Знаменитая рок-баллада “One” («Один») группы Metallica не появилась бы на свет, если бы в начале тридцатых годов прошлого века американский писатель Далтон Трамбо не прочитал газетную статью о солдате, жутко искалеченном во время Первой мировой войны. Под впечатлением от той истории он написал антивоенный роман “Johny Got His Gun” («Джонни взял ружье»), который был удостоен Национальной литературной премии, но также принес автору массу неприятностей от правительства.
Сюжет романа рассказывает о том, как молодой американский солдат Джо Бонэм получает на фронте Первой мировой войны страшное ранение: у него ампутированы руки и ноги, он лишился практически всех органов чувств. По мнению военного врача полковника Тиллери, «неизвестный солдат № 47 — существо, которое не может испытывать боль, удовольствие, не имеет памяти, не может мечтать». Изолированный от других пациентов госпиталя американской военной базы, Джо, тем не менее, постепенно осознаёт себя и весь ужас своего положения. Он может чувствовать прикосновение, вибрацию и солнечный свет; в воспоминаниях, фантазиях и страхах его посещают невеста Карин, отец, Христос. Однако для лечащего персонала он остаётся лишь подобием человека, представляющим интерес для медицины. Только одна из медсестёр понимает, что перед ней живой, думающий и чувствующий человек. Вдохновлённый её прикосновением, Джо догадывается, что может общаться с окружающими посредством азбуки Морзе — движениями головы. Джо просит собравшихся военных выставить его на всеобщее обозрение или убить. Но военное командование не может допустить ни то, ни другое. Попытка милосердной медсестры прервать его мучительное существование заканчивается неудачей. Джо, понимающему, что он останется в запертой палате до самой смерти, остаётся лишь повторять в тишину и темноту: «S.O.S… Помогите… S.O.S… Помогите…»
Роман прочитал солист Metallica Джеймс Хэтфилд и был настолько поражен, что вместе с барабанщиком Ларсом Ульрихом написал по мотивам произведения песню “One”. Она передает мысли главного героя, лишенного в результате ранения конечностей и почти всех органов чувств, что делает его узником в собственном теле. Но при этом он сохраняет ясность мыслей. Все, что ему остается, это молить Бога о скорой смерти.
Название песни “One” было навеяно отрывком из романа, в котором несчастный калека размышляет о том, какова вероятность того, что можно остаться в живых, лишившись такой большой части организма. Он приходит к выводу, что не меньше одного из миллиона, и ему не повезло стать тем самым одним.
В музыкальное сопровождение песни были включены звуки выстрелов и взрывов, а также шум вертолета (последнее многие считают неуместным в песне, посвященной солдату, который участвовал в Первой мировой войне, когда подобной техники еще не было).
Песня “One” была выпущена последним синглом из альбома “…And Justice for All”. В Billboard Hot 100 она поднялась на 35-ую строчку. Композиция стала самым популярным треком из этой пластинку, и с тех пор группа Metallica постоянно исполняет ее на концертах.
В 1990 году “One” получила «Грэмми» за лучшее исполнение в жанре метал.
Каверы на “One” записывали Korn, Apocalyptica, Die Krupps и другие группы.
“One” стала первой песней коллектива, на которую был снят видеоклип. В нем используется много кадров из экранизации романа «Джонни взял ружье», режиссером которой стал Далтон Трамбо. Помимо полной версии клипа, существуют два укороченных варианта.
Интересно, что при создании клипа Джеймс Хэтфилд пытался получить согласие на использование кадров из фильма у его создателей, но это оказалось проблематичным из-за давности лет, поэтому Metallica просто выкупила все права на этот фильм и после этого фильм, не имевший успеха у публики после выхода на экраны, приобрёл широкую известность и культовый статус после появления этого видео
— Metallica — The One — Официальное видео: https://www.youtube.com/watch?v=WM8bTdBs-cw
— Metallica — The One — Live — Seattle’89: https://www.youtube.com/watch?v=WehVHuT9zik
— Metallica — The One — Live — S&M’99: https://www.youtube.com/watch?v=nV5Es6CsMl0
Сюжет романа рассказывает о том, как молодой американский солдат Джо Бонэм получает на фронте Первой мировой войны страшное ранение: у него ампутированы руки и ноги, он лишился практически всех органов чувств. По мнению военного врача полковника Тиллери, «неизвестный солдат № 47 — существо, которое не может испытывать боль, удовольствие, не имеет памяти, не может мечтать». Изолированный от других пациентов госпиталя американской военной базы, Джо, тем не менее, постепенно осознаёт себя и весь ужас своего положения. Он может чувствовать прикосновение, вибрацию и солнечный свет; в воспоминаниях, фантазиях и страхах его посещают невеста Карин, отец, Христос. Однако для лечащего персонала он остаётся лишь подобием человека, представляющим интерес для медицины. Только одна из медсестёр понимает, что перед ней живой, думающий и чувствующий человек. Вдохновлённый её прикосновением, Джо догадывается, что может общаться с окружающими посредством азбуки Морзе — движениями головы. Джо просит собравшихся военных выставить его на всеобщее обозрение или убить. Но военное командование не может допустить ни то, ни другое. Попытка милосердной медсестры прервать его мучительное существование заканчивается неудачей. Джо, понимающему, что он останется в запертой палате до самой смерти, остаётся лишь повторять в тишину и темноту: «S.O.S… Помогите… S.O.S… Помогите…»
Роман прочитал солист Metallica Джеймс Хэтфилд и был настолько поражен, что вместе с барабанщиком Ларсом Ульрихом написал по мотивам произведения песню “One”. Она передает мысли главного героя, лишенного в результате ранения конечностей и почти всех органов чувств, что делает его узником в собственном теле. Но при этом он сохраняет ясность мыслей. Все, что ему остается, это молить Бога о скорой смерти.
Название песни “One” было навеяно отрывком из романа, в котором несчастный калека размышляет о том, какова вероятность того, что можно остаться в живых, лишившись такой большой части организма. Он приходит к выводу, что не меньше одного из миллиона, и ему не повезло стать тем самым одним.
В музыкальное сопровождение песни были включены звуки выстрелов и взрывов, а также шум вертолета (последнее многие считают неуместным в песне, посвященной солдату, который участвовал в Первой мировой войне, когда подобной техники еще не было).
Песня “One” была выпущена последним синглом из альбома “…And Justice for All”. В Billboard Hot 100 она поднялась на 35-ую строчку. Композиция стала самым популярным треком из этой пластинку, и с тех пор группа Metallica постоянно исполняет ее на концертах.
В 1990 году “One” получила «Грэмми» за лучшее исполнение в жанре метал.
Каверы на “One” записывали Korn, Apocalyptica, Die Krupps и другие группы.
“One” стала первой песней коллектива, на которую был снят видеоклип. В нем используется много кадров из экранизации романа «Джонни взял ружье», режиссером которой стал Далтон Трамбо. Помимо полной версии клипа, существуют два укороченных варианта.
Интересно, что при создании клипа Джеймс Хэтфилд пытался получить согласие на использование кадров из фильма у его создателей, но это оказалось проблематичным из-за давности лет, поэтому Metallica просто выкупила все права на этот фильм и после этого фильм, не имевший успеха у публики после выхода на экраны, приобрёл широкую известность и культовый статус после появления этого видео
— Metallica — The One — Официальное видео: https://www.youtube.com/watch?v=WM8bTdBs-cw
— Metallica — The One — Live — Seattle’89: https://www.youtube.com/watch?v=WehVHuT9zik
— Metallica — The One — Live — S&M’99: https://www.youtube.com/watch?v=nV5Es6CsMl0
Фолклендские острова были открыты сначала английскими мореплавателями, которые дали им такое название, а затем французскими, которые прозвали их Мальвинами. В разные годы на архипелаг претендовали несколько государств, включая Великобританию, которой он принадлежат сейчас.
Провозгласив независимость, Аргентина объявила острова своей территорией, но позже англичане их отбили. В 1982 году вспыхнул новый военный конфликт, в результате которого с двух сторон погибли более девятисот человек, а Фолкленды остались во владении Великобритании.
К чести жителей Туманного Альбиона, многие из них не одобряли решение правительства ввязываться в Фолклендскую войну. Среди ее противников был Марк Нопфлер, лидер британской группы Dire Straits. Находясь под впечатлением от бессмысленной гибели сотен солдат, он написал песню «Brothers in Arms». Brothers in Arms больше чем баллада. Это песня, в которой все — и текст, и музыка — сильнейшим образом воздействуют на человека, заставляя ощутить трагизм и бессмысленность войны.
Говорят, его вдохновила фраза отца, который сказал, что не следует воевать против таких же братьев по оружию. К такому же выводу автор «Brothers in Arms» подводит нас в заключительных строчках песни.
В заключительном куплете песни герой обращается к товарищам: «Сейчас, когда солнце провалилось в ад и луна празднует победу, дайте мне попрощаться с вами, ведь каждый мужчина обязан умереть». Солдатский пафос вдруг сменяется горькой иронией: «Но ведь написано на звёздах и в каждой линии ладони, что мы дураки и воюем против других братьев по оружию»
Запись прошла в декабре 1984 года на карибском острове Монтсеррат в студии AIR Montserrat, принадлежащей продюсеру "Битлз«Джорджу Мартину. Марк Нопфлер исполнил свою партию на гитаре Gibson Les Paul Standard 1984 года выпуска, с использованиемэффектов компрессии и реверберации.
Песню записали в двух вариантах, различающихся длительностью вступительного и финального гитарного соло. В альбом вошла версия продолжительностью 7:00, забракованная была короче на 56 секунд.
В 1985 году «Brothers in Arms» была включена в одноименный альбом группы Dire Straits, в котором она стала завершающим треком, и была издана синглом в Великобритании. Альбом стал наиболее успешным из всех альбомов группы и будучи проданным в количестве 30 000 000 копий, является одним из 30 самых продаваемых альбомов в истории музыки, занимая 26-е место. Тридцать первого августа 1985 года альбом Brothers In Arms на 9 недель возглавил американский хит—парад. В Англии он тоже занял 1—е место и в течение трех недель удерживался там. Когда альбом уступил первое место новым хитам, он тем не менее держался в хит параде больше 60 недель. Двадцать пять стран разместили альбом на вершинах своих чартов.
Каверы на «Brothers in Arms» исполняли Джоан Баэз, Gregorian, Metallica, Нина Перссон и другие известные музыканты.
В 2007 году, когда отмечалась двадцать пятая годовщина Фолклендской войны, Марк Нопфлер записал на студии Abbey Road новую версию песни. Выручка от продажи сингла «Brothers in Arms» пошла на программу реабилитации британских солдат, участвовавших в боевых действиях.
— Dire Straits — Brothers in Arms — Официальное видео: https://www.youtube.com/watch?v=jhdFe3evXpk
— Dire Straits — Brothers in Arms — Australia'86: https://www.youtube.com/watch?v=H13zo8iEbeg
— Dire Straits — Brothers in Arms — Numes'92: https://youtu.be/NiJyHKYGYaQ
— Mark Knopfler — Brothers in Arms & Money For Nothing /w Sting, Eric Clapton, Phill Collins — https://www.youtube.com/watch?v=ulC1RaSJkzM
Провозгласив независимость, Аргентина объявила острова своей территорией, но позже англичане их отбили. В 1982 году вспыхнул новый военный конфликт, в результате которого с двух сторон погибли более девятисот человек, а Фолкленды остались во владении Великобритании.
К чести жителей Туманного Альбиона, многие из них не одобряли решение правительства ввязываться в Фолклендскую войну. Среди ее противников был Марк Нопфлер, лидер британской группы Dire Straits. Находясь под впечатлением от бессмысленной гибели сотен солдат, он написал песню «Brothers in Arms». Brothers in Arms больше чем баллада. Это песня, в которой все — и текст, и музыка — сильнейшим образом воздействуют на человека, заставляя ощутить трагизм и бессмысленность войны.
Говорят, его вдохновила фраза отца, который сказал, что не следует воевать против таких же братьев по оружию. К такому же выводу автор «Brothers in Arms» подводит нас в заключительных строчках песни.
В заключительном куплете песни герой обращается к товарищам: «Сейчас, когда солнце провалилось в ад и луна празднует победу, дайте мне попрощаться с вами, ведь каждый мужчина обязан умереть». Солдатский пафос вдруг сменяется горькой иронией: «Но ведь написано на звёздах и в каждой линии ладони, что мы дураки и воюем против других братьев по оружию»
Запись прошла в декабре 1984 года на карибском острове Монтсеррат в студии AIR Montserrat, принадлежащей продюсеру "Битлз«Джорджу Мартину. Марк Нопфлер исполнил свою партию на гитаре Gibson Les Paul Standard 1984 года выпуска, с использованиемэффектов компрессии и реверберации.
Песню записали в двух вариантах, различающихся длительностью вступительного и финального гитарного соло. В альбом вошла версия продолжительностью 7:00, забракованная была короче на 56 секунд.
В 1985 году «Brothers in Arms» была включена в одноименный альбом группы Dire Straits, в котором она стала завершающим треком, и была издана синглом в Великобритании. Альбом стал наиболее успешным из всех альбомов группы и будучи проданным в количестве 30 000 000 копий, является одним из 30 самых продаваемых альбомов в истории музыки, занимая 26-е место. Тридцать первого августа 1985 года альбом Brothers In Arms на 9 недель возглавил американский хит—парад. В Англии он тоже занял 1—е место и в течение трех недель удерживался там. Когда альбом уступил первое место новым хитам, он тем не менее держался в хит параде больше 60 недель. Двадцать пять стран разместили альбом на вершинах своих чартов.
Каверы на «Brothers in Arms» исполняли Джоан Баэз, Gregorian, Metallica, Нина Перссон и другие известные музыканты.
В 2007 году, когда отмечалась двадцать пятая годовщина Фолклендской войны, Марк Нопфлер записал на студии Abbey Road новую версию песни. Выручка от продажи сингла «Brothers in Arms» пошла на программу реабилитации британских солдат, участвовавших в боевых действиях.
— Dire Straits — Brothers in Arms — Официальное видео: https://www.youtube.com/watch?v=jhdFe3evXpk
— Dire Straits — Brothers in Arms — Australia'86: https://www.youtube.com/watch?v=H13zo8iEbeg
— Dire Straits — Brothers in Arms — Numes'92: https://youtu.be/NiJyHKYGYaQ
— Mark Knopfler — Brothers in Arms & Money For Nothing /w Sting, Eric Clapton, Phill Collins — https://www.youtube.com/watch?v=ulC1RaSJkzM
YouTube
Dire Straits - Brothers In Arms (Official Music Video)
The Official Music Video for Brothers In Arms. Taken from Dire Straits – Brothers In Arms.
Pre-order: https://DireStraits.lnk.to/BIA40ID
To celebrate the 40th anniversary of Dire Straits' 5th studio album, Brothers In Arms, one of the world’s best-selling…
Pre-order: https://DireStraits.lnk.to/BIA40ID
To celebrate the 40th anniversary of Dire Straits' 5th studio album, Brothers In Arms, one of the world’s best-selling…
«Smells Like Teen Spirit» — единственная песня из альбома «Nevermind», авторами которой считаются трое членов группы Nirvana. Идея песни пришла к Кобейну, когда его подруга Кэтлин Ханна, которая в то время была вокалисткой riot grrrl панк-группы Bikini Kill, написала «Kurt smells like teen spirit» на его стене. Так как они обсуждали анархизм, панк-рок и другие похожие темы, Кобейн принял фразу как имеющую революционное значение. На самом деле Кэтлин имела в виду то, что Кобейн пахнет (англ. to smell) дезодорантом Teen Spirit, которым пользовалась тогдашняя девушка Курта, Тоби Вэйл. Позже Кобейн утверждал, что он не знал, что это была марка дезодоранта и узнал об этом лишь спустя пару месяцев после выхода сингла.
По словам лидера Nirvana, он сочинял «Smells Like Teen Spirit», пытаясь «написать крайне попсовую песню» в духе Pixies, группы, которая ему очень нравилась. В начальном варианте она состояла из гитарного риффа и вокальной партии припева. Остальным членам группы композиция не понравилась, но Курт настоял, чтобы они над ней поработали. В результате полутора часов совместных усилий появилась финальная версия «Smells Like Teen Spirit».
Зачастую слушателю было трудно разобрать текст «Smells Like Teen Spirit», из-за абсурдности слов и невнятного, гортанного голоса Кобейна, усугублявшееся тем, что в буклете к Nevermind вместо текстов песен были помещены избранные лирические фрагменты. Это способствовало тому, что радиостанции отказывались добавлять песню в свои плей-листы; одна из представителей Geffen Records вспоминала, что люди на рок-радио говорили ей: «Мы не можем проигрывать это. Я не могу понять, что этот парень поёт». Телеканал MTV подготовил версию клипа, содержащего текст в нижней части экрана, который транслировался, когда клип был добавлен в список частой ротации.
«Teen Spirit» часто интерпретируется как революционный подростковый гимн; эту интерпретацию укрепляет клип песни. В интервью сопутствующему дню выпуска Nevermind Кобейн заявил, что песня о его друзьях, объясняя, «Мы чувствуем себя так, словно мы всё ещё подростки, потому, что мы не следуем руководящим принципам того, что от нас ожидают, будучи взрослыми. Также в песне присутствует революционная подростковая тема». В последующих интервью Кобейн изменил свою трактовку, и редко придавал песне особый смысл. Обсуждая «Teen Spirit» в биографии Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana, написанной Майклом Азеррадом, Кобейн сказал, что он чувствовал обязанность «описать свои чувства по поводу моего окружения, моего поколения и людей моего возраста».
В книге Teen Spirit: The Stories Behind Every Nirvana Song, «Teen Spirit» описывается как «типичное, мрачное изучение Кобейном смысла и бессмыслия». Азеррад играет на противопоставлении противоречивого текста Кобейна (например, «It’s fun to lose and to pretend», рус. Забавно проигрывать и притворяться), констатируя, что «смысл возникает не из конфликта двух противоположных идей, а из того смятения и ярости, которые этот конфликт порождает в рассказчике — он в ярости от того, что пребывает в смятении». Азеррад сделал вывод, что песня является «саркастической реакцией на идею реальной революции, но, с другой стороны, это принятие самой идеи».
Наряду с «Come as You Are» «Smells Like Teen Spirit» была одной из немногих песен, которые были написаны с момента последней записи с продюсером Бутчем Вигом в 1990 году. Перед началом записи Nevermind группа отправила Вигу кассету с демоверсиями песен, включая «Smells Like Teen Spirit». Несмотря на то, что запись была сильно искажена из-за слишком большой громкости, Виг смог разобрать мелодию и почувствовал, что песня была перспективной. Nirvana записала «Smells Like Teen Spirit» в студии Sound City в Ван Наус, штат Калифорния, вместе с Вигом в мае 1991 года. Виг добавил небольшие изменения в песню, включая уменьшение продолжительности припева.
Неожиданный успех «Smells Like Teen Spirit» позволил альбому Nevermind занять первое место в чартах 1992 года. «Smells Like Teen Spirit» была первым и одним из самых популярных хитов группы Nirvana. Она достигла шестого ме
По словам лидера Nirvana, он сочинял «Smells Like Teen Spirit», пытаясь «написать крайне попсовую песню» в духе Pixies, группы, которая ему очень нравилась. В начальном варианте она состояла из гитарного риффа и вокальной партии припева. Остальным членам группы композиция не понравилась, но Курт настоял, чтобы они над ней поработали. В результате полутора часов совместных усилий появилась финальная версия «Smells Like Teen Spirit».
Зачастую слушателю было трудно разобрать текст «Smells Like Teen Spirit», из-за абсурдности слов и невнятного, гортанного голоса Кобейна, усугублявшееся тем, что в буклете к Nevermind вместо текстов песен были помещены избранные лирические фрагменты. Это способствовало тому, что радиостанции отказывались добавлять песню в свои плей-листы; одна из представителей Geffen Records вспоминала, что люди на рок-радио говорили ей: «Мы не можем проигрывать это. Я не могу понять, что этот парень поёт». Телеканал MTV подготовил версию клипа, содержащего текст в нижней части экрана, который транслировался, когда клип был добавлен в список частой ротации.
«Teen Spirit» часто интерпретируется как революционный подростковый гимн; эту интерпретацию укрепляет клип песни. В интервью сопутствующему дню выпуска Nevermind Кобейн заявил, что песня о его друзьях, объясняя, «Мы чувствуем себя так, словно мы всё ещё подростки, потому, что мы не следуем руководящим принципам того, что от нас ожидают, будучи взрослыми. Также в песне присутствует революционная подростковая тема». В последующих интервью Кобейн изменил свою трактовку, и редко придавал песне особый смысл. Обсуждая «Teen Spirit» в биографии Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana, написанной Майклом Азеррадом, Кобейн сказал, что он чувствовал обязанность «описать свои чувства по поводу моего окружения, моего поколения и людей моего возраста».
В книге Teen Spirit: The Stories Behind Every Nirvana Song, «Teen Spirit» описывается как «типичное, мрачное изучение Кобейном смысла и бессмыслия». Азеррад играет на противопоставлении противоречивого текста Кобейна (например, «It’s fun to lose and to pretend», рус. Забавно проигрывать и притворяться), констатируя, что «смысл возникает не из конфликта двух противоположных идей, а из того смятения и ярости, которые этот конфликт порождает в рассказчике — он в ярости от того, что пребывает в смятении». Азеррад сделал вывод, что песня является «саркастической реакцией на идею реальной революции, но, с другой стороны, это принятие самой идеи».
Наряду с «Come as You Are» «Smells Like Teen Spirit» была одной из немногих песен, которые были написаны с момента последней записи с продюсером Бутчем Вигом в 1990 году. Перед началом записи Nevermind группа отправила Вигу кассету с демоверсиями песен, включая «Smells Like Teen Spirit». Несмотря на то, что запись была сильно искажена из-за слишком большой громкости, Виг смог разобрать мелодию и почувствовал, что песня была перспективной. Nirvana записала «Smells Like Teen Spirit» в студии Sound City в Ван Наус, штат Калифорния, вместе с Вигом в мае 1991 года. Виг добавил небольшие изменения в песню, включая уменьшение продолжительности припева.
Неожиданный успех «Smells Like Teen Spirit» позволил альбому Nevermind занять первое место в чартах 1992 года. «Smells Like Teen Spirit» была первым и одним из самых популярных хитов группы Nirvana. Она достигла шестого ме
ста в списке Billboard Hot 100, расположилась на вершине музыкальных чартов по всему миру в 1991 и 1992 годах и получила 9 место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone. В декабре 2012 года портал Last.fm назвал «Smells Like Teen Spirit» лучшей композицией за 10 лет скробблинга. Журнал NME поставил песню на первое место в своём списке «500 лучших композиций всех времён»
Большая популярность песни поспособствовала и популярности дезодоранта, к 1992 году сделав его самым популярным в своей категории. В дальнейшем популярность бренда уменьшилась, но до сих пор так называется подростковая версия дезодоранта Lady Speed Stick (фирмы «Колгейт-Палмолив», которая в 1992 году приобрела фирму «Меннен»).
— Nirvana — Smells Like Teen Spirit — Официальное видео: https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg
— Smells Like Teen Spirit Documentary part 1: https://www.youtube.com/watch?v=bv4Dkt7ps_Q
— Smells Like Teen Spirit Documentary part 2: https://www.youtube.com/watch?v=9iGNG4_2H9c
— Nirvana — Smells Like Teen Spirit — Первое появление на ТВ: https://www.youtube.com/watch?v=2QU7mjrT6aE
— Nirvana — Smells Like Teen Spirit — Live at Paramount'91: https://www.youtube.com/watch?v=_sqL8dVIG2k
— Nirvana — Smells Like Teen Spirit — Live at Reading'92: https://www.youtube.com/watch?v=R3XIGon2RjY
Большая популярность песни поспособствовала и популярности дезодоранта, к 1992 году сделав его самым популярным в своей категории. В дальнейшем популярность бренда уменьшилась, но до сих пор так называется подростковая версия дезодоранта Lady Speed Stick (фирмы «Колгейт-Палмолив», которая в 1992 году приобрела фирму «Меннен»).
— Nirvana — Smells Like Teen Spirit — Официальное видео: https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg
— Smells Like Teen Spirit Documentary part 1: https://www.youtube.com/watch?v=bv4Dkt7ps_Q
— Smells Like Teen Spirit Documentary part 2: https://www.youtube.com/watch?v=9iGNG4_2H9c
— Nirvana — Smells Like Teen Spirit — Первое появление на ТВ: https://www.youtube.com/watch?v=2QU7mjrT6aE
— Nirvana — Smells Like Teen Spirit — Live at Paramount'91: https://www.youtube.com/watch?v=_sqL8dVIG2k
— Nirvana — Smells Like Teen Spirit — Live at Reading'92: https://www.youtube.com/watch?v=R3XIGon2RjY
Говорят, Билли Джо Армстронг, фронтмен американской панк-рок-группы Green Day и племянник Нила Армстронга, первого человека на Луне, с юных лет страдал от беспричинного беспокойства. Считается, что именно об этом он спел в композиции «Basket Case». Все фанаты знают его фразу: «Единственным известным мне способом, как справиться с этим, было написать об этом песню». Но не все слышали о том, что изначально она задумывалась несколько иной.
В апреле 1996 года группа Green Day побывала на шоу Hotel Babylon на BBC. Во время беседы Билли заявил, что этот трек посвящен его подруге по имени Бекка, которая была «манерной и ненормальной». В другом интервью он рассказал об истории создания песни «Basket Case» следующее: «Текст постоянно менялся. Она началась как песня об отношениях. Затем у меня появилась идея сделать ее более невротической и параноидальной. Этим я, кажется, попал в точку. Я даже не надеялся, что она когда-нибудь станет синглом. Было впечатление, что песню будет тяжело играть. Но потом она была выпущена, и, похоже, я заблуждался.»
Судя по всему, Армстронг собирался посвятить «Basket Case» другой теме. Возможно, он действительно сочинял ее с мыслями о какой-то девушке. Но во время работы над текстом, видимо, дали о себе знать отголоски проблем с психикой, что не могло не отразиться на конечном результате. Так вот получилась песня о постоянном чувстве тревоги, внутреннем беспокойстве и неспособности успокоиться и жить в собственное удовольствие.
«Basket Case» была записана под руководством продюсера Роба Кавалло в калифорнийской студии Fantasy Studios. Она вышла третьим синглом из альбома «Dookie» (1994) и возглавляла хит-парад Modern Rock Tracks в течение пяти недель.
В 1995 году композиция номинировалась на «Грэмми» за лучший рок-вокал в исполнении дуэта или группы. Слушатели BBC Radio 1 признали «Basket Case» лучшей панк-песней всех времен, а VH1 поместил ее на 33-ю строчку рейтинга лучших хард-роковых песен.
Видеоклип на «Basket Case» снимали в психиатрической клинике Agnews Development Center (Санта-Клара, штат Калифорния). У многих он вызывает ассоциации со знаменитым фильмом «Полет над гнездом кукушки», снятым по одноименному роману Кена Кизи. Видео номинировалось на MTV Video Music Awards в нескольких категориях, но не получило ни одной награды.
Клип изначально был снят черно-белым, а цвет был добавлен позже, что усилило сюрреалистический эффект.
— Green Day — Basket Case — Официальное видео: https://youtu.be/NUTGr5t3MoY
— Green Day — Basket Case — Live at Letterman’94: https://www.youtube.com/watch?v=EnKYmUp4JAQ
— Green Day — Basket Case — Live Munich’11: https://www.youtube.com/watch?v=4BEN4bn_iTk
В апреле 1996 года группа Green Day побывала на шоу Hotel Babylon на BBC. Во время беседы Билли заявил, что этот трек посвящен его подруге по имени Бекка, которая была «манерной и ненормальной». В другом интервью он рассказал об истории создания песни «Basket Case» следующее: «Текст постоянно менялся. Она началась как песня об отношениях. Затем у меня появилась идея сделать ее более невротической и параноидальной. Этим я, кажется, попал в точку. Я даже не надеялся, что она когда-нибудь станет синглом. Было впечатление, что песню будет тяжело играть. Но потом она была выпущена, и, похоже, я заблуждался.»
Судя по всему, Армстронг собирался посвятить «Basket Case» другой теме. Возможно, он действительно сочинял ее с мыслями о какой-то девушке. Но во время работы над текстом, видимо, дали о себе знать отголоски проблем с психикой, что не могло не отразиться на конечном результате. Так вот получилась песня о постоянном чувстве тревоги, внутреннем беспокойстве и неспособности успокоиться и жить в собственное удовольствие.
«Basket Case» была записана под руководством продюсера Роба Кавалло в калифорнийской студии Fantasy Studios. Она вышла третьим синглом из альбома «Dookie» (1994) и возглавляла хит-парад Modern Rock Tracks в течение пяти недель.
В 1995 году композиция номинировалась на «Грэмми» за лучший рок-вокал в исполнении дуэта или группы. Слушатели BBC Radio 1 признали «Basket Case» лучшей панк-песней всех времен, а VH1 поместил ее на 33-ю строчку рейтинга лучших хард-роковых песен.
Видеоклип на «Basket Case» снимали в психиатрической клинике Agnews Development Center (Санта-Клара, штат Калифорния). У многих он вызывает ассоциации со знаменитым фильмом «Полет над гнездом кукушки», снятым по одноименному роману Кена Кизи. Видео номинировалось на MTV Video Music Awards в нескольких категориях, но не получило ни одной награды.
Клип изначально был снят черно-белым, а цвет был добавлен позже, что усилило сюрреалистический эффект.
— Green Day — Basket Case — Официальное видео: https://youtu.be/NUTGr5t3MoY
— Green Day — Basket Case — Live at Letterman’94: https://www.youtube.com/watch?v=EnKYmUp4JAQ
— Green Day — Basket Case — Live Munich’11: https://www.youtube.com/watch?v=4BEN4bn_iTk
YouTube
Green Day - Basket Case [Official Music Video] (4K Upgrade)
Watch the official music video for Basket Case by Green Day from the album Dookie.
Directed by Mark Kohr.
Saviors (édition de luxe) - out now: https://greenday.lnk.to/SaviorEDL
Website https://greenday.com/
Tour Dates https://greenday.com/tour/
Sign…
Directed by Mark Kohr.
Saviors (édition de luxe) - out now: https://greenday.lnk.to/SaviorEDL
Website https://greenday.com/
Tour Dates https://greenday.com/tour/
Sign…
Талантливый человек талантлив во всем. Именно так можно сказать о Расселе Кроу, который являет собой не только успешного актера, но также и рок-музыканта. Кроу не раз сообщал, что стесняется своей звездной профессии, намного больше ему нравится заниматься музыкой. Он долгое время мечтал построить карьеру в музыкальной среде, а не в актерской. Однако, успех к его музыкальному коллективу пришел только после того как сам Рассел стал звездой мирового кино.
С своим другом-гитаристом Дином Кокрэном Рассел образовал группу TOFOG (30 Odd Foot Of Grunts рус. 30 пехотинцев, шагающих не в ногу или The Ordinary Fear Of God рус. Естественный страх перед богом).
Рассказать что-то удивительное и интересное о самой песне врядли получится. Это история преступника, которому перед казнью предлагают покаяться и принять крещение. Понимая, что это может быть последним шансом на спасение, герой песни просит у своих палачей и священника отвести его к реке и крестить. Собственно, сам припев песни это обращение к проповеднику с просьбой крестить человека в реке и отпустить ему все грехи. Когда же два стражника и священник подводят пленника к реке и снимают с него оковы. Во время крещения и погружения под воду герою песню удается вырваться, и уплыв под мутной водой и спастись от казни.
Группа Кроу не очень популярна в Штатах и на родине музыканта/актера в Австралии и не имеет широкого коммерческого успеха, однако в своих интервью Рассел часто рассказывает, что не отдыхает годами между съемками, а только и делает, что посвящает все свое время музыке и TOFOG.
— Russel Crowe & The Ordinary Fear Of God feat Marcia Hines — Live Afi'05 — Testify: https://www.youtube.com/watch?v=tIzxoITH2Hg
С своим другом-гитаристом Дином Кокрэном Рассел образовал группу TOFOG (30 Odd Foot Of Grunts рус. 30 пехотинцев, шагающих не в ногу или The Ordinary Fear Of God рус. Естественный страх перед богом).
Рассказать что-то удивительное и интересное о самой песне врядли получится. Это история преступника, которому перед казнью предлагают покаяться и принять крещение. Понимая, что это может быть последним шансом на спасение, герой песни просит у своих палачей и священника отвести его к реке и крестить. Собственно, сам припев песни это обращение к проповеднику с просьбой крестить человека в реке и отпустить ему все грехи. Когда же два стражника и священник подводят пленника к реке и снимают с него оковы. Во время крещения и погружения под воду герою песню удается вырваться, и уплыв под мутной водой и спастись от казни.
Группа Кроу не очень популярна в Штатах и на родине музыканта/актера в Австралии и не имеет широкого коммерческого успеха, однако в своих интервью Рассел часто рассказывает, что не отдыхает годами между съемками, а только и делает, что посвящает все свое время музыке и TOFOG.
— Russel Crowe & The Ordinary Fear Of God feat Marcia Hines — Live Afi'05 — Testify: https://www.youtube.com/watch?v=tIzxoITH2Hg
YouTube
Russell Crowe Testify AFI
Russell and Marcia Hines singing at AFI Awards