Декларация независимости

Есть у меня правило, точнее неписаный закон, который я стараюсь не нарушать (интеллигентно выражусь я). Вы знаете про наш Проект. Ну как, проект - МИССИЯ, дело всей жизни. Не побоюсь этого сравнения ПРИЗВАНИЕ исторического фундаментального значения - «Русская Фортепианная Школа». По долгу службы, точнее в силу «производственной необходимости», нам с командой приходится… нет, не просить, а обращаться в разные государственные и министерские структуры и филармонические сообщества.

Так вот мой принцип состоит в том, что я никогда не обращусь второй раз. Иными словами, если чиновник или директор (концертный отдел) филармонии не осознает весь масштаб, всю уникальность идеи, ее благородство, ее уместность и важность, если функционер не понимает, что поддержка нами гениальных детей и молодого поколения настоящих Музыкантов - это беспримерное служение и неоценимый вклад в культурное воспитание молодого поколения России, то мы как-нибудь сами.

Мы самостоятельно двигались ранее и своими силами и средствами будем развиваться в будущем. Тем более, что до сих пор у нас это получалось без помощи случайных в искусстве людей.

Табриз Шахиди

🎹 СОФИЯ ПЕТРОВА (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия и фуга фа минор из II тома «Хорошо темперированного клавира»

Второй том «Хорошо темперированного клавира» был завершён в 1742 году. К тому времени Карл Филипп Эммануил, второй из сыновей Баха, построивших успешную музыкальную карьеру, служил в Берлине при дворе короля Фридриха II Прусского. И если в Лейпциге, в Саксонии, где последние 27 лет жизни провёл Иоганн Себастьян, всё ещё царили музыкальные законы барокко, в Берлине уже вовсю набирал силу галантный стиль.

Именно его влияние ощутимо в большой прелюдии фа минор, которая сразу обращает на себя внимание и запоминается «вздохами» — характерным приёмом галантного стиля. Эти же вздохи проникают и в фугу, которая занимает особое место в наследии Баха. В 1782 году композитор Иоганн Фридрих Рейхардт описал её как «элегию в ушедшем стиле», выражение «глубочайших, сладчайших чувств печали».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ДАНИИЛ ТЮРИН (фортепиано)
Камиль Сен-Санс – Ференц Лист - «Пляска смерти», S.555

Камиль Сен-Санс был преданным поклонником и последователем Ференца Листа. В свою очередь, Лист, много усилий тративший на продвижение музыки своих младших коллег, продвигал молодого француза: он организовал постановку оперы «Самсона и Далила» в Веймаре и посвятил Камилю свой второй «Мефисто-вальс».

Сен-Санс одним из первых подхватил новаторскую форму симфонической поэмы, изобретённую Листом, и написал в этом жанре четыре сочинения. Самое известное из них — «Пляска смерти». В своей фортепианной транскрипции Лист не придерживается оригинала в точности: с одной стороны, он подчёркивает самые мрачные эпизоды, а с другой — расширяет лирическую середину. Разнообразие палитры фортепианных звучаний, которыми в совершенстве владеет Лист, превращает инструмент в подлинный симфонический оркестр.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹Заключительные концерты Второго сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа» в Большом зале Московской консерватории состоятся 8 и 9 октября.

За 2.5 года существования Проекта мы опубликовали около 480 музыкальных видео пианистов-амбассадоров с общим охватом в 40 миллионов просмотров. Мы провели 17 концертов, 10 из которых - на главной академической сцене России - в Большом зале Московской консерватории имени Чайковского.

К концу второго сезона общее количество видеозаписей высочайшего качества достигнет 760, что станет, по сути, мировым рекордом по количеству единиц контента внутри одного проекта. И имя этому Проекту - «Русская Фортепианная Школа»!

Мы приглашаем вас на два потрясающих вечера, где на одной сцене вы услышите и больших музыкантов, своим совершенным искусством прославляющих Россию на весь мир, и совсем юных пианистов, начинающих свой путь на вершину исполнительского мастерства. 8 и 9 октября на историческую сцену выйдут Дмитрий Шишкин, Илья Папоян, Даниил Харитонов, Аксинья Потемкина, Филипп Копачевский, Владимир Петров, Олеся Турсунова, Владимир Карякин, Василисса Третьякова, Владимир Родин и Максим Милославский.

Генеральный информационный партнёр: информационное агентство России: ТАСС

Партнёр проекта: СИМА-ЛЕНД

Большой зал консерватории, 8 и 9 октября, 19:00. Билеты на сайте mosconsv.ru

Табриз Шахиди

🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Ференц Лист - Большая концертная фантазия на испанские темы, S.253

Осенью 1844 года Лист отправился в большое концертное турне на Пиренейский полуостров: он провёл шесть месяцев в Португалии и Испании. Тур начался в Мадриде, где музыкант встретился с королевой Елизаветой II, затем Лист побывал в городах Андалусии, прибыл в Лиссабон, откуда по морю добрался до Малаги, Валенсии и Барселоны. Музыканта принимали с таким восторгом, с каким сегодня стадионы встречают рок-звезд.

Вдохновлённый таким приёмом и музыкальным своеобразием региона Лист создал два феерически ярких и виртуозных сочинения: Большую концертную фантазию на испанские темы и «Испанскую рапсодию».

В Фантазии звучат три испанские темы: фанданго, арагонская хота и качуча. На основе популярных тем Лист сочинил произведение чудовищной сложности, где даже сам вид нотного текста способен шокировать: бесчисленные пассажи через всю клавиатуру, октавные унисоны, быстрые репетиции и многие другие виртуозные приёмы, требующие от пианиста не только безупречной техники, но и физической выносливости. А главная сложность — чрезвычайно насыщенная фактура из нескольких пластов, которая местами требует, кажется, не двух, а четырёх рук.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 РУБЕН КОЗИН (фортепиано)
Франц Шуберт/Ференц Лист - Вальс-каприс №6 из цикла «Венские вечера», S.427

Ференц Лист много раз обращался к музыке Франца Шуберта. В 1830-40-е он сделал 56 транскрипций его песен: в то время Шуберт, умерший бедным и малоизвестным композитором, был почти забыт родной Веной, и Лист пытался раскрыть красоту его музыки, пользуясь своим мастерством пианиста, своей славой и репутацией.

Вслед за песнями, Лист обратился к фортепианной музыке своего предшественника и в 1846–1852 годах создал цикл «Венские вечера», вдохновлённый его вальсами, лендлерами, экосезами и немецкими танцами. Эти пьесы Шуберта можно считать идеальным отражением венского стиля бидермайер, с которым связано увлечение широких слоев горожан домашним музицированием.

Лист очень любил «Венские вечера» и часто включал их в свои концерты. Вальс-каприс № 6 основан на темах Шуберта из сборников «12 благородных вальсов» (D.969) и «Сентиментальных вальсов» (D.779).

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

Радуюсь как ребёнок, которому подарили велосипед, когда в подтверждение своих предположений и на основе многолетнего опыта разрушаю стереотипы и предрассудки оппонентов. Одни называют меня лютым, часть искренне ненавидит. Но последних - ничтожная малость (просто реагируют от обиды импульсивнее). Подавляющее большинство учится и безропотно взаимодействует.

Неоднократно акцентировал ваше внимание на кондовую коммуникацию и дегенеративную иерархию между непосредственным исполнителем заказа (будь то директор артиста, букинг-агент или ивент-агентство) и клиентом, который платит деньги (владелец компании, юбиляр, отец невесты, бизнесмен, решивший подарить артиста или праздник; бренд в поисках амбассадора).

Вы ведь обязаны помнить/знать два основополагающих закона «синапса» в ивент-индустрии (на базаре; намеренно не использую слово «рынок»):
❗️продавец (в 99.9% директор артиста) и покупатель (персона/организация, которая распределяет бюджет и тратит деньги) в сто крат оперативнее согласуют цифру стоимости услуг/продуктов и возможные скидки;
❗️продавец (в 99.9% директор артиста) и покупатель (персона/организация, которая распределяет бюджет и тратит деньги) всегда стремятся найти друг друга (сократить количество безграмотных посредников), чтобы оперативно и результативно обсудить вопросы о стоимости услуг/продуктов.

Хочу особо отметить, что директор (менеджмент) артиста/селебрити не является посредником. Не является посредником и агентство, если оно работает безупречно, а у клиента не возникает вопросов о компетентности и чистоплотности оного.

Свежеиспечённые позитивные кейсы из нашей практики вашему вниманию на сегодняшнем занятии в университете селебрити менеджмента и индустрии развлечений.

✅Клиент N из года в год на свое традиционное партнерское мероприятие запускает тендер, а часть запросов, по обычаю, проходит через меня. За эти годы я познакомился с владельцем этой компании, наши интересы много раз пересекались в иных плоскостях. Я написал ему письмо с доводами о малой эффективности некоторых усилий, он согласился, и мы за 4 часа согласовали артиста и контрактные обязательства. На следующий день артист был забронирован. Важно! Артиста клиент получил со скидкой в 10%. Это бывает крайне редко, но в данном случае это стало дополнительным бонусом.

✅Агентство N четыре недели пыталось сформировать клиенту предложение по наполнению программы звездными артистами на корпоративное его, клиента, событие в Сочи. Безуспешные попытки собрать праздник чудом (по рекомендации сторонних партнеров) привели его ко мне. Ровно за сутки мы собрали весь lineup ивента. Потому что я не стесняюсь в лоб задать вопрос: «Мы хотим пригласить артистов общим бюджетом в 30 млн рублей или мы ограничены десятью миллионами рублей на всю развлекательную часть?»
Еще через 48 часов все «звезды» были оплачены.

✅Клиент (банк) долго искал моего спикера через разнообразные бюро, пока, сбившись с ног, не набрёл на мои контакты. Объявленная (публичная) оферта на звездных артистов и спикеров всегда чуть выше номинала, а эти 100.000 рублей маржи агентств часто играют решающую роль. Таким образом клиент, избавившись от посредников, и я, сделав скидку на сумму налогов, пришли к общему знаменателю и подписали контракт на выступление спикера.

Табриз Шахиди

Все мои близкие знают, что накануне дня рождения я всегда прошу дарить мне книги. Для меня это — лучший подарок. Самые близкие знают, что есть одна особенная книга, которая в моей коллекции представлена почти на всех языках мира. Пожалуй, не хватает лишь нескольких языков африканских народов. У меня эта сказка есть и на грузинском, и на армянском, и даже на корейском.

С детства я бесконечно люблю «Алису в Стране чудес». Не потому, что ассоциирую себя с главной героиней, а из-за идеи о том, что время — та сила, что определяет нашу жизнь. И в каждом его измерении мы можем совершенно по-новому менять свою судьбу каждый миг.

Для меня этот фильм — не просто проект, который мы спродюсировали вместе с «Газпром-медиа» и «Медиаслово». Это дань моему детству, той самой девочке, которая, читая книгу, всегда представляла, какой должна быть Алиса. И в этом кино мое видение абсолютно совпало с замыслом всех его создателей.

Идеальный каст, блестящие визуальные решения и самый подходящий момент, чтобы пойти в кино и увидеть эту сказку на большом экране.

P.S. Тот мир действительно есть
🐇🎩♥️🐛🌹☕️

🎹 ЛУКАС ШИШ (фортепиано)
Фредерик Шопен - Вальс ре-бемоль мажор, соч.64 №1

Вальс ре-бемоль мажор — одно из самых популярных сочинений Шопена. Он известен в мире под названием «Вальс-минутка», которое, однако, не должно вводить в заблуждение: пьеса действительно небольшая, она проносится стремительно, но слишком быстрый темп не добавит ей очарования.

Интересно, что в целом ряде стран (например, во Франции и в Японии) этот вальс называют «Щенячьим». Но по признанию Жорж Санд, спутницы Шопена, он был вдохновлён игрой маленькой собачки, и этот образ действительно подходит к кружащейся фигурации правой руки.

Шопен посвятил этот вальс, написанный в 1847 году, своей ученице и подруге, польской графине Дельфине Потоцкой, чьи музыкальные вечера в Париже были так же очаровательны, как эта маленькая музыкальная жемчужина.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Соната №2 си-бемоль минор, I часть

Соната была написана летом 1839 года в загородном поместье Жорж Санд, возлюбленной Шопена. В печати сочинение появилось через год и встретило непонимание. Даже Роберт Шуман — тот самый, который приветствовал появление Шопена восклицанием: «Шляпы долой, господа, перед вами гений!» — заявил, что «идея назвать это сонатой — каприз, если не шутка, потому что он просто соединил вместе четырёх своих самых безрассудных детей, и таким образом контрабандой провёл их в то место, куда они иначе не могли бы проникнуть».

Но Шопен и не пытался создать сонату по привычной модели, он использовал жанр как основу, на которой можно создать нечто совершенно новое.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ВЛАДИМИР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
Александр Скрябин - Соната №4 фа-диез мажор, соч.30

Четвёртую сонату Александр Скрябин написал со стремительной быстротой, всего за несколько дней 1903 года. Это время — период радикального преображения музыкального языка композитора, недавно перешагнувшего 30-летний рубеж.

Необычно само строение сонаты: в ней всего две части — медленное Andante и полётное Prestissimo volando. В небольшой первой части с её пряными, томительными позднеромантическими гармониями, вызывающими ассоциации с оперой «Тристан и Изольда» Вагнера, слышны тоска, томление и предвкушение небесных блаженств.

Таинственная песнь звезд переходит в полётное Prestissimo volando. Это сонатное Allegro — лёгкое, танцующее, парящее, уносящее слушателя в далёкие сферы. Мотив полёта, найденный Скрябиным ещё в ранних сочинениях, со временем стал одним из самых важных в его музыке. Сабанеев вспоминал, как Скрябин требовал этого движения на грани возможного, которое уносит со скоростью света прямо к солнцу.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 СОФИЯ БАЛАЕВА (фортепиано)
Ференц Лист - Этюд №2 из цикла «Большие этюды по Паганини»

22 апреля 1832 года на благотворительном концерте в Парижской опере молодой Ференц Лист впервые услышал игру Никколо Паганини. Он был заворожён и потрясён: ни один музыкант до Паганини не мог сочетать в себе высочайшее мастерство владения инструментом с гипнотической силой такой степени, которая доводила аудиторию буквально до безумия.

Несмотря на то, что Лист уже тогда был виртуозом, он понимал, что с волшебством Паганини ему пока трудно сравниться и предстоит многому учиться. Вскоре он написал своему другу:

«В течение двух недель мой разум и мои пальцы работали как проклятые. Гомер, Библия, Платон, Локк, Байрон, Ламартин, Шатобриан, Бетховен, Бах, Гуммель, Моцарт, Вебер — все они окружали меня. Я изучаю их, размышляю над ними, яростно поглощаю их. Кроме того, я практикую упражнения по четыре-пять часов (терции, сексты, октавы и тремоло, репетиции и т. д.). Ах, если я не сойду с ума, вы найдете во мне такого художника, какой требуется в наши дни».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ЦЗЫЮЙ ШАО (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Соната №1 ре минор, III часть
⁠⁠
Первая соната Рахманинова при жизни автора фигурировала под названием «Фауст». Выдающийся пианист Константин Игумнов, погружённый в замысел композитора, говорил, что финал посвящён образу Мефистофеля и шабашу ведьм.

Финал начинается бурно и приводит к зловещему маршу. В его мелодии узнаётся знаменитая тема средневековой секвенции Dies irae («День гнева»), которая в музыке романтиков стала важным символом смерти. Интерес Рахманинова к смерти и загробной жизни побуждал его неоднократно обращаться к этой мелодии. В сонате она достигает пика в самом конце, где появляется в страшном блеске.

В финале появляются музыкальные темы из предыдущих частей, благодаря чему Рахманинов достигает цельности всего сочинения.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 НИКОЛАЙ КУЗНЕЦОВ (фортепиано)
Ференц Лист - «Грёзы любви», Ноктюрн №3

В 1847 году Лист — величайший пианист-виртуоз XIX столетия, покоривший своей игрой всю Европу — встретил польскую княгиню Каролину Витгенштейн. Возлюбленная убедила его сосредоточиться на сочинении музыки, и в возрасте 35 лет, на пике своей славы и в расцвете творческих сил, Лист оставил большую концертную сцену.

Поселившись в Веймаре, за следующие 12 лет он создал произведения, которые принесли ему репутацию крупнейшего композитора своего поколения. Среди них — три ноктюрна под общим названием «Грёзы любви», написанные в 1850 году как фортепианные транскрипции собственных песен.

Ноктюрн №3 основан на песне «O lieb, so lang du lieben kannst» («Люби, пока любить ты можешь») на слова Фердинанда Фрейлиграта. Он сразу же выделился в цикле своей несравненной мелодической красотой, филигранной фортепианной отделкой и глубоким лирическим чувством. Он затмил собой два других ноктюрна и теперь название «Грёзы любви» ассоциируется именно с ним.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ЕЛИЗАВЕТА УКРАИНСКАЯ (фортепиано)
Ференц Лист - Испанская рапсодия, S.254

«Испанская рапсодия» Листа (1858) — это воспоминание композитора о полугодовом путешествии на Пиренейский полуостров, в Испанию и Португалию, где он побывал в 1844–1845 годах.

В отличие от повествовательных венгерских рапсодий, «Испанская» больше похожа на вереницу блестящих вариаций на две темы — фолии (широко распространенной в регионе в XV-XVIII веках) и хоты, популярного арагонского танца.

Интересно, что тему хоты использовал Михаил Глинка в своей симфонической увертюре «Арагонская хота». И такое совпадение — не случайность: Глинка и Лист были знакомы, их связывали тёплые отношения. После смерти Михаила Ивановича в 1857 году его сестра посвятила партитуру «Хоты» Листу, которую тот исполнял со своим оркестром в Веймаре. Может быть, именно это заставило Листа вернуться к своим испанским впечатлениям и создать «Испанскую рапсодию».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ЕКАТЕРИНА ЛАКЕЕВА (фортепиано)
Доменико Скарлатти - Соната си минор, К.27

550 сонат Доменико Скарлатти — один из лучших примеров музыки, написанной для клавесина, но исполняемой в наши дни на рояле. Их прозрачная фактура одновременно напоминает полифонические приёмы барокко и, в то же время, предвосхищает классический стиль Гайдна и Моцарта своей ясностью и гармонической простотой.

Современных исполнителей привлекают в сонатах Скарлатти обилие виртуозных приёмов и яркие отсылки к испанской народной музыке, которые делают эти небольшие пьесы такими эффектными.

Соната си минор К.27 — пример того, как Скарлатти использует в музыке для клавишных различные особенности испанской гитарной музыки. Например, в первых же тактах звучит характерная басовая линия, известная как «андалузская каденция». Несомненно, гитарными являются продолжительные пассажи с фигурациями ломаных аккордов: это один из главных «вызовов» си-минорной сонаты, ведь есть фрагменты, в которых один и тот же такт повторяется до семи раз подряд!

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди