают, если вернуться к первому этюду — до мажор соч.10 №1. С самого начала кажется, что на нас обрушиваются торжествующие звуковые волны: отданные правой руке пианиста, они охватывают всю клавиатуру и огромное количество тональностей. В своём первом этюде Шопен пишет своего рода гимн — гимн пианистической виртуозности и свободе.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
3❤46👏15🏆3👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕЛИЗАВЕТА УКРАИНСКАЯ (фортепиано)
Модест Мусоргский - «Картинки с выставки»: «Избушка на курьих ножках» («Баба-яга»), «Богатырские ворота. Во стольном граде во Киеве»
Модеста Мусоргского и художника Виктора Гартмана, чьи работы послужили основой для знаменитого цикла, объединяла общность творческих устремлений: оба они были поглощены поиском новых выразительных средств национального искусства, которые позволили бы в полной мере раскрыть своеобразие истории, фольклора и жизни русского народа.
Предпоследняя часть, «Избушка на курьих ножках» изображает Бабу-ягу и её волшебный полёт. И хотя картина Гартмана была эскизом часов, музыка рисует совсем не «игрушечный», а очень живой, колоритный портрет героини русского фольклора.
Картина, послужившая основой последней пьесы — архитектурный проект Гартмана, монументальные ворота для конкурса на создание триумфальной арки в Киеве в память о покушении на царя Александра II и чудесном спасении монарха. Гартман считал этот проект своей лучшей работой; он выиграл конкурс, но строительство не было осуществлено.
Рисунок Гартмана изображает фасад каменных ворот в древнерусском стиле с примыкающей к ним колокольней. И Мусоргский завершает свой цикл грандиозным музыкальным воплощением этого архитектурного проекта — с массивными, торжественными аккордами и звоном колоколов.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Модест Мусоргский - «Картинки с выставки»: «Избушка на курьих ножках» («Баба-яга»), «Богатырские ворота. Во стольном граде во Киеве»
Модеста Мусоргского и художника Виктора Гартмана, чьи работы послужили основой для знаменитого цикла, объединяла общность творческих устремлений: оба они были поглощены поиском новых выразительных средств национального искусства, которые позволили бы в полной мере раскрыть своеобразие истории, фольклора и жизни русского народа.
Предпоследняя часть, «Избушка на курьих ножках» изображает Бабу-ягу и её волшебный полёт. И хотя картина Гартмана была эскизом часов, музыка рисует совсем не «игрушечный», а очень живой, колоритный портрет героини русского фольклора.
Картина, послужившая основой последней пьесы — архитектурный проект Гартмана, монументальные ворота для конкурса на создание триумфальной арки в Киеве в память о покушении на царя Александра II и чудесном спасении монарха. Гартман считал этот проект своей лучшей работой; он выиграл конкурс, но строительство не было осуществлено.
Рисунок Гартмана изображает фасад каменных ворот в древнерусском стиле с примыкающей к ним колокольней. И Мусоргский завершает свой цикл грандиозным музыкальным воплощением этого архитектурного проекта — с массивными, торжественными аккордами и звоном колоколов.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
3👏25❤19👍5
Ваш самый ценный актив — не в портфолио. Что на самом деле стоит за успехом?
⚡️ 15 октября в рамках трансляции проекта Знание.Государство медиаменеджер и продюсер Тина Канделаки выступит на тему «Здоровье как основа успеха»!
Обсудим:
— Почему ЗОЖ — это не сила воли, а система, доступная каждому.
— Как спорт помогает находить нестандартные решения в работе.
— Почему забота о себе — это не увлечение, а стратегическая инвестиция в вашу эффективность.
❗️Эфир станет доступен только после регистрации по ссылке: https://znan.ru/online_1510
Присоединяйтесь, задавайте свои вопросы и узнайте, как сделать здоровье фундаментом для профессиональных побед!
⚡️ 15 октября в рамках трансляции проекта Знание.Государство медиаменеджер и продюсер Тина Канделаки выступит на тему «Здоровье как основа успеха»!
Обсудим:
— Почему ЗОЖ — это не сила воли, а система, доступная каждому.
— Как спорт помогает находить нестандартные решения в работе.
— Почему забота о себе — это не увлечение, а стратегическая инвестиция в вашу эффективность.
❗️Эфир станет доступен только после регистрации по ссылке: https://znan.ru/online_1510
Присоединяйтесь, задавайте свои вопросы и узнайте, как сделать здоровье фундаментом для профессиональных побед!
4👍23❤9🤣4🔥3👏1
Короче, коллеги, решили мы все-таки сделать выездной тренинг в Санкт-Петербурге. Не то, чтобы я сопротивлялся, но сомневался.
Но пришло довольно много предварительных заявок. Решили попробовать. Все-таки не чужой мне город.
А еще Петербург для всегда был городом смыслов.
Но я бы был не я, если бы не попытался «умножить число сущностей». Помимо тренинга планирую провести серию мероприятий в северной столице, на которых поговорим именно о них, о смыслах — без лозунгов, без самообмана, с уважением к фактам и реальности.
В спокойной атмосфере без московской суеты.
21 ноября начнём с делового завтрака: «Внутренние и внешние вызовы и неэкономические риски для бизнеса». Для участников завтрака планирую небольшие, но приятные сувениры. Спрашивайте организаторов.
Затем, в этот же день, 21 ноября, проведём семинар «Глобальные перемены и бизнес: как Россия и США формируют новый экономический порядок».
22 ноября - кульминация моего, так сказать, «турне» по Санкт-Петербургу: Тренинг «Скрытые смыслы». Немного его модифицируем по сравнению с мероприятием в Москве, но, сразу говорю, незначительно.
Расскажем как распознавать манипуляции, понимать информационные конструкции и сохранять субъектность мышления.
Согласитесь, такая программа в Москве в принципе невозможна.
Для детальной информации и регистрации пишите Елене - @IR_GENEZIS
Но пришло довольно много предварительных заявок. Решили попробовать. Все-таки не чужой мне город.
А еще Петербург для всегда был городом смыслов.
Но я бы был не я, если бы не попытался «умножить число сущностей». Помимо тренинга планирую провести серию мероприятий в северной столице, на которых поговорим именно о них, о смыслах — без лозунгов, без самообмана, с уважением к фактам и реальности.
В спокойной атмосфере без московской суеты.
21 ноября начнём с делового завтрака: «Внутренние и внешние вызовы и неэкономические риски для бизнеса». Для участников завтрака планирую небольшие, но приятные сувениры. Спрашивайте организаторов.
Затем, в этот же день, 21 ноября, проведём семинар «Глобальные перемены и бизнес: как Россия и США формируют новый экономический порядок».
22 ноября - кульминация моего, так сказать, «турне» по Санкт-Петербургу: Тренинг «Скрытые смыслы». Немного его модифицируем по сравнению с мероприятием в Москве, но, сразу говорю, незначительно.
Расскажем как распознавать манипуляции, понимать информационные конструкции и сохранять субъектность мышления.
Согласитесь, такая программа в Москве в принципе невозможна.
Для детальной информации и регистрации пишите Елене - @IR_GENEZIS
2🔥11❤9🤣2👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ГЕОРГИЙ МАЗУРОВ (фортепиано)
Йозеф Гайдн - Соната №44 соль минор, I часть
Из примерно 60 клавирных сонат, написанных Гайдном, большинство были созданы в качестве подарков его покровителям и ученицам. И мы знаем, что сонаты предназначались для частного исполнения, почти все — для музыкантов-любителей.
Двухчастная Соната №44 соль минор оставалась неопубликованной до 1788 года, но была написана, вероятно, в 1771 году. Она отличается огромной выразительностью: музыка постоянно переходит от соль минора к си-бемоль мажору и возвращается обратно в минор, впечатляет слушателя множеством выразительных оттенков. И это один из явных признаков, который показывает, как в 1770-е годы фортепиано, обладающее богатыми выразительными возможностями, постепенно вытесняло клавесин в качестве любимого клавишного инструмента Гайдна.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Йозеф Гайдн - Соната №44 соль минор, I часть
Из примерно 60 клавирных сонат, написанных Гайдном, большинство были созданы в качестве подарков его покровителям и ученицам. И мы знаем, что сонаты предназначались для частного исполнения, почти все — для музыкантов-любителей.
Двухчастная Соната №44 соль минор оставалась неопубликованной до 1788 года, но была написана, вероятно, в 1771 году. Она отличается огромной выразительностью: музыка постоянно переходит от соль минора к си-бемоль мажору и возвращается обратно в минор, впечатляет слушателя множеством выразительных оттенков. И это один из явных признаков, который показывает, как в 1770-е годы фортепиано, обладающее богатыми выразительными возможностями, постепенно вытесняло клавесин в качестве любимого клавишного инструмента Гайдна.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
5👍24❤13👏5💯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА КАРАКИНА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Скерцо №4
У романтического скерцо в музыке было два обличья: сказочное и демоническое. Первое связано с миром «Сна в летнюю ночь» Шекспира, демоническое — с ночным шабашем ведьм. Шопена привлекали обе сферы, хотя в его первых трёх скерцо преобладает экспрессия, близкая мрачным образам.
Скерцо ми мажор, последнее в наследии Шопена, отличается от остальных. И хотя мы вряд ли услышим тут порхание эльфов, оно близко именно к сказочному романтическому миру, написано в более тонкой и легкой манере. Скерцо полно восторга и игривости, его образы проносятся перед слушателями будто в погоне за чем-то волшебным и неуловимым. Впрочем, и здесь Шопен не забывает напоминать о существовании мрачных видений.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Фредерик Шопен - Скерцо №4
У романтического скерцо в музыке было два обличья: сказочное и демоническое. Первое связано с миром «Сна в летнюю ночь» Шекспира, демоническое — с ночным шабашем ведьм. Шопена привлекали обе сферы, хотя в его первых трёх скерцо преобладает экспрессия, близкая мрачным образам.
Скерцо ми мажор, последнее в наследии Шопена, отличается от остальных. И хотя мы вряд ли услышим тут порхание эльфов, оно близко именно к сказочному романтическому миру, написано в более тонкой и легкой манере. Скерцо полно восторга и игривости, его образы проносятся перед слушателями будто в погоне за чем-то волшебным и неуловимым. Впрочем, и здесь Шопен не забывает напоминать о существовании мрачных видений.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
7❤33👏25🔥8👍3💯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛУКАС ШИШ (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Ария, Менуэт и Жига из Французской сюиты №2
Шесть Французских сюит были созданы Бахом в Кётене в первой половине 1720-х. Композитор записал их в нотную тетрадь Анны Магдалены Бах под заглавием «Сюиты для клавесина». Эпитет «французские» появился лишь в 1762 году, через двенадцать лет после смерти Баха.
Эти пьесы не более французские, чем другие клавирные сюиты Баха; точно так же, как «английские» сюиты — не совсем английские. Более того, «английские» сюиты в гораздо большей степени следуют французской традиции. Но дело в том, что Бах, как обычно, использует универсальный музыкальный язык, в котором запечатлен искусный синтез разных европейских стилей.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Иоганн Себастьян Бах - Ария, Менуэт и Жига из Французской сюиты №2
Шесть Французских сюит были созданы Бахом в Кётене в первой половине 1720-х. Композитор записал их в нотную тетрадь Анны Магдалены Бах под заглавием «Сюиты для клавесина». Эпитет «французские» появился лишь в 1762 году, через двенадцать лет после смерти Баха.
Эти пьесы не более французские, чем другие клавирные сюиты Баха; точно так же, как «английские» сюиты — не совсем английские. Более того, «английские» сюиты в гораздо большей степени следуют французской традиции. Но дело в том, что Бах, как обычно, использует универсальный музыкальный язык, в котором запечатлен искусный синтез разных европейских стилей.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
1🔥26❤19👏14👍1