«Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» в Историческом музее

Для меня высший пилотаж - когда материал удается объяснить визуалом, а не полотнами текста. Эта экспозиция как будто берет тебя за руку и с заботой говорит: «давай покажу, что мы тебе приготовили».

Во-первых, основным цветом выбрали переливы изумруда и рубина - прием не новый, но ЭТИ ДРАПИРОВКИ💔 Как же талантливо они разложены и потрясающе обрамляют украшения в витринах.

Форма самих витрин вдохновлена огранкой камней: маркиз, принцесса (квадрат), овал. Это создает интересный интригующий акцент на предметах: издалека ты не видишь, что там из-за маленького размера, но само обрамление очень влечет приблизиться ближе.

Общая концепция пространства решена в виде зимнего сада с изящными витражными стеклами наверху - это добавляет нужного воздуха, которого часто не хватает в монолитных залах без окон.

В хорошем смысле разрывающий саунд-дизайн. Музыка эффектно погружает нас в атмосферу повествования, буквально окутывает ей. Здесь легкая фортепианная музыка сменяется игривым смехом юной девушки. Я, например, представила, что она бежит по залам своего дворца, чтобы показать, что хранится в ее шкатулке. Утраченная невозратимая эпоха как она есть.

Все украшения представлены из Золотой кладовой ГИМ, насколько филигранно они отобраны: это иллюстрация и ювелирных техник, и моды разных эпох, и влияния русского стиля. У генерального партнера Muiz dimonds всего несколько витрин, но они абсолютно не кричат и не выбиваются из общей канвы повествования. Наоборот, гармонично ее дополняют, что особенно приятно на таких масштабных выставках.

Финальный аккорд - пожелания каждому гостю на выставке от прекрасной бабушки-смотрительницы на выходе. Очарование красоты как оно есть.

В первой части хотела поделиться визуальными решениями и методом, к которым обращались организаторы. Если интересно подробно про сами экспонаты - пишите в комментариях, с удовольствием расскажу про своих любимчиков.