🎹 Лето. ПМЭФ.
«Русская Фортепианная Школа»
Большой концерт амбассадоров Проекта «Русская Фортепианная Школа» включён программу Фестиваля культуры XXII Петербургского Международного Экономического Форума «Петербургские сезоны» в 2025 году!
Семнадцатый концерт Проекта состоится накануне открытия #ПМЭФ2025. Молодые виртуозы выступят в Государственной академической капелле 17 июня.
Мы приглашаем ценителей фортепианного искусства насладиться шедеврами русских и зарубежных композиторов в исполнении юных талантов и уже признанных во всем мире мастеров.
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга. 17 июня 2025 года, 19:00.
🎫 Афиша и билеты
💫 СБЕР - генеральный партнёр проекта
Партнёры: Фонд «Росконгресс», АНО «Институт Развития Интернета», Санкт-Петербургская торгово-промышленная палата.
«Русская Фортепианная Школа»
Большой концерт амбассадоров Проекта «Русская Фортепианная Школа» включён программу Фестиваля культуры XXII Петербургского Международного Экономического Форума «Петербургские сезоны» в 2025 году!
Семнадцатый концерт Проекта состоится накануне открытия #ПМЭФ2025. Молодые виртуозы выступят в Государственной академической капелле 17 июня.
Мы приглашаем ценителей фортепианного искусства насладиться шедеврами русских и зарубежных композиторов в исполнении юных талантов и уже признанных во всем мире мастеров.
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга. 17 июня 2025 года, 19:00.
🎫 Афиша и билеты
Партнёры: Фонд «Росконгресс», АНО «Институт Развития Интернета», Санкт-Петербургская торгово-промышленная палата.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍41❤35🔥14👏7🤣1
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Проект «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее».
2 СЕЗОН
Русская фортепианная школа — это знак качества. Это воспитание души, воспитание характера. Музыканты этой школы всегда видели свою миссию как служение Музыке, а значит и служение Богу. Русская фортепианная школа — это величественный духовный храм, который строился веками, и сегодня продолжает расти и развиваться. В ней соединились лучшие черты других школ, но именно русская остается уникальной в мировом контексте.
Русская фортепианная школа — это связь поколений и мощные традиции. Это великие имена учителей и пианистов. Это высокое мастерство, глубокий подход к совершенствованию и познанию музыкального искусства, подробное изучение культуры и жизни каждого композитора. Это игра, которая отличается не просто виртуозностью, она пронизана страстью, драматизмом, стихийностью и необычайной жизненной силой.
Это слова молодых пианистов, участников второго сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее».
Его создатели считают благородной миссией популяризацию русской фортепианной школы среди молодежи, чтобы через искусство блестящих молодых исполнителей новое поколение почувствовало свою принадлежность к великой культуре. Но масштаб и задачи проекта намного шире! Он знакомит широкую аудиторию с самыми яркими молодыми пианистами современной академической сцены - как с совсем юными вундеркиндами, так и с теми, кто уже завоевал признание в профессиональной среде и на международной сцене.
«Русская Фортепианная Школа» предоставляет молодым исполнителям шанс проявить себя на сцене Большого зала Московской консерватории и сделать не просто профессиональную, а очень красивую студийную запись на уровне мировых стандартов. Важной частью Проекта является просветительская работа, ведь аудитория Проекта имеет возможность знакомиться с историей произведений и интересными фактами из жизни композиторов.
Итоги первого сезона «Русской Фортепианной Школы» впечатляют. В нем приняли участие 38 молодых пианистов, было проведено 6 больших фортепианных вечеров в БЗК и 16 дней профессиональных съемок и записи в студии. Результатом масштабной работы стали 300 шедевров — пьесы русских и зарубежных композиторов в прекрасном исполнении, представленные в формате современного стильного видео, которое радует не только слух, но и глаз. Актуальный формат обеспечил успех Проекта: охват видео «Русской Фортепианной Школы» составил 140 тысяч публичных и частных публикаций и репостов, которые собрали более 30 миллионов просмотров. Второй сезон стартовал офлайн в феврале 2025 года с двух концертов в Большом зале Московской консерватории. Впереди еще четыре концерта, ближайшие из них состоятся 20 и 21 мая на той же легендарной сцене.
В 2025 году в Проекте примут участие уже 50 талантливых пианистов-виртуозов возрасте от 8 до 33 лет. Они представляют 16 регионов России, а также Швейцарию, Италию, Армению и Сербию. Аудиторию ждут сотни новых видео и увлекательных рассказов о музыке, знакомство с яркими пианистами и море незабываемых впечатлений.
«Русская Фортепианная Школа» даст слушателям возможность заглянуть за кулисы Проекта: документальные фильмы помогут увидеть молодых пианистов вне сцены, познакомиться с ними поближе, услышать размышления педагогов-наставников. Зрители побывают в современной звукозаписывающей студии, на репетициях и в классах Московской консерватории, Центральной музыкальной школы и Средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных — там, где преподавали великие пианисты и педагоги — Генрих Нейгауз, Яков Флиер, Лев Оборин, Константин Игумнов, Григорий Гинзбург, Татьяна Николаева и другие. Все это поможет понять, в чем сила и тайна прославленного бренда — русской фортепианной школы.
Итак, мы приглашаем всех любителей классической музыки и всех, кто хочет познакомиться с этим завораживающе-прекрасным миром, в увлекательное музыкальное путешествие!
Генеральный продюсер проекта
Табриз Шахиди
#ИРИподдерживает
2 СЕЗОН
Русская фортепианная школа — это знак качества. Это воспитание души, воспитание характера. Музыканты этой школы всегда видели свою миссию как служение Музыке, а значит и служение Богу. Русская фортепианная школа — это величественный духовный храм, который строился веками, и сегодня продолжает расти и развиваться. В ней соединились лучшие черты других школ, но именно русская остается уникальной в мировом контексте.
Русская фортепианная школа — это связь поколений и мощные традиции. Это великие имена учителей и пианистов. Это высокое мастерство, глубокий подход к совершенствованию и познанию музыкального искусства, подробное изучение культуры и жизни каждого композитора. Это игра, которая отличается не просто виртуозностью, она пронизана страстью, драматизмом, стихийностью и необычайной жизненной силой.
Это слова молодых пианистов, участников второго сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее».
Его создатели считают благородной миссией популяризацию русской фортепианной школы среди молодежи, чтобы через искусство блестящих молодых исполнителей новое поколение почувствовало свою принадлежность к великой культуре. Но масштаб и задачи проекта намного шире! Он знакомит широкую аудиторию с самыми яркими молодыми пианистами современной академической сцены - как с совсем юными вундеркиндами, так и с теми, кто уже завоевал признание в профессиональной среде и на международной сцене.
«Русская Фортепианная Школа» предоставляет молодым исполнителям шанс проявить себя на сцене Большого зала Московской консерватории и сделать не просто профессиональную, а очень красивую студийную запись на уровне мировых стандартов. Важной частью Проекта является просветительская работа, ведь аудитория Проекта имеет возможность знакомиться с историей произведений и интересными фактами из жизни композиторов.
Итоги первого сезона «Русской Фортепианной Школы» впечатляют. В нем приняли участие 38 молодых пианистов, было проведено 6 больших фортепианных вечеров в БЗК и 16 дней профессиональных съемок и записи в студии. Результатом масштабной работы стали 300 шедевров — пьесы русских и зарубежных композиторов в прекрасном исполнении, представленные в формате современного стильного видео, которое радует не только слух, но и глаз. Актуальный формат обеспечил успех Проекта: охват видео «Русской Фортепианной Школы» составил 140 тысяч публичных и частных публикаций и репостов, которые собрали более 30 миллионов просмотров. Второй сезон стартовал офлайн в феврале 2025 года с двух концертов в Большом зале Московской консерватории. Впереди еще четыре концерта, ближайшие из них состоятся 20 и 21 мая на той же легендарной сцене.
В 2025 году в Проекте примут участие уже 50 талантливых пианистов-виртуозов возрасте от 8 до 33 лет. Они представляют 16 регионов России, а также Швейцарию, Италию, Армению и Сербию. Аудиторию ждут сотни новых видео и увлекательных рассказов о музыке, знакомство с яркими пианистами и море незабываемых впечатлений.
«Русская Фортепианная Школа» даст слушателям возможность заглянуть за кулисы Проекта: документальные фильмы помогут увидеть молодых пианистов вне сцены, познакомиться с ними поближе, услышать размышления педагогов-наставников. Зрители побывают в современной звукозаписывающей студии, на репетициях и в классах Московской консерватории, Центральной музыкальной школы и Средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных — там, где преподавали великие пианисты и педагоги — Генрих Нейгауз, Яков Флиер, Лев Оборин, Константин Игумнов, Григорий Гинзбург, Татьяна Николаева и другие. Все это поможет понять, в чем сила и тайна прославленного бренда — русской фортепианной школы.
Итак, мы приглашаем всех любителей классической музыки и всех, кто хочет познакомиться с этим завораживающе-прекрасным миром, в увлекательное музыкальное путешествие!
Генеральный продюсер проекта
Табриз Шахиди
#ИРИподдерживает
❤30👏15👍10🔥3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЦЗЫЮЙ ШАО (фортепиано)
Александр Скрябин - Этюд, соч.8, №12
Скрябин сочинял этюды на протяжении всей — увы, недолгой — творческой жизни. Это была творческая лаборатория, возможность исследовать технические и эмоциональные ресурсы фортепиано. Кроме того, техника фортепианной игры была насущным вопросом для Скрябина. А особенно после, как он в 1891 году переиграл правую руку, штудируя виртуозные произведения Листа и Балакирева, ещё и болезненным вопросом.
Травма не помешала Скрябину расширять пределы фортепианного языка и техники в своих сочинениях. В двенадцати Этюдах соч.8 он даёт детальное исследование фортепианной виртуозности, параллельно прокладывая дорогу в собственное будущее — ритмическая сложность и хроматические гармонии уже выдают его новаторский стиль.
Этюд ре-диез минор — самый знаменитый из этого опуса. Благодаря бурному, взрывному характеру и ремарке patetico его стали называть «революционным» по аналогии с этюдом Шопена.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Этюд, соч.8, №12
Скрябин сочинял этюды на протяжении всей — увы, недолгой — творческой жизни. Это была творческая лаборатория, возможность исследовать технические и эмоциональные ресурсы фортепиано. Кроме того, техника фортепианной игры была насущным вопросом для Скрябина. А особенно после, как он в 1891 году переиграл правую руку, штудируя виртуозные произведения Листа и Балакирева, ещё и болезненным вопросом.
Травма не помешала Скрябину расширять пределы фортепианного языка и техники в своих сочинениях. В двенадцати Этюдах соч.8 он даёт детальное исследование фортепианной виртуозности, параллельно прокладывая дорогу в собственное будущее — ритмическая сложность и хроматические гармонии уже выдают его новаторский стиль.
Этюд ре-диез минор — самый знаменитый из этого опуса. Благодаря бурному, взрывному характеру и ремарке patetico его стали называть «революционным» по аналогии с этюдом Шопена.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤223👏206🔥182👍180🎉180💯161🤣1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 СТАНИСЛАВ КОРЧАГИН (фортепиано)
Энрике Гранадос - Концертное аллегро
Современник Сергея Рахманинова и Александра Скрябина, испанец Энрике Гранадос был в числе тех, кто возрождал национальную музыку родной страны на рубеже XIX-XX веков. Композиторскую работу он совмещал с карьерой концертирующего пианиста. «Гранадос-пианист соединял в своем исполнении мягкий и певучий звук с блестящей техникой, кроме того, он был тонким и искусным колористом», — писали о нем.
Концертное аллегро — виртуозное произведение, которое Гранадос представил на композиторский конкурс Королевской консерватории в Мадриде в 1903 году и получил первую премию. Пьеса сочетает виртуозность Листа с искусным использованием классической сонатной формы. В этом произведении нет ничего фольклорного или сугубо испанского, однако виртуозный блеск и очаровательная лирика сделали его одним из самых популярных фортепианных произведений Гранадоса.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Энрике Гранадос - Концертное аллегро
Современник Сергея Рахманинова и Александра Скрябина, испанец Энрике Гранадос был в числе тех, кто возрождал национальную музыку родной страны на рубеже XIX-XX веков. Композиторскую работу он совмещал с карьерой концертирующего пианиста. «Гранадос-пианист соединял в своем исполнении мягкий и певучий звук с блестящей техникой, кроме того, он был тонким и искусным колористом», — писали о нем.
Концертное аллегро — виртуозное произведение, которое Гранадос представил на композиторский конкурс Королевской консерватории в Мадриде в 1903 году и получил первую премию. Пьеса сочетает виртуозность Листа с искусным использованием классической сонатной формы. В этом произведении нет ничего фольклорного или сугубо испанского, однако виртуозный блеск и очаровательная лирика сделали его одним из самых популярных фортепианных произведений Гранадоса.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
👍31❤21🔥14👏2
Forwarded from Сергей Минаев
В наших «уроках истории» мы ни разу не касались народов Средней Азии. Зачастую, там, раньше чем на Западе появлялись сложные архитектурные сооружения, развивалась наука, медицина, литература - что делало этот регион очень самобытным в культурном плане. Сегодня мы начинаем восполнять этот пробел и расскажем об истории таджиков!
https://youtu.be/Hc2ctSRcOIE
https://youtu.be/Hc2ctSRcOIE
YouTube
Кто такие таджики? / История Таджикистана / Уроки истории @MINAEVLIVE
Ещё больше истории в телеграм-канале Сергея Минаева: https://xn--r1a.website/minaevlife
Таджики — один из древнейших народов Центральной Азии. Их история переплетается с судьбами великих личностей: Александра Македонского, Чингисхана, Тамерлана, Омара Хайяма, Авиценны…
Таджики — один из древнейших народов Центральной Азии. Их история переплетается с судьбами великих личностей: Александра Македонского, Чингисхана, Тамерлана, Омара Хайяма, Авиценны…
2❤49🔥19👍12👏2🤣1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФАТИМА ДЗУСОВА (фортепиано)
Ференц Лист - Этюд №1 из цикла «Большие этюды по Паганини»
Весной 1831 года Париж восторгался искусством «непревзойденного Паганини». Город обсуждал его необычный облик, огненный взгляд, волшебное звучание скрипки и то фантастическое воздействие, которое итальянский виртуоз оказывал на публику.
Год спустя Никколо Паганини вновь выступил в Париже — именно тогда его впервые услышал молодой Ференц Лист. Игра Паганини поразила его: ни один музыкант прежде не мог сочетать высочайшее мастерство владения инструментом с гипнотической силой темперамента.
«Небеса! Какие страдания, какие несчастья, какие муки в этих четырех струнах», — писал Лист другу. Он понимал, что ему многому ещё предстоит научиться и осознанно решил стать Паганини фортепиано. Часами он оттачивал технику — терции, сексты, октавы, тремоло, репетиции…
Этюд №1 назван «Тремоло» и написан на основе скрипичного Каприса №6. В нём Паганини имитирует игру двух скрипачей, один из которых играет постоянное тремоло, а другой — лирическую мелодию. Лист следует тексту оригинала, но предваряет и завершает свою фортепианную транскрипцию вступительными и заключительными пассажами из Каприса №5.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ференц Лист - Этюд №1 из цикла «Большие этюды по Паганини»
Весной 1831 года Париж восторгался искусством «непревзойденного Паганини». Город обсуждал его необычный облик, огненный взгляд, волшебное звучание скрипки и то фантастическое воздействие, которое итальянский виртуоз оказывал на публику.
Год спустя Никколо Паганини вновь выступил в Париже — именно тогда его впервые услышал молодой Ференц Лист. Игра Паганини поразила его: ни один музыкант прежде не мог сочетать высочайшее мастерство владения инструментом с гипнотической силой темперамента.
«Небеса! Какие страдания, какие несчастья, какие муки в этих четырех струнах», — писал Лист другу. Он понимал, что ему многому ещё предстоит научиться и осознанно решил стать Паганини фортепиано. Часами он оттачивал технику — терции, сексты, октавы, тремоло, репетиции…
Этюд №1 назван «Тремоло» и написан на основе скрипичного Каприса №6. В нём Паганини имитирует игру двух скрипачей, один из которых играет постоянное тремоло, а другой — лирическую мелодию. Лист следует тексту оригинала, но предваряет и завершает свою фортепианную транскрипцию вступительными и заключительными пассажами из Каприса №5.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤32🔥16👏11👍3🏆1
🎹 Триумф, помноженный на восхищение!
Именно такими словами можно описать атмосферу, которая царила на концертах «Русской Фортепианной Школы» в Большом зале Московской консерватории
Вы, конечно, заняты своими заботами, своей повесткой, ваши головы забиты бесконечным информационным шумом (примета времени); большинство из вас никогда своими глазами так и не увидит и по достоинству не оценит, своим нутром не прочувствует эмоции, которые испытали 3500 преданных поклонников Проекта. Но мы уверенно идем к своим целям - донести до каждого из вас самое сокровенное, необыкновенно яркое, самое настоящее живое искусство!
Уже не хватает синонимов, живописующих глубину и торжество, уместность и своевременность подобных событий, лишенных наносного, поверхностного, гламурного. Нет больше слов, кроме тех, которыми одаривают нас и нашу работу зрители, с восторгом публикующие свои впечатления и чувства.
Мне остаётся лишь благодарить неустанно каждого, кто посетил Большой зал Московской консерватории и, силой собственной воли окунувшись в это волшебство, навсегда влюбился в наш Проект «Русская Фортепианная Школа».
Хотим выразить почтение и признательность Владимиру Соловьёву, Марии Захаровой, Тине Канделаки, Сергею Минаеву, Лере Кудрявцевой, Александру Цыпкину, порталу ClassicalMusicNews.ru, а также Министерству культуры и туризма Московской области и Минстрою России за искреннюю поддержку наших благих начинаний!
Ждём вас на наших концертах в Санкт-Петербурге 17 июня и в Москве 8 и 9 октября.
Табриз Шахиди
Именно такими словами можно описать атмосферу, которая царила на концертах «Русской Фортепианной Школы» в Большом зале Московской консерватории
Вы, конечно, заняты своими заботами, своей повесткой, ваши головы забиты бесконечным информационным шумом (примета времени); большинство из вас никогда своими глазами так и не увидит и по достоинству не оценит, своим нутром не прочувствует эмоции, которые испытали 3500 преданных поклонников Проекта. Но мы уверенно идем к своим целям - донести до каждого из вас самое сокровенное, необыкновенно яркое, самое настоящее живое искусство!
Уже не хватает синонимов, живописующих глубину и торжество, уместность и своевременность подобных событий, лишенных наносного, поверхностного, гламурного. Нет больше слов, кроме тех, которыми одаривают нас и нашу работу зрители, с восторгом публикующие свои впечатления и чувства.
Мне остаётся лишь благодарить неустанно каждого, кто посетил Большой зал Московской консерватории и, силой собственной воли окунувшись в это волшебство, навсегда влюбился в наш Проект «Русская Фортепианная Школа».
Хотим выразить почтение и признательность Владимиру Соловьёву, Марии Захаровой, Тине Канделаки, Сергею Минаеву, Лере Кудрявцевой, Александру Цыпкину, порталу ClassicalMusicNews.ru, а также Министерству культуры и туризма Московской области и Минстрою России за искреннюю поддержку наших благих начинаний!
Ждём вас на наших концертах в Санкт-Петербурге 17 июня и в Москве 8 и 9 октября.
Табриз Шахиди
5❤106👍38👏18🤣7🏆4
Пора выходить на новую ступень: полностью игнорировать запросы от невнятных агентств, пока клиент сам не проснётся и не найдёт тот самый правильный контакт.
По моим селебрити - это я, Табриз Шахиди. Прошу покорнейше, попробуйте связаться и повзаимодействовать со мной лично, если, конечно, у Вас есть желание сэкономить месяцы бездарных коммуникаций, а иногда неслабо и на бюджете.
Список селебрити отправлю в личку. Найти меня легче, чем слона в зоопарке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
56❤55👍23🔥13🤣7👏2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
Толибхон Шахиди - Соната для фортепиано №1
Соната была написана в 1981 году, ее первым исполнителем стал Сергей Арзуманов. Он же осуществил и первую запись сочинения. Публика тепло, с большим интересом приняла сонату, которая затем вошла в репертуар других пианистов и продолжает звучать.
«Я благодарен за то, что Тимофей по-своему подошел к этой сонате, сделал ее созвучной своему мироощущению. Я считаю, каждый пианист может трактовать характер и содержание этой сонаты на свой взгляд», — признается Толибхон Шахиди.
Его взгляду оказывается созвучны и мысли Тимофея Владимирова: «Существует закономерность: чем выше качество музыкального текста, тем больше различных прочтений он допускает. Это правило в полной мере применимо к Сонате Шахиди: при всей лаконичности, экономности выразительных средств и стройности формы она отличается огромной глубиной и богатством смыслового содержания, позволяющими каждому исполнителю выделить наиболее важные для него аспекты. На мой взгляд, основная идея этого сочинения — рождение мира в результате столкновения и взаимовлияния противоположных начал: разумного и стихийного, упорядоченного и хаотичного, созерцательного и действенного».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Толибхон Шахиди - Соната для фортепиано №1
Соната была написана в 1981 году, ее первым исполнителем стал Сергей Арзуманов. Он же осуществил и первую запись сочинения. Публика тепло, с большим интересом приняла сонату, которая затем вошла в репертуар других пианистов и продолжает звучать.
«Я благодарен за то, что Тимофей по-своему подошел к этой сонате, сделал ее созвучной своему мироощущению. Я считаю, каждый пианист может трактовать характер и содержание этой сонаты на свой взгляд», — признается Толибхон Шахиди.
Его взгляду оказывается созвучны и мысли Тимофея Владимирова: «Существует закономерность: чем выше качество музыкального текста, тем больше различных прочтений он допускает. Это правило в полной мере применимо к Сонате Шахиди: при всей лаконичности, экономности выразительных средств и стройности формы она отличается огромной глубиной и богатством смыслового содержания, позволяющими каждому исполнителю выделить наиболее важные для него аспекты. На мой взгляд, основная идея этого сочинения — рождение мира в результате столкновения и взаимовлияния противоположных начал: разумного и стихийного, упорядоченного и хаотичного, созерцательного и действенного».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
5🔥35❤23👏6👍3🏆2
Друзья! А как достучаться до Павла Дурова, чтобы Tелеграм исправил «баг» со скрипом в видео? Этот «эффект» старой, расцарапанной пластинки на музыкальных видео сильно мешает наслаждаться произведениями академической классики.
Уважаемый Павел!
Мы неоднократно писали в поддержку. За 30 дней никто не отреагировал.
Спасибо за возможную реакцию и скорейшее обновление приложения.
Табриз Шахиди, Русская Фортепианная Школа
Уважаемый Павел!
Мы неоднократно писали в поддержку. За 30 дней никто не отреагировал.
Спасибо за возможную реакцию и скорейшее обновление приложения.
Табриз Шахиди, Русская Фортепианная Школа
7❤48🔥27🤣15👍6
Прямо сейчас на Арене ВТБ. Масштабная конференция от OZON⚡️
Public talk с Минаевым в 16:35.
Не пропустите!
Public talk с Минаевым в 16:35.
Не пропустите!
4🔥27❤14👍11🤣1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВЛАДИМИР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
Вивальди / Бах - Сицилиана
Хотя Бах никогда не выезжал за пределы Германии, он был хорошо осведомлён о том, что происходит в музыкальном мире. В 1711 году в Амстердаме был издан сборник скрипичных концертов Антонио Вивальди L'estro armonico («Гармоническое вдохновение»), и вскоре Иоганн Себастьян смог с ним познакомиться.
Шесть из двенадцати концертов этого сборника он переложил для разных инструментов. Такие транскрипции были для Баха идеальным способом проникнуть в суть музыкального мышления Вивальди, которым немецкий мастер искренне восхищался.
Концерт №11 (ре минор) был написан Вивальди для двух скрипок, виолончели и струнных. Бах создал версию для органа соло, которая сегодня входит в золотую коллекцию органного репертуара. Знаменитая сицилиана — вторая часть этого концерта.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Вивальди / Бах - Сицилиана
Хотя Бах никогда не выезжал за пределы Германии, он был хорошо осведомлён о том, что происходит в музыкальном мире. В 1711 году в Амстердаме был издан сборник скрипичных концертов Антонио Вивальди L'estro armonico («Гармоническое вдохновение»), и вскоре Иоганн Себастьян смог с ним познакомиться.
Шесть из двенадцати концертов этого сборника он переложил для разных инструментов. Такие транскрипции были для Баха идеальным способом проникнуть в суть музыкального мышления Вивальди, которым немецкий мастер искренне восхищался.
Концерт №11 (ре минор) был написан Вивальди для двух скрипок, виолончели и струнных. Бах создал версию для органа соло, которая сегодня входит в золотую коллекцию органного репертуара. Знаменитая сицилиана — вторая часть этого концерта.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
3❤436🔥199👍24👏12🤣2🏆1
Forwarded from Сергей Минаев
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, мы рады представить следующего героя ЧТИВО ФЕСТА.
Пионер российской инди-сцены нулевых — Найк Борзов.
Он взбудоражил умы альбомом «Супермен» со слезовыжимательной «Последней песней» и прилипчивыми «Тремя словами». Создал собственный рекорд-лейбл, возродил панк-рок-группу «Инфекция», поиграл в театре и вернулся на большие площадки — обновленным и полным сил.
Самый модный и, видимо, самый красивый рок-мастодонт исполнит Crème de la Crème: «Одна она», «Радоваться», «Поток» и, само собой, прокатит зрителей на «Лошадке» и «Верхом на звезде».
Билеты на ЧТИВО ФЕСТ — на нашем сайте.
Пионер российской инди-сцены нулевых — Найк Борзов.
Он взбудоражил умы альбомом «Супермен» со слезовыжимательной «Последней песней» и прилипчивыми «Тремя словами». Создал собственный рекорд-лейбл, возродил панк-рок-группу «Инфекция», поиграл в театре и вернулся на большие площадки — обновленным и полным сил.
Самый модный и, видимо, самый красивый рок-мастодонт исполнит Crème de la Crème: «Одна она», «Радоваться», «Поток» и, само собой, прокатит зрителей на «Лошадке» и «Верхом на звезде».
Билеты на ЧТИВО ФЕСТ — на нашем сайте.
3👍22❤10🔥6🤣1
Президент России Владимир Путин поздравил народного артиста РФ, пианиста, общественного деятеля Дениса Мацуева с 50-летним юбилеем. В поздравительной телеграмме российский лидер отметил его значимый вклад в развитие отечественной культуры.
«И в нашей стране, и далеко за ее пределами вас знают как выдающегося представителя русской фортепианной школы, истинного творца и созидателя. Самобытный и щедрый талант, артистичность и уникальное исполнительское мастерство превращают каждое ваше выступление в яркое, незабываемое для любителей музыки событие, дарят им радость от встречи с настоящим, большим искусством», — говорится в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте Кремля.
Глава государства также пожелал пианисту крепкого здоровья и новых творческих достижений.
В эпоху импортозамещения стало понятно, что не так много в мире явлений, в названии которых непременно есть слово «русский». Русский пианизм — одно из них. О емкости рынка талантов сегодня, о популярности классики и необходимости цифровизации искусства поговорили с продюсером, сооснователем «Русской Фортепианной Школы» Табризом Шахиди. Подробнее об этом — в материале «Компании».
«И в нашей стране, и далеко за ее пределами вас знают как выдающегося представителя русской фортепианной школы, истинного творца и созидателя. Самобытный и щедрый талант, артистичность и уникальное исполнительское мастерство превращают каждое ваше выступление в яркое, незабываемое для любителей музыки событие, дарят им радость от встречи с настоящим, большим искусством», — говорится в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте Кремля.
Глава государства также пожелал пианисту крепкого здоровья и новых творческих достижений.
В эпоху импортозамещения стало понятно, что не так много в мире явлений, в названии которых непременно есть слово «русский». Русский пианизм — одно из них. О емкости рынка талантов сегодня, о популярности классики и необходимости цифровизации искусства поговорили с продюсером, сооснователем «Русской Фортепианной Школы» Табризом Шахиди. Подробнее об этом — в материале «Компании».
ko.ru
«У фортепианных концертов миллионные охваты», или почему важно подружить классическое искусство и «цифру»
О емкости рынка талантов сегодня, о популярности классики и необходимости цифровизации искусства поговорили с продюсером, сооснователем «Русской Фортепианной Школы» Табризом Шахиди.
5❤62🔥15👍11🏆2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (фортепиано)
Чайковский/Плетнёв - «Финал» из балета «Спящая красавица»
Подобно тому, как в третьем акте «Спящей красавицы» перемешаны герои разных сказок Шарля Перро, в нём соединилось несколько финалов. Финал романтической истории — большое па-де-де Авроры и Дезире. Общий финал действия — большая мазурка; именно она фигурирует в партитуре как «Финал». Но за мазуркой следует «Апофеоз». По программе здесь должен был появляться Аполлон «в костюме Людовика XIV, озарённый солнцем и окружённый феями». Для этого номера Чайковский использовал в партитуре популярную французскую песню-гимн «Да здравствует Генрих IV!» (1590).
В советское время «Апофеоз» обычно сокращался при постановках балета, спектакль заканчивался общей мазуркой. Ей же завершает концертную сюиту Михаил Плетнёв. В соответствии с планом спектакля Чайковский написал «увлекательную, кипящую музыку, способную заставить плясать любого». Это мазурка не в духе Шопена, а блестящий симфонический номер в стиле Глинки.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Чайковский/Плетнёв - «Финал» из балета «Спящая красавица»
Подобно тому, как в третьем акте «Спящей красавицы» перемешаны герои разных сказок Шарля Перро, в нём соединилось несколько финалов. Финал романтической истории — большое па-де-де Авроры и Дезире. Общий финал действия — большая мазурка; именно она фигурирует в партитуре как «Финал». Но за мазуркой следует «Апофеоз». По программе здесь должен был появляться Аполлон «в костюме Людовика XIV, озарённый солнцем и окружённый феями». Для этого номера Чайковский использовал в партитуре популярную французскую песню-гимн «Да здравствует Генрих IV!» (1590).
В советское время «Апофеоз» обычно сокращался при постановках балета, спектакль заканчивался общей мазуркой. Ей же завершает концертную сюиту Михаил Плетнёв. В соответствии с планом спектакля Чайковский написал «увлекательную, кипящую музыку, способную заставить плясать любого». Это мазурка не в духе Шопена, а блестящий симфонический номер в стиле Глинки.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
6❤60👍21👏7🏆2
Forwarded from Мария Захарова
Telegram
Русская Фортепианная Школа
🎹 ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА (фортепиано)
Йозеф Гайдн - Соната фа мажор №23, II часть
Первая часть знаменитой фа-мажорной сонаты Гайдна, как правило, ассоциируется с репертуаром музыкальной школы: и технические задачи, и характер музыки соответствуют этому образу.…
Йозеф Гайдн - Соната фа мажор №23, II часть
Первая часть знаменитой фа-мажорной сонаты Гайдна, как правило, ассоциируется с репертуаром музыкальной школы: и технические задачи, и характер музыки соответствуют этому образу.…
❤57🔥19👏17🤣2
Forwarded from ВЕСЕЛЕНА
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Замечательный вечер классической музыки в рамках открытия #ПМЭФ2025.
Спасибо Табризу Шахиди за приглашение и безупречную организацию.
Спасибо Табризу Шахиди за приглашение и безупречную организацию.
1👏36❤27🔥12👍7💯1🤣1🏆1
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Русская Фортепианная Школа
Интересно, каково это: когда твой зритель - президент?
Путин в отреставрированной консерватории в Санкт-Петербурге
Подписывайтесь на канал «Зарубин», чтобы раньше видеть больше остальных
Путин в отреставрированной консерватории в Санкт-Петербурге
Подписывайтесь на канал «Зарубин», чтобы раньше видеть больше остальных
52❤52🔥20👍16👏6🏆1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАРВАРА ЗАРУДНЕВА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Скерцо №2 си-бемоль минор, op.31
Второе скерцо Шопена сразу было воспринято как шедевр, потеснив на концертной сцене Скерцо №1. Критики и музыканты воспевали его в восторженных выражениях: кто-то увидел в нём улыбку Мона Лизы, кого-то захватили демонические блики этой «пламенной поэмы». Роберт Шуман сравнивал Скерцо №2 с байроновской поэзией, утверждая, что оно так же «нежно, дерзко… полно любви и презрения».
Начало сочинения — одно из самых узнаваемых в мировой фортепианной литературе: робким вопросительным репликам отвечает резкое экспрессивное восклицание. В этом скерцо звучит одна из самых вдохновенных лирических мелодий Шопена (тема ре-бемоль мажор). Она предваряет среднюю часть, написанную как чередование хоральных аккордов и воздушных трепетных реплик.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Фредерик Шопен - Скерцо №2 си-бемоль минор, op.31
Второе скерцо Шопена сразу было воспринято как шедевр, потеснив на концертной сцене Скерцо №1. Критики и музыканты воспевали его в восторженных выражениях: кто-то увидел в нём улыбку Мона Лизы, кого-то захватили демонические блики этой «пламенной поэмы». Роберт Шуман сравнивал Скерцо №2 с байроновской поэзией, утверждая, что оно так же «нежно, дерзко… полно любви и презрения».
Начало сочинения — одно из самых узнаваемых в мировой фортепианной литературе: робким вопросительным репликам отвечает резкое экспрессивное восклицание. В этом скерцо звучит одна из самых вдохновенных лирических мелодий Шопена (тема ре-бемоль мажор). Она предваряет среднюю часть, написанную как чередование хоральных аккордов и воздушных трепетных реплик.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
10👏31❤17👍6🏆1
Сегодня Отарику Велеречивому, Монтеню кутаиссскому - 55!
Спасибо, что живой!
Благодарим Всевышнего и твоих близких друзей, что сохранили тебя для нас, потому что новые поколения обязаны знать тебя, учиться у тебя.
Дай Бог тебе здоровья и сил еще 20 раз по 52 выпуска #КАКОВО, которые станут живой энциклопедией великого русского языка!
Табриз Шахиди
Спасибо, что живой!
Благодарим Всевышнего и твоих близких друзей, что сохранили тебя для нас, потому что новые поколения обязаны знать тебя, учиться у тебя.
Дай Бог тебе здоровья и сил еще 20 раз по 52 выпуска #КАКОВО, которые станут живой энциклопедией великого русского языка!
Табриз Шахиди
10❤76🔥33👍14👏9🏆8🤣1
У Табриза «дорого». Часть вторая
Предыдущая заметка на эту тему привела в чувства некоторых недоверчивых индивидуумов, впервые столкнувшихся с букингом артистов, и агентства, которые до этого работали только детские утренники. Справедливо: если вы клиент и решили пригласить знаменитого артиста на свой праздник первый раз, вас могут шокировать размеры гонораров и стоимости райдеров даже третьего эшелона артистов (4-5 млн руб плюс райдеры за 1.5 млн плюс налоги до 16%). Что уж говорить о группе «Руки Вверх», Басте и «Ленинграде»? Там у клиентов, не имевших опыта приглашения звезд первой величины, от бюджетов напрочь сносит крышу (12-20 млн плюс). Что происходит далее?
А дальше обозлённый клиент начинает поднимать на уши весь рынок (хотя мог бы тихо позвонить директору любого артиста, чей телефон в 99% случаев в открытом доступе) и в приступе бешенства искать ответ на вопрос: «Почему так дорого»? И ладно бы посредники объявляли номинальные гонорары! Так нет, они накручивают безбожно и бессовестно от 5 до 10 млн рублей на гонорар! А когда клиент понимает, что его хотят облапошить, через друзей начинает искать прямой номер директора (который, как мы выяснили, в открытом доступе).
Затем начинается прожарка недотёп: агентства пытаются оправдать свою бесцеремонность и жадность стоимостью райдера (при этом строка «райдер» у них вынесена отдельно, с соответствующей цифрой), налогами и, внимание, 15% наценкой в виде комиссии за организацию выступления артиста!
А знаете, что самое неприятное? Все эти агентства начинают распространять информацию о том, что я лютый, что я несдержанно реагирую на их безобразное поведение, и всем подряд рассказывать про мой непростой характер. А это всего лишь активное сопротивление лжи и нечистоплотности.
Коллеги! Это не хамство, это раздражение и жесткая реакция на отсутствие компетенций и откровенное хапужничество. Репутация - это не пустое слово. Если бы я хотя бы раз оступился, то Интернет бы завалили кучей дерьма обо мне. Но этого не происходит. Потому что нет доказательств. Не только потому, что их быть не может, но еще и потому, что у меня от 150 до 200 сделок в год. Продукты и услуги я продаю штучные, очень дорогие. А чтобы эталонные клиенты доверяли вам такие деньги, вы обязаны иметь кристально чистую репутацию.
Табриз Шахиди
Предыдущая заметка на эту тему привела в чувства некоторых недоверчивых индивидуумов, впервые столкнувшихся с букингом артистов, и агентства, которые до этого работали только детские утренники. Справедливо: если вы клиент и решили пригласить знаменитого артиста на свой праздник первый раз, вас могут шокировать размеры гонораров и стоимости райдеров даже третьего эшелона артистов (4-5 млн руб плюс райдеры за 1.5 млн плюс налоги до 16%). Что уж говорить о группе «Руки Вверх», Басте и «Ленинграде»? Там у клиентов, не имевших опыта приглашения звезд первой величины, от бюджетов напрочь сносит крышу (12-20 млн плюс). Что происходит далее?
А дальше обозлённый клиент начинает поднимать на уши весь рынок (хотя мог бы тихо позвонить директору любого артиста, чей телефон в 99% случаев в открытом доступе) и в приступе бешенства искать ответ на вопрос: «Почему так дорого»? И ладно бы посредники объявляли номинальные гонорары! Так нет, они накручивают безбожно и бессовестно от 5 до 10 млн рублей на гонорар! А когда клиент понимает, что его хотят облапошить, через друзей начинает искать прямой номер директора (который, как мы выяснили, в открытом доступе).
Затем начинается прожарка недотёп: агентства пытаются оправдать свою бесцеремонность и жадность стоимостью райдера (при этом строка «райдер» у них вынесена отдельно, с соответствующей цифрой), налогами и, внимание, 15% наценкой в виде комиссии за организацию выступления артиста!
А знаете, что самое неприятное? Все эти агентства начинают распространять информацию о том, что я лютый, что я несдержанно реагирую на их безобразное поведение, и всем подряд рассказывать про мой непростой характер. А это всего лишь активное сопротивление лжи и нечистоплотности.
Коллеги! Это не хамство, это раздражение и жесткая реакция на отсутствие компетенций и откровенное хапужничество. Репутация - это не пустое слово. Если бы я хотя бы раз оступился, то Интернет бы завалили кучей дерьма обо мне. Но этого не происходит. Потому что нет доказательств. Не только потому, что их быть не может, но еще и потому, что у меня от 150 до 200 сделок в год. Продукты и услуги я продаю штучные, очень дорогие. А чтобы эталонные клиенты доверяли вам такие деньги, вы обязаны иметь кристально чистую репутацию.
Табриз Шахиди
15❤84👍39🏆21🔥10💯10🤣2