Кит Харинг (Keith Haring, 1958-1990) — американский художник, родившийся в Рединге (Пенсильвания).
Два семестра проучился в Ivy School of Professional Art (Питсбург), но бросил занятия и переехал в Нью-Йорк, где поступил в SVA. Вот, что он писал в это время: «Я начинаю больше внимания уделять движению. Важность движения усиливается, когда рисование становится спектаклем. Этот спектакль становится таким же важным, как и результат рисования».
В апреле 1986 года Харинг открыл магазин Pop Shop — это розничный магазин в Сохо, продающий футболки, игрушки, плакаты, пуговицы и магниты. Харринг считал магазин продолжением своей работы, работа которого стирает границу между искусством и массовой культурой. Лавка работала до 2005 года, а сейчас существует в виде интернет-магазина www.pop-shop.com.

Доска с работами:
www.pinterest.com/nnedashkovsky/keith-haring

Документальный фильм телеканала Arte Creative о Ките Харинге:
www.dailymotion.com/video/xzb9ki

Пять отличных фильмов про дизайн и искусство на выходные:)

Гельветика (Helvetica, 2007)
Фильм о типографике, графическом дизайне и визуальной культуре в целом. Сквозь призму распространения шрифта, которому в этом году исполнилось 60 лет. Это исследование городского пространства и шрифтов, которые его наполняют, а также цикл бесед с известными дизайнерами об их работе, творческом процессе, выборе и эстетической составляющей шрифтов.
С русской озвучкой
www.youtube.com/watch?v=hRhSI0AP2g4

Выход через сувенирную лавку (Exit Through the Gift Shop, 2010)
Фильм рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как эксцентричный буржуа французского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе, превратившись в кинодокументалиста, попытался отыскать Бэнкси и подружиться с ним.
Русская озвучка
www.youtube.com/watch?v=mdnHSo7PY74

Milton Glaser To Inform and Delight(2009)
Фильм состоит в основном из разговоров с основателем кампании I Love NY. Милтон Глейзер рассказывает, как ему приходили в голову идеи известных проектов и почему он посвятил этому всю свою жизнь.
www.youtube.com/watch?v=jZ1YHqgZzGQ

Clean Lines, Open Spaces(2012)
Документальный фильм описывает результат строительного бума в США после Второй мировой войны. Здесь подробно объясняется, почему современный дизайн середины столетия, считаясь холодным и непривлекательным, стал побочным продуктом послевоенного оптимизма
www.youtube.com/watch?v=yqB_sl3xnmM

Eames: The Architect & The Painter.Biography 2011
Фильм о тандеме графических и промышленных дизайнеров Имзов, о их работах и подходе к дизайну. 
www.youtube.com/watch?v=Iv4WelPRBmo

Уго Каррега (Ugo Carrega, 1935–2014) — итальянский типограф. Для своих работ использовал термин «Новое письмо (New Writing)» — экспериментальную форму типографики. Активно работал в Милане, где открыл культурные центры Centro Suolo (1969), Centro Tool (1971), Mercato del Sale (1974) и Euforia Costante (1993). Также он основал и художественные журналы Tools (1965), Bollettino Tool (1968), aaa (1969) и Bollettino da dentro (1972).
В 20 лет Каррега отправляется в Лондон учиться на судового агента. Проведя в Англии год, возвращается в Италию, где работает по новой специальности.
В 1958 году Каррега начинает работать с Мартино Оберто и благодаря этому сотрудничеству открывает себя как вербально-визуального художника. В 1963 году становится редактором журнала Ana eccetera, а в 1965 публикует в этом журнале свои идеи об искусстве и поэзии.
Основа работы вербально-визуального художника — объединение вербальных и графических элементов — технических и эссенциальных отношений на полосе. 
Позже в Tools, основываясь на своих статьях, Каррега  перечисляет шесть концептуальных категорий графических и вербальных выражений, свободно объединяющихся в пространстве белой страницы: фонетический элемент, элемент предлога, надпись, графика, форма и цвет. 

больше работ тут
https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/ugo-carrega/

Небольшая подборка фильмов на выходные

Почему человек творит? (Why Man Creates, 1968)
Оскароносная короткометражка Сола Баса о том почему люди творят. От наскальной живописи до нашего времени. Всего 22 минуты)
https://vimeo.com/22113008

Наследник династии Какиэмон (The Successor of Kakiemon, 2012)
Рассказ о японской семье, которая создала легендарный фарфор какиэмон и тщательно хранила секрет его изготовления 400 лет, передавая его в семье из поколения в поколение.
https://vimeo.com/ondemand/kakiemon

Дизайн един: Лейла и Массимо Виньелли (Design Is One: Lella & Massimo Vignelli
История дизайнеров, которые за свою жизнь добились успеха в разных областях: графике, создании фирменных стилей и дизайне интерьеров.
https://itunes.apple.com/us/movie/design-is-one-lella-massimo/id880431964?mt=6&ign-mpt=uo%3D4

Дрю: Человек за плакатом (Drew: The Man Behind the Poster, 2013)
Документальный фильм о карьере Дрю Струзане — автора плакатов к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками внутри.
трейлер https://www.youtube.com/watch?v=vzXpdYTUTmo
фильм https://itunes.apple.com/us/movie/drew-the-man-behind-the-poster/id730822077?mt=6&ign-mpt=uo%3D4

Почему красота важна (Why Beauty Matters, 2009)
Философ Роджер Скратон приводит аргументы в пользу того, почему красота важна и в искусстве, и в обыденной жизни.
https://vimeo.com/101804860