Талантливый человек талантлив во всем. Именно так можно сказать о Расселе Кроу, который являет собой не только успешного актера, но также и рок-музыканта. Кроу не раз сообщал, что стесняется своей звездной профессии, намного больше ему нравится заниматься музыкой. Он долгое время мечтал построить карьеру в музыкальной среде, а не в актерской. Однако, успех к его музыкальному коллективу пришел только после того как сам Рассел стал звездой мирового кино.

С своим другом-гитаристом Дином Кокрэном Рассел образовал группу TOFOG (30 Odd Foot Of Grunts рус. 30 пехотинцев, шагающих не в ногу или The Ordinary Fear Of God рус. Естественный страх перед богом).

Рассказать что-то удивительное и интересное о самой песне врядли получится. Это история преступника, которому перед казнью предлагают покаяться и принять крещение. Понимая, что это может быть последним шансом на спасение, герой песни просит у своих палачей и священника отвести его к реке и крестить. Собственно, сам припев песни это обращение к проповеднику с просьбой крестить человека в реке и отпустить ему все грехи. Когда же два стражника и священник подводят пленника к реке и снимают с него оковы. Во время крещения и погружения под воду герою песню удается вырваться, и уплыв под мутной водой и спастись от казни.

Группа Кроу не очень популярна в Штатах и на родине музыканта/актера в Австралии и не имеет широкого коммерческого успеха, однако в своих интервью Рассел часто рассказывает, что не отдыхает годами между съемками, а только и делает, что посвящает все свое время музыке и TOFOG.

— Russel Crowe & The Ordinary Fear Of God feat Marcia Hines — Live Afi'05 — Testify: https://www.youtube.com/watch?v=tIzxoITH2Hg

Любовь способна свернуть горы, изменить течение рек и повернуть время вспять. Знаменитый голливудский актер Кевин Спейси с детства любил творчество эстрадного певца Бобби Дарина умершего в 1973 году.

Дарин был крайне слаб и с раннего возраста страдал от порока сердца. Врачи, наблюдавшие Дарина говорили, что с таким заболеванием сердца он не должен был дожить и до четырех лет, однако Бобби не только дожил до 37, но и сделал успешную эстрадную карьеру в США став одним из самых популярных исполнителей джаза и рок-н-ролла в конце 50-х и в начале 60-х годов. Однако, после смерти популярность Бобби Дарина стала утихать, и он так и оставался бы «одним из певцов прошлого», если бы не почитатель его таланта Кевин Спейси.

Спейси признан на Западе как один из крупнейших театральных актеров. В кино он тоже известен благодаря драматическим ролям: в «Американцах», «Секретах Лос-Анджелеса», «Корабельных новостях», «Жизни Дэвида Гейла», «Обычных подозреваемых», «Семи» и, конечно, по роли президента Френка Андервуда в сериале «Карточный домик».

Сам Спейси в интервью рассказывал о своей любви к творчеству Дарина так: «Мы с ним при всей разнице в возрасте выросли на одной и той же музыке, а все благодаря гигантской коллекции грампластинок на семьдесят восемь оборотов, которую собрал мой отец. Как и Бобби, я с детства обожал биг-бенды, например таких великих артистов, как Бинг Кросби. Любил Синатру и Эллу Фицджералд. И самого Бобби я, будучи тинейджером, считал крутейшим парнем. Мне нравился его небанальный подход к песенной лирике. Уже потом мне в руки попались две-три книги о его судьбе, и я впервые узнал, насколько трудной она была. Он ведь с детства тяжело болел, врачи пророчили ему раннюю смерть. И умер он в 37 лет после операции на сердце. Вы сказали, что не знаете его песен. Это естественно. Проживи он дольше, он был бы известен не меньше, чем Том Джонс или — возьмем певца другого направления — Род Стюарт. Одна из моих задач — открыть его новым поколениям»

И с этой задачей Спейси справился великолепно, он не только спродюсировал и срежиссировал кинофильм о жизни Дарина — «Beyond the sea», и исполнил в нем главную роль, но еще и самостоятельно спел все композиции Дарина для фильма. Но и этого Кевину показалось мало, и после выхода фильма он пустился в турне по городам США, в котором самостоятельно исполнял песни Дарина, пытаясь вернуть им популярность у публики.

Фильм возродил и привлёк всеобщее внимание, возвратив былой интерес к творчеству Дарина. Материалы фильма явились для публики новым, и никогда не слышанным ранее материалом. Интерес публики стал настолько высок, что продажи композиций Дарина пошли вверх спустя почти 40 лет после его смерти. Что, в итоге, привело к тому, что в мае 2007 года Бобби получил свою собственную звезду на «аллее звезд» в Лос Анджелесе, в 2009 году академия звукозаписи США присудила Дарину специальный приз «Lifetime Achievement Award» на премии Грэмми, а в марте 2015 Бобби был внесен в зал славы американской поп-культуры.

Забавно, что родные и близкие Бобби сначала не поверили Спейси в его благих намерениях относительно популяризации Дарина. Вот, что говорил об этом в интервью сам Кевин «Его [Дарина] сын Додд не сразу увидел меня в роли Бобби и, разумеется, еще больше напрягся, когда узнал, что я собираюсь лично перепеть его песни. Еще категоричнее высказался ближайший друг и продюсер Бобби — Стив Блаунер, которого в фильме играет Джон Гудмен. «Только через мой труп!» — заявил он. Но мне удалось убедить их в моем искреннем уважении к Бобби. То, что и сын певца, и его продюсер теперь в абсолютном восторге от моей картины, — для меня наивысшая похвала.

— Kevin Spacey — Beyond The Sea: https://www.youtube.com/watch?v=GbcjW9SQabc
— Kevin Spacey — Beyond The Sea — Live: https://www.youtube.com/watch?v=PoHz14G0u3Q
— Bobby Darin — Beyond the Sea — Live’1960: https://www.youtube.com/watch?v=DLEjyDAjfbw
— Kevin Spacey — Simple Song Of Freedom: https://www.youtube.com/watch?v=9pYwEKww5qw
— Bobby Darin — Simple Song Of Freedom: https://www.youtube.com/watch?v=sA3Cc5-Tqfw

Анкеты читателей журнала Melody Maker в середине 70-х годов — время расцвета арт-рока — постоянно называли группу Genesis среди самых лучших в Англии и во всем мире. Они не относились ни к новой, ни к старой волне, не имели ничего общего с блюзом, да и их принадлежность к року остается под вопросом. Их композиции овеяны литературным вдохновением и тонко выработанными музыкальными структурами.

Одна из них — поражающая воображение сюита о шизофреническом раздвоении личности, которая одновременно живёт в реальности и мире фантазий, заняла почти всю вторую сторону альбома «Foxtrot» группы Genesis. Удивительно, но при хронометраже 22:58, композиция с игривым названием «Кушать подано» не отпускает слушателя ни на секунду.

Если и есть «киномузыка», то это самый явный претендент на звание её родоначальника. Родилась она довольно странным образом. Родители Джилл Гэбриэл, первой жены вокалиста Genesis Питера Гэбриэла, жили в старом доме, на верхнем этаже которого была странная холодная комната, драпированная пурпурными и чёрными тканями. Однажды Пит и Джилл поднялись туда и испытали некое таинственное ощущение. Гебриэл никогда не углубляется в детали, но любое его интервью на эту тему говорит об одном — молодожёны встретились с чем-то сверхъестественным.

В какой-то момент Пит понял, что видит в лице своей супруги «другое лицо, как бы внутри неё, и оно было очень злое». Изменился и голос. Выглянув в окно, он увидел семерых призраков, шествующих по зеленой лужайке, и почувствовал, что их жизням угрожает настоящая опасность. Позже столь странно видение попытался объяснить официальный биограф Genesis Армандо Галло. В своей книге он писал, что в то время у Гэбриэла был друг, увлекавшийся оккультизмом и снабжавший Питера и Джилл «очень странными вещами». Так или иначе, все эти впечатления были использованы в «эпической истории о добре и зле», получившей название «Supper’s Ready»

Со временем они были дополнены образами из Книги Откровений (Питер говорил, что она буквально «руководила» им, слова выходили «из самой глубины души».).

Представляя песню на концертах, Питер рассказывал такую историю: «Старый Генри миновал магазин для домашних животных, который никогда не был открыт, и вошел в парк, который никогда не был закрыт. И в парке росла очень гладкая, чистая, зеленая трава. И вот Генри снял с себя всю одежду и начал тереться и кататься по мокрой, чистой, зеленой лужайке. Он сопровождал это занятием напевом маленькой мелодии. Жившие под зёмлей грязные, коричневые, извивающиеся существа, называемые червями, истолковали это шлёпание-шуршание как начало дождя.

Дождь в мире червей означает две вещи: время для спаривания и время для принятия ванны. Оба эти занятия представители колонии червей находили приятными...все единодушно. И в течение нескольких секунд, всю поверхность парка заполонила масса грязных, коричневых, мокрых, извивающихся фигур. Старый Генри был так обрадован, что снова начал насвистывать мелодию.

Возможно для нас это звучит, как Иерусалимское Буги, но для птиц эта музыка означает, что ужин готов».

— Genesis — Supper’s Ready: https://www.youtube.com/watch?v=Gx6S32thDNw
— The Supper’s Ready Midi Project (сайт посвященный песне Supper’s Ready) http://www.genesis-midi.com/genesis/sready_index.html

Песня Lovesong группы Cure была выпущена в августе 1989 года. Этот год для Cure был богат на события: Гитарист коллектива Пор Томсон женился на сестре вокалиста Роберта Смита и стал членом его семьи, а Роберт решил сочетаться законным браком со своей подругой Мэри Пул. Свадьба состоялась в субботу, 13 августа 1988 года в 13.30 пополудни, Роберт и Мэри венчались в тихой бенедиктинской церквушке в графстве Сассекс. Свадьба была покрыта тайной. Полторы сотни гостей, в числе которых были и музыканты группы The Сurе, веселились под музыку традиционного джаз-банда.

Как рассказывал Роберт: «Мы с Мэри поженились за год до этого, и я не знал, что ей подарить на свадьбу (смеется), так что я написал для нее песню. Дешево и от души. Ей бы, наверное, больше понравились бриллианты... Я подарил Мэри кассету с этой песней на нашу свадьбу. Она ушла в свою комнату, чтобы послушать, а потом чуть не удушила меня поцелуями. Это самая честная и правдивая песня из всех, что я когда-либо пел. Но я разочаровался в видео. Мы хотели сделать сказочную пещеру, но ничего не получилось.»

За счет своей откровенности и пронзительности песня моментально стала супер-хитом и не только взлетела на вершины чартов, но и вошла в историю поп-музыки как одна из самых трогательных песен про любовь, которую многократно перепевали исполнители из разных стран.

Наверное, я стал чувствовать себя более уверенно, чтобы петь открыто о вещах, которые я раньше скрывал, держал в себе, Рассказывал в интервью вокалист The Cure, и в тоже время, я думаю, такие песни труднее всего писать, такие песни, как Lovesong, труднее всего исполнять, потому что это не было сделано из-за того, что ты не совсем понял, как все должно быть сделано правильно, либо же это и не очень-то хотелось делать и это не было от всего сердца, это звучит конечно глупо, это звучит искусственно, но я просто хотел написать песню о любви, поэтому она и называется «Lovesong», я подумал и вместо придумывания символов всяческих просто написал песню , как если бы я говорил с кем-то.

Если бы я пел вещи типа «ты так далеко», то люди думали бы что за ужасная песня, но я считаю, единственный способ исполнять такие песни — это петь их от всего сердца, и если ты не чувствуешь, что можешь написать такую песню, то не следует этого делать, в смысле, есть много людей, пишущих популярные песни и это самые худшие из поп-песен, те, в которых есть слово «Loving» и это звучит как «looooove»... мне плохо от этого становится и именно поэтому у нас так мало песен которые очень прямые и открытые, потому что я очень редко чувствую, что должен написать о чем-то прямо.

— The Cure — Lovesong: https://www.youtube.com/watch?v=ks_qOI0lzho
— Adele/The Cure - Lovesong: https://www.youtube.com/watch?v=AHfFuaj7MkE
— 311 — Lovesong: https://www.youtube.com/watch?v=egX9ZDaIrkU
— Candice Glover - Love Song: https://www.youtube.com/watch?v=1wPWl6VCwX4

Билл Уизерс — знаменитый американский исполнитель, которого слушатель знает в первую очередь по мега-хиту Ain’t no sunshine, начал музыкальную карьеру, когда ему было уже больше 30 лет. В то время он работал на заводе Boeing, где мастерил туалеты для модели 747. Отслужив в ВВС США во Вьетнаме он вернулся на родину и стал записывать свои песни, которые принесли ему немалый успех. Однако, несмотря ни на что, до старости Уизерс работал на заводе, потому, что считал музыкальный бизнес непостоянной индустрией, а себя, даже после получения двух премий Грэмми, скромно называл новичком.

Одна из лучших песен Билла — антивоенная «I Can’t Write Left-Handed». В написании своих песен Уизерс всегда шел по своему собственному пути и, вместо того, чтобы создать обычную для того времени прямолинейную песню протеста, Билл рассказал о солдате, который потерял на войне правую руку и не может написать своей матери письмо. Письмо — это мольба к матери не отправлять на войну во Вьетнам его младшего брата. В сочетании с проникновенным соул исполнением этот подход подействовал куда сильнее, чем прямолинейные композиции на ту же тему, вроде антивоенного гимна Эдвина Старра War.

В предисловии к живому исполнению своей песни в 1973 году (до конца войны оставалось еще два года) Уизерс говорил: «Я не думаю о политиках и правительствах, или о чем-то подобном, когда исполняю эту песню. Эта песня про тех молодых парней, которым говорят „Иди“ и они идут [на смерть] не задавая никаких вопросов». Я увидел парня который потерял одну руку во Вьетнаме и подумал, чтобы я сказал, окажись на его месте. И спел это в песне.

Со временем I Can’t Write Left-Handed забылась и так бы и пылилась на полке, если бы отец нео-соула Джон Ледженд и легендарные The Roots не записали на кавер.

Ледженд рассказывает, что, хоть эта песня и написана про войну во Вьетнаме, но она может остановить и любую другую войну, потому, что сюжет ее прост и понятен любому.

Каждый раз, когда слушаю исполнение Ледженда и Рутс по телу бегут мурашки. А сердце плачет. Музыка должна быть такой. Продирающей до кончиков пальцев. Разрывающей в клочья.

А войны быть не должно. Никакой и никогда.

— Bill Withers — I can’t write left-handed — Live’73: https://www.youtube.com/watch?v=O4RyYtkifTM&feature=youtu.be
— John Legend & The Roots — I can’t write left-handed — Live’13: https://www.youtube.com/watch?v=CqQBpd31SxM

Nobody Knows You When You're Down and Out — одна из самых известных песен в мире. Ее, еще во времена Великой Депрессии написал американский автор Jimmy Cox, для «Императрицы Блюза» Bessie Smith, которую называют самой известной певицей 20-30х годов в США.

За, почти 100 лет, что существует эта песня, ее перепели все звезды, которых только можно представить: Louis Jordan, The Chad Mitchell Trio, Dave Van Ronk, Otis Redding,  Rod Stewart, Janis Joplin, B.B. King, Nina Simone, Sam Cooke ну и, конечно, Eric Clapton.

Но лично мне больше всего нравится исполнение Альберты Хантер —  американской блюзовой певицы, автора песен и медсестры.

Начав свою музыкальную карьеру в 1920-х годах и получив широкую известность благодаря своим вокальным данным и энергичному стилю исполнения, в 1950 году она покинула сцену и стала работать медсестрой, вернувшись на эстраду лишь в последние годы жизни, в конце 1970-х.

Альберта родилась в Мемфисе, в неблагополучной семье. Её отец бросил семью вскоре после рождения, а мать, бывшая служанкой в публичном доме, вышла замуж во второй раз в 1906 году, но у Альберты не сложились отношения с отчимом. Она сбежала из дома в возрасте примерно 11 лет и отправилась в Чикаго, где устроилась чистильщицей картофеля в пансион за 6 долларов в неделю. Специально одеваясь так, чтобы выглядеть старше, она пыталась найти работу певицей и в конце концов к 1915 году начала выступать по ночам в кафе «Панама», одном из самых популярных учреждений города для чернокожих, где исполняла блюз.

К 1917 году её зарплата составляла уже 35 долларов в неделю, и в том же году она отправилась на свои первые гастроли по Европе, где была принята публикой очень благосклонно. Уже к началу 1920-х годов Хантер получила широкую известность, записываясь на множестве известных студий и, в частности, с 1922 по 1927 год записав несколько пластинок с Пэрри Брэдфордом и в 1927 году начав серию гастролей между Нью-Йорком, Чикаго и европейскими столицами.

Карьера Альберты стремительно развивалась, но в 1954 году, после смерти матери, она неожиданно приняла решение оставить сцену и стать медсестрой. Для этого она уменьшила свой возраст, подделала диплом о среднем образовании и поступила на трёхлетние медицинские курсы.

О её жизни в период с 1957 по 1977 год известно не так много, но, по всей видимости, она была хорошей медсестрой и добросовестно ухаживала за пациентами.

Она вышла на пенсию в 1977 году, достигнув якобы 70-летнего возраста, хотя на самом деле ей было уже 82 года. За эти 20 лет она лишь два раза и на очень короткое время, в 1961 и 1962 году, возвращалась на студию звукозаписи по просьбе друзей, где записала в общей сложности четыре песни. В 1978 году, тем не менее, она приняла решение вернуться на эстраду и подписала контракт с Columbia Records, что привлекло усиленное внимание прессы, которая окружила её большим вниманием, чем даже во время пика её славы.

Выступая на сцене Смитсоновского института в свои 82 года Альберта Хантер дает своей аудитории: будьте независимыми, сохраняйте деньги, если они у вас есть, не спускайте их на побрякушки. Без денег вы не будете нужны никому. Nobody Knows You When You're Down and Out.

— Alberta Hunter — Nobody Knows You When You're Down and Out — Live’82 at the Smithsonian — https://www.youtube.com/watch?v=YdaNlZhmHoM

Солист американской группы Weezer Риверс Куомо (Rivers Cuomo) вырос в ашраме Йогавиль (Yogaville) в американском Коннектикуте. Но, когда Куомо было 4 года, его отец профессиональный музыкант-ударник Фрэнк, и по-совместительству запойный алкоголик, ушел из семьи, оставив сына и жену на произвол судьбы. Под влиянием психологической травмы от этой утраты Риверс начал испытывать непреодолимый страх перед алкоголем, от которого страдал долгие годы: «Я очень боялся алкоголя в то время. Я не пробовал выпивку до 21, ни одного глотка. Одна мысль об алкоголе вводила меня в оцепенение».

Однажды, много лет спустя, когда мать Риверса второй раз вышла замуж, вернувшись домой из школы, Куомо обнаружил в холодильнике банку Хайникена. «Вдруг я провел параллель между алкоголизмом, уходом из семьи моего отца, и подумал, что теперь из нашей семьи уйдет и мой приемный отец»

Под впечатлением от пережитых чувств Куомо сочинил песню Say It Ain’t So (Скажи, что это не так), в итоге, ставшей самой знаменитой композицией группы Weezer. В треке Куомо обращается к своему отцу, и обвиняет его в том, что тот разбил ему сердце уйдя из семьи. Позже, в 2014 году, в интервью журналу Rolling Stone, Куомо признался, что был «чрезвычайно обиженным подростком и слишком просто судил других».

Say it Ain’t so не достигла вершин хит-парадов в год выпуска. Высшим достижением песни в хит-парадах стало 6 место в Canadian Singles Chart 1995. Однако, в 2008 году Rolling Stone поместил Say it Ain’t So на 72 место в списке ста величайших гитарных песен всех времен, а Pitchfork Media поместили песню на 10 позиции в Top 200 треков 90-х годов.

Клип, в настоящем доме где группа репетировала в то время, сняла знаменитый британский режиссер Софи Мюллер, которая прославилась знаменитым клипом на композицию Don’t Speak группы No Doubt.

Песня стала прекрасным примером того, что даже самая грустная история может закончится хорошо. В итоге, именно благодаря выходу песни, Куомо, спустя много лет, снова стал общаться и даже наладил отношения со своим отцом.

— Weezer — Say It Ain't So —  https://www.youtube.com/watch?v=ENXvZ9YRjbo
— Weezer — Say It Ain’t So — Live Letterman’95 — https://www.youtube.com/watch?v=8RFTB5vgV_4
— Weezer — Say It Ain’t So — Live Bizzare’96 — https://www.youtube.com/watch?v=F-UxvAhYQ0o
— Weezer — Say It Ain’t So — Live’2015 — https://www.youtube.com/watch?v=e_Ruon4JQzM

История самой успешной песни Дженис Джоплин

Крис Кристофферсон родился в штате Техас 22 июня 1936 года в семье генерала ВВС, потомственного военного (дед Криса был офицером в шведской армии), и сам в качестве военного вертолетчика дослужил до звания капитана. До 1969 года Крис жил в Западной Германии, но демобилизовавшись и вернувшись в Америку он решил заняться музыкальной карьерой.

Желания оказалось настолько сильным, что в какой-то момент Кристофферсон устроился работать дворником в музыкальную студию Music Row, в надежде познакомиться с кем-то из музыкантов. Это помогло молодому артисту показать свои записи продюсеру Фреду Фостеру, который начал подкидывать Крису заказы для написания песен для других музыкантов.

Однажды вечером, рассказывает Крис, Фред позвонил мне и сказал: «У меня есть для тебя название песни. „Me and Bobby McKee“, но штука в том, что Bobby — это женское имя! Как тебе такое?».

В тот момент, Вспоминает Крис, по какой-то причине, я подумал о фильме «Дорога» Федерико Феллини, в котором Энтони Куин путешествует на своем мотоцикле и вместе с ним путешествует Джульетта Мазина, играющая странноватую женщину играющую на трубе. В какой-то момент он понял, что больше не может продолжать путешествовать с ней, и оставляет ее, пока она спит. Позже в фильме Куинн встретил женщину, которая играла ту же самую мелодию, что и Джульетта Мазина. И он спросил у нее, «где ты услышала эту мелодию», на что та ответила, что в их городе была девушка, которая наигрывала эту мелодию, никто не знал кто она и откуда, а потом она умерла. В тот вечер герой Куина идет в бар, дерется, напивается и фильм заканчивается сценой, в которой он кричит на пляже, под ночным звездным небом полный скорби и печали.

Для меня эти чувства стали концом и в истории с Bobby McGee. Свобода — палка о двух концах. Он был свободен, когда освободился от назойливой девушки, но именно это уничтожило его, как человека. Отсюда и родилась знаменитая строчка «Freedom’s just another name for nothing left to lose»

Когда песня была написана, Фред Фостер привел Кристофферсона в свой офис, показал на свою секретаршу и сказал: А теперь, я хочу, чтобы ты познакомился с настоящей Бобби Макки, вот она, исполни песню для нее. И Крис сыграл.

Песня моментально стала хитом. Первоначально песня была предложена кантри-исполнителю Роджеру Миллеру, с которой он сумел подняться до 12 позиции в чартах журнала Billboard. Но настоящую известность песня получила в исполнении Дженис Джоплин.

Джоплин впервые услышала песню от самого Кристофферсона, который спел её специально для певицы. При этом сам певец оставался в неведении относительно существования записанной Джоплин версии до тех пор, пока про запись ему не рассказал продюсер Дженис.

«Впервые я услышал версию Дженис сразу после ее смерти. Пол Ротшильд, ее продюсер, попросил меня заехать к нему в офис чтобы послушать записи, которые Дженис сделала, буквально, за несколько дней до смерти. Выйдя оттуда, я шел по Лос-Анджелесу весь в слезах. Я больше не мог спокойно слышать эту песню, у меня разрывалось сердце.»

Сингл Дженис Джоплин «Me and Bobby McGee» возглавил Billboard Hot 100, став её единственным #1, а сама песня стала настолько знаменитой, что ее интерпретации и новые исполнения выходят до наших дней.

Что же до Криса, то в 70-е годы он полностью изменил облик музыки кантри, находясь под сильным влиянием от творчества Боба Дилана, он сумел развернуть весь музыкальный стиль от эксплуатации шаблонных ковбойских и романтических мотивов к более глубоким формам личностного выражения.

— https://www.youtube.com/watch?v=kKs5YTZLNew — Janis Joplin — Me and Bobby McGee — 1970
— https://www.youtube.com/watch?v=4hjHeUekT2g — Waylon Jennings — Me and Bobby McGee — 1972
— https://www.youtube.com/watch?v=ahpIirW0svY — Kris Kristofferson — Me and Bobby McGee — Live — 1979 — https://www.youtube.com/watch?v=RmuYmdSzYds — Jennifer Love Hewitt — Me and Bobby McGee — 2002
— https://www.youtube.com/watch?v=wwmUMvhy-lY — Pink — Me and Bobby McGee — Live @Aol Sessions — 2004

Песня Dream On — Aerosmith — одна из самых известных и успешных песен коллектива, как водится имела все шансы не стать хитом. Боссы из Columbia Records не особо верили в балладу, да и сами участники Aerosmith больше предпочтения отдавали быстрым рок-композициям, а Dream On на первых концертах группы даже не исполняли.

Но все же, песня о мечтании, которую Стивен Тайлер придумал под впечатлением от игры на рояле собственного отца, вышла в 1973 году, сначала в укороченной, а потом уже и в полной версии, заняв 6 место в Billboard Hot 100.

В одном из интервью Стивен Тайлер объяснил смысл композиции, а также немного рассказал об истории ее создания: «Она о сильном желании стать кем-то: “Мечтай, пока мечты не сбудутся”… Эта песня подытоживает все дерьмо, которое приходится терпеть, когда ты в новой группе. Большинство критиков ругали наш первый альбом и говорили, что мы подражаем The Stones. То был хороший барометр моей ярости в адрес прессы, и он сохранился у меня до сих пор. Dream On появилась, когда я играл на фортепьяно в возрасте семнадцати – восемнадцати лет, и я еще ничего не знал о том, как писать песни. Это был лишь маленький сонет, который я однажды начал наигрывать. Я представить не мог, что в итоге он превратится в настоящую песню»

Dream on — один из самых сильных и при этом самых простых, гимнов оптимизма в истории рок-музыки. Песня, которая предлагает жить следуя правилу Carpe Diem, до сих пор вдохновляет множество людей, в самые тяжелые времена.

Лично для меня эта песня один из вечных спасителей в грустные времена. А если хочется, чтобы холодок пробежал по коже от волнения, можно послушать как Тайлер исполняет Dream On вместе со Слэшем на дне рождения Говарда Стерна. Сколько раз пересматриваю момент, в который появляется Слэш, все равно дух захватывает.

Ну и да, конечно же, знаменитая Sing For The Moment Эминема, написана на музыку Aerosmith.

Sing with me, sing for the years
Sing for the laughter, sing for the tears
Sing with me, just for today
Maybe tomorrow,
The good lord will take you away

Dream on
Dream on
Dream on
Dream until your dreams come true

— https://www.youtube.com/watch?v=syCAX4HcZBU Steven Tyler feat. Slash - Dream On (live, 2014)
— https://www.youtube.com/watch?v=sZfZ8uWaOFI Aerosmith - Dream On (Live - HD Video)
— https://www.youtube.com/watch?v=zthQPe41w24 Aerosmith - Dream On (with Southern California Children's Chorus) - Boston Marathon Bombing Tribute
— https://www.youtube.com/watch?v=ACg5W_nCniU — Aerosmith Dream On Live Woodstock 94

— https://www.youtube.com/watch?v=D4hAVemuQXY — Eminem - Sing For The Moment (Official Music Video)

"Like a Stone": одинокий голос Криса Корнелла

В студии звукозаписи Крис Корнелл сидел с гитарой, погруженный в мысли. За окном шумел Лос-Анджелес, но внутри царила тишина. Здесь родилась песня "Like a Stone", ставшая отражением его жизни и внутренней борьбы.

Крис Корнелл, родившийся в Сиэтле в 1964 году, был одним из пионеров гранжа. Его голос, пронзительный и глубокий, стал символом поколения. Но за успехом скрывались личные битвы — депрессия, зависимость, одиночество.

После распада Soundgarden в 1997 году Крис искал новое направление. Его сольные работы отражали внутренние поиски. В это время участники Rage Against the Machine, оставшись без фронтмена, связались с ним. Так появилась Audioslave — группа, объединившая мощь и чувственность.

"Like a Stone" стала одной из первых песен нового коллектива. В ней человек размышляет о жизни, смерти и том, что ждет по ту сторону. Герой сидит в пустой комнате, окруженный воспоминаниями, и ищет ответы в книгах. Он не привязан к конкретной вере, готов обратиться к любым силам, чтобы найти покой:

"И на смертном одре я буду молиться
Богам и ангелам,
Как язычник, кому угодно,
Кто отведет меня в рай."

Эти строки передают отчаяние и надежду. Тим Коммерфорд, басист Audioslave, вспоминал, как однажды спросил Криса: "Кого ты ждёшь?" Он думал, что песня о любви. Ответ Криса потряс его: "Я жду смерти." Это придало песне новую глубину, сделав ее личной и трогательной.

Борьба с депрессией и зависимостями преследовала Криса многие годы. Музыка была для него способом выразить то, что сложно сказать словами. "Like a Stone" стала его исповедью, отражая внутренние переживания.

В 2017 году мир музыки потрясла новость о его смерти. Его нашли в гостиничном номере после концерта. Этот трагический уход заставил многих вновь обратиться к его песням, искать в них понимание.

"Like a Stone" приобрела новое значение. Слова о поиске покоя стали отражением его последнего пути. Несмотря на трагедию, его музыка продолжает жить, помогая тем, кто сталкивается с одиночеством и потерями.

Крис Корнелл оставил наследие, которое будет вдохновлять поколения. Его голос продолжает звучать, даря понимание и сочувствие тем, кто в этом нуждается.

Ссылки:

Лучшее аудио — "Like A Stone" (Live at Queen Elizabeth Theatre, Торонто, 2011)
Audioslave — Like A Stone (Live 8, 2005)
Audioslave — Like a Stone (Официальное видео)
Chris Cornell — Like a Stone (Acoustic Live)
Prophets of Rage feat. Serj Tankian — Like a Stone (Трибьют Криса Корнелла)

В 1994 году блюз-рок-группа Blues Traveler выпустила песню, которая стала их самым узнаваемым хитом и одновременно — мета-комментарием на саму природу поп-музыки. Песня называлась «Hook» — то есть «крючок». В музыкальной терминологии «hook» — это та самая часть песни, которая цепляет слушателя: запоминающийся припев, мелодический оборот, гармония. Всё, что «ловит». Песня «Hook» говорит об этом прямо: «Не важно, что я пою — главное, как я это делаю». Слова могут быть бессмысленными, но если они поданы с нужной интонацией и сидят на знакомом гармоническом шаблоне — публика проглотит.

Ирония в том, что сама «Hook» построена по классической канонной схеме Пахельбеля — одному из самых заезженных аккордовых шаблонов в истории музыки. И она действительно работает как хит. В ней — искусно завёрнутый цинизм по отношению к музыкальной индустрии, насмешка над слушателями и над собой. «Hook» — это песня, которая поёт: «Я — бессмысленна, но ты всё равно меня слушаешь», — и слушатель не может оторваться.

Её написал Джон Поппер — вокалист, харизматичный фронтмен и гениальный губной гармонист. Он выплёвывает скороговорки с именами Рин-Тин-Тина и Анны Болейн, вплетает отсылки к MTV, к поп-культуре, к Капитану Крюку из «Питера Пэна», — и всё это на фоне цепкого припева, в котором слышится чуть ли не гимн самоуничижению: «the hook brings you back».

Видеоклип к песне — сатира на телевизионную жвачку: зритель бездумно переключает каналы, а музыканты всё время оказываются на экране — в образе конкурсанток, политиков, подростков. В финале человек выключает телевизор и берёт в руки книгу. Прозрачный намёк: хватит ловиться на крючки. Но и сам клип, и сама песня — тоже крючки. Они смеются над системой изнутри — и выигрывают у неё.

Blues Traveler родились в Принстоне в 1987 году. Их основали школьные друзья — Джон Поппер, Брэндан Хилл, Чан Кинчла и Бобби Шихэн. Они выступали с живыми джемами, организовали собственный фестиваль H.O.R.D.E., выпустили альбом *Four*, который принёс им настоящую славу. За этим последовала трагедия: Шихэн умер от передозировки в 1999 году, Поппер пережил тяжёлую аварию, инфаркт и операцию. Он похудел на 90 кг, сменил патронташ из губных гармошек на аккуратный чехол, продолжил гастролировать и даже был номинирован на «Грэмми» уже в 2022 году — спустя почти 30 лет после «Hook».

Песня, которая начиналась как насмешка, стала символом. Слушатель вернулся на крючок — и остался на нём. Противоречие, превращённое в форму. Песня, которая говорит: ты слышишь меня не потому, что я важна, а потому что я умею звучать как нечто важное. И всё равно звучит по-настоящему.

— Blues Traveler — Hook — Live (Howard Stern Birthday Show, 1996): https://www.youtube.com/watch?v=g2i8IJOpwho (потрясающее, просто потрясающее исполнение)
— Blues Traveler — Hook — Официальный клип: https://www.youtube.com/watch?v=pdz5kCaCRFM
— Blues Traveler — Hook — Live (Shoreline Amphitheatre, 1997): https://www.youtube.com/watch?v=pSSoNo4Gu04