Уго Каррега (Ugo Carrega, 1935–2014) — итальянский типограф. Для своих работ использовал термин «Новое письмо (New Writing)» — экспериментальную форму типографики. Активно работал в Милане, где открыл культурные центры Centro Suolo (1969), Centro Tool (1971), Mercato del Sale (1974) и Euforia Costante (1993). Также он основал и художественные журналы Tools (1965), Bollettino Tool (1968), aaa (1969) и Bollettino da dentro (1972).
В 20 лет Каррега отправляется в Лондон учиться на судового агента. Проведя в Англии год, возвращается в Италию, где работает по новой специальности.
В 1958 году Каррега начинает работать с Мартино Оберто и благодаря этому сотрудничеству открывает себя как вербально-визуального художника. В 1963 году становится редактором журнала Ana eccetera, а в 1965 публикует в этом журнале свои идеи об искусстве и поэзии.
Основа работы вербально-визуального художника — объединение вербальных и графических элементов — технических и эссенциальных отношений на полосе.
Позже в Tools, основываясь на своих статьях, Каррега перечисляет шесть концептуальных категорий графических и вербальных выражений, свободно объединяющихся в пространстве белой страницы: фонетический элемент, элемент предлога, надпись, графика, форма и цвет.
больше работ тут
https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/ugo-carrega/
В 20 лет Каррега отправляется в Лондон учиться на судового агента. Проведя в Англии год, возвращается в Италию, где работает по новой специальности.
В 1958 году Каррега начинает работать с Мартино Оберто и благодаря этому сотрудничеству открывает себя как вербально-визуального художника. В 1963 году становится редактором журнала Ana eccetera, а в 1965 публикует в этом журнале свои идеи об искусстве и поэзии.
Основа работы вербально-визуального художника — объединение вербальных и графических элементов — технических и эссенциальных отношений на полосе.
Позже в Tools, основываясь на своих статьях, Каррега перечисляет шесть концептуальных категорий графических и вербальных выражений, свободно объединяющихся в пространстве белой страницы: фонетический элемент, элемент предлога, надпись, графика, форма и цвет.
больше работ тут
https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/ugo-carrega/
Небольшая подборка фильмов на выходные
Почему человек творит? (Why Man Creates, 1968)
Оскароносная короткометражка Сола Баса о том почему люди творят. От наскальной живописи до нашего времени. Всего 22 минуты)
https://vimeo.com/22113008
Наследник династии Какиэмон (The Successor of Kakiemon, 2012)
Рассказ о японской семье, которая создала легендарный фарфор какиэмон и тщательно хранила секрет его изготовления 400 лет, передавая его в семье из поколения в поколение.
https://vimeo.com/ondemand/kakiemon
Дизайн един: Лейла и Массимо Виньелли (Design Is One: Lella & Massimo Vignelli
История дизайнеров, которые за свою жизнь добились успеха в разных областях: графике, создании фирменных стилей и дизайне интерьеров.
https://itunes.apple.com/us/movie/design-is-one-lella-massimo/id880431964?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Дрю: Человек за плакатом (Drew: The Man Behind the Poster, 2013)
Документальный фильм о карьере Дрю Струзане — автора плакатов к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками внутри.
трейлер https://www.youtube.com/watch?v=vzXpdYTUTmo
фильм https://itunes.apple.com/us/movie/drew-the-man-behind-the-poster/id730822077?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Почему красота важна (Why Beauty Matters, 2009)
Философ Роджер Скратон приводит аргументы в пользу того, почему красота важна и в искусстве, и в обыденной жизни.
https://vimeo.com/101804860
Почему человек творит? (Why Man Creates, 1968)
Оскароносная короткометражка Сола Баса о том почему люди творят. От наскальной живописи до нашего времени. Всего 22 минуты)
https://vimeo.com/22113008
Наследник династии Какиэмон (The Successor of Kakiemon, 2012)
Рассказ о японской семье, которая создала легендарный фарфор какиэмон и тщательно хранила секрет его изготовления 400 лет, передавая его в семье из поколения в поколение.
https://vimeo.com/ondemand/kakiemon
Дизайн един: Лейла и Массимо Виньелли (Design Is One: Lella & Massimo Vignelli
История дизайнеров, которые за свою жизнь добились успеха в разных областях: графике, создании фирменных стилей и дизайне интерьеров.
https://itunes.apple.com/us/movie/design-is-one-lella-massimo/id880431964?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Дрю: Человек за плакатом (Drew: The Man Behind the Poster, 2013)
Документальный фильм о карьере Дрю Струзане — автора плакатов к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками внутри.
трейлер https://www.youtube.com/watch?v=vzXpdYTUTmo
фильм https://itunes.apple.com/us/movie/drew-the-man-behind-the-poster/id730822077?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Почему красота важна (Why Beauty Matters, 2009)
Философ Роджер Скратон приводит аргументы в пользу того, почему красота важна и в искусстве, и в обыденной жизни.
https://vimeo.com/101804860
Армин Хофманн (Armin Hofmann, 1920) — швейцарский типограф и преподаватель. В 27 лет закончил стажировку в литографии и стал преподавать в Базельской школе дизайна, позже сменив Эмиля Рудера на посту директора. Работы и ученики Хофманна сыграли важную роль в становлении швейцарского стиля и доказали универсальность графического дизайна.
Эфективной и эффектной коммуникации Хофманн достигал комбинируя новые приемы верстки и фотомонтажа. Отличительной чертой можно считать использование гротесков и эксперементальную композицию полос.
Хофманн сличает плакат самой эффективной формой общения и посвятил их разработке большущая часть своей карьеры. В частности, он разрабатывал палаты для театра Basel Stadt.
Принципы философии и практики Хофманн собрал в своей книге — Руководство графического дизайна (Graphic Design Manual: Principles and Practice https://goo.gl/pUyBr7)
немного работ тут:
https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/armin-hofmann/
Эфективной и эффектной коммуникации Хофманн достигал комбинируя новые приемы верстки и фотомонтажа. Отличительной чертой можно считать использование гротесков и эксперементальную композицию полос.
Хофманн сличает плакат самой эффективной формой общения и посвятил их разработке большущая часть своей карьеры. В частности, он разрабатывал палаты для театра Basel Stadt.
Принципы философии и практики Хофманн собрал в своей книге — Руководство графического дизайна (Graphic Design Manual: Principles and Practice https://goo.gl/pUyBr7)
немного работ тут:
https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/armin-hofmann/
Pinterest
Armin hofmann
Discover nnedashkovsky's collection, Armin hofmann
Ян ван Тоорн (Jan van Toorn, 1932) — один из самых значительных и влиятельных голландских графических дизайнеров, предпочитающий называть себя «графический журналист».
Неформально, не основываясь на законах рекламы и принципах верстки, остроумно и с множеством цитат из истории искусства он сосредоточен на значении, а не на визуальной части.
В 1960-е Ян ван Тоорн стал известен, создав календарь, где вместо картин или идеального пейзажа заверстал снимки из газет, портреты обычных людей и фотографии дождливых улиц. Календарь показывает течение времени, отражает скуку повседневности и заставляет её осмыслить и принять.
Работы Яна ван Торна привлекают внимание и заставляют прилагать усилия для понимания. Таким образом он надеялся стимулировать более активный и скептический взгляд на искусство, общение и общество.
Наверное, самым важным заказчиком дизайнера можно назвать Музей Ван Аббе (Van Abbemuseum), министерство культуры и амстердамскую типографию Mart.Spruijt.
Позже, будучи директором Академии Ян ван Эйка (Jan van Eyck Academy), Ван Тоорн объединил все направления своей практики в многоуровневую образовательную инициативу, побуждающую дизайнеров больше думать о роли дизайна в формировании современной реальности.
видео о дизайнере: https://vimeo.com/68990353
и альбом с работами: https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/jan-van-toorn/
Неформально, не основываясь на законах рекламы и принципах верстки, остроумно и с множеством цитат из истории искусства он сосредоточен на значении, а не на визуальной части.
В 1960-е Ян ван Тоорн стал известен, создав календарь, где вместо картин или идеального пейзажа заверстал снимки из газет, портреты обычных людей и фотографии дождливых улиц. Календарь показывает течение времени, отражает скуку повседневности и заставляет её осмыслить и принять.
Работы Яна ван Торна привлекают внимание и заставляют прилагать усилия для понимания. Таким образом он надеялся стимулировать более активный и скептический взгляд на искусство, общение и общество.
Наверное, самым важным заказчиком дизайнера можно назвать Музей Ван Аббе (Van Abbemuseum), министерство культуры и амстердамскую типографию Mart.Spruijt.
Позже, будучи директором Академии Ян ван Эйка (Jan van Eyck Academy), Ван Тоорн объединил все направления своей практики в многоуровневую образовательную инициативу, побуждающую дизайнеров больше думать о роли дизайна в формировании современной реальности.
видео о дизайнере: https://vimeo.com/68990353
и альбом с работами: https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/jan-van-toorn/
Небольшая подборка фильмов к выходным:
Inge Druckrey: Teaching to See
Фильм о пациенте с нарушенными нейтронными связями и специальном обучении, чтобы восстановить его возможность видеть. Об обучении, чтобы видеть и визуализировать, которое впоследствии стало одним из лучших пособий при обучении рисованию и разработке дизайна.
https://vimeo.com/45232468
Bomb It
Документальный фильм о граффити в истории искусства — каменного века к нашим дням. Десятки интервью с признаниями уличных художников о том, зачем они это делают, о границе между вандализмом и искусством и о канонах граффити дают самое полное представление о том, кто эти люди, сделавшие улицы территорией искусства.
https://itunes.apple.com/us/movie/bomb-it!/id283112916?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Indie Game: The Movie
Документальный фильм, рассказывающий истории разработчиков трёх игр(Braid, Super Meat Boy, Fez). Фильм о том, как создавая игру выразить себя.
https://itunes.apple.com/us/movie/indie-game-the-movie/id522421254?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Inge Druckrey: Teaching to See
Фильм о пациенте с нарушенными нейтронными связями и специальном обучении, чтобы восстановить его возможность видеть. Об обучении, чтобы видеть и визуализировать, которое впоследствии стало одним из лучших пособий при обучении рисованию и разработке дизайна.
https://vimeo.com/45232468
Bomb It
Документальный фильм о граффити в истории искусства — каменного века к нашим дням. Десятки интервью с признаниями уличных художников о том, зачем они это делают, о границе между вандализмом и искусством и о канонах граффити дают самое полное представление о том, кто эти люди, сделавшие улицы территорией искусства.
https://itunes.apple.com/us/movie/bomb-it!/id283112916?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Indie Game: The Movie
Документальный фильм, рассказывающий истории разработчиков трёх игр(Braid, Super Meat Boy, Fez). Фильм о том, как создавая игру выразить себя.
https://itunes.apple.com/us/movie/indie-game-the-movie/id522421254?mt=6&ign-mpt=uo%3D4