Армин Хофманн (Armin Hofmann, 1920) — швейцарский типограф и преподаватель. В 27 лет закончил стажировку в литографии и стал преподавать в Базельской школе дизайна, позже сменив Эмиля Рудера на посту директора. Работы и ученики Хофманна сыграли важную роль в становлении швейцарского стиля и доказали универсальность графического дизайна.
Эфективной и эффектной коммуникации Хофманн достигал комбинируя новые приемы верстки и фотомонтажа. Отличительной чертой можно считать использование гротесков и эксперементальную композицию полос.
Хофманн сличает плакат самой эффективной формой общения и посвятил их разработке большущая часть своей карьеры. В частности, он разрабатывал палаты для театра Basel Stadt.
Принципы философии и практики Хофманн собрал в своей книге — Руководство графического дизайна (Graphic Design Manual: Principles and Practice https://goo.gl/pUyBr7)
немного работ тут:
https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/armin-hofmann/
Эфективной и эффектной коммуникации Хофманн достигал комбинируя новые приемы верстки и фотомонтажа. Отличительной чертой можно считать использование гротесков и эксперементальную композицию полос.
Хофманн сличает плакат самой эффективной формой общения и посвятил их разработке большущая часть своей карьеры. В частности, он разрабатывал палаты для театра Basel Stadt.
Принципы философии и практики Хофманн собрал в своей книге — Руководство графического дизайна (Graphic Design Manual: Principles and Practice https://goo.gl/pUyBr7)
немного работ тут:
https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/armin-hofmann/
Pinterest
Armin hofmann
Discover nnedashkovsky's collection, Armin hofmann
Ян ван Тоорн (Jan van Toorn, 1932) — один из самых значительных и влиятельных голландских графических дизайнеров, предпочитающий называть себя «графический журналист».
Неформально, не основываясь на законах рекламы и принципах верстки, остроумно и с множеством цитат из истории искусства он сосредоточен на значении, а не на визуальной части.
В 1960-е Ян ван Тоорн стал известен, создав календарь, где вместо картин или идеального пейзажа заверстал снимки из газет, портреты обычных людей и фотографии дождливых улиц. Календарь показывает течение времени, отражает скуку повседневности и заставляет её осмыслить и принять.
Работы Яна ван Торна привлекают внимание и заставляют прилагать усилия для понимания. Таким образом он надеялся стимулировать более активный и скептический взгляд на искусство, общение и общество.
Наверное, самым важным заказчиком дизайнера можно назвать Музей Ван Аббе (Van Abbemuseum), министерство культуры и амстердамскую типографию Mart.Spruijt.
Позже, будучи директором Академии Ян ван Эйка (Jan van Eyck Academy), Ван Тоорн объединил все направления своей практики в многоуровневую образовательную инициативу, побуждающую дизайнеров больше думать о роли дизайна в формировании современной реальности.
видео о дизайнере: https://vimeo.com/68990353
и альбом с работами: https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/jan-van-toorn/
Неформально, не основываясь на законах рекламы и принципах верстки, остроумно и с множеством цитат из истории искусства он сосредоточен на значении, а не на визуальной части.
В 1960-е Ян ван Тоорн стал известен, создав календарь, где вместо картин или идеального пейзажа заверстал снимки из газет, портреты обычных людей и фотографии дождливых улиц. Календарь показывает течение времени, отражает скуку повседневности и заставляет её осмыслить и принять.
Работы Яна ван Торна привлекают внимание и заставляют прилагать усилия для понимания. Таким образом он надеялся стимулировать более активный и скептический взгляд на искусство, общение и общество.
Наверное, самым важным заказчиком дизайнера можно назвать Музей Ван Аббе (Van Abbemuseum), министерство культуры и амстердамскую типографию Mart.Spruijt.
Позже, будучи директором Академии Ян ван Эйка (Jan van Eyck Academy), Ван Тоорн объединил все направления своей практики в многоуровневую образовательную инициативу, побуждающую дизайнеров больше думать о роли дизайна в формировании современной реальности.
видео о дизайнере: https://vimeo.com/68990353
и альбом с работами: https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/jan-van-toorn/
Небольшая подборка фильмов к выходным:
Inge Druckrey: Teaching to See
Фильм о пациенте с нарушенными нейтронными связями и специальном обучении, чтобы восстановить его возможность видеть. Об обучении, чтобы видеть и визуализировать, которое впоследствии стало одним из лучших пособий при обучении рисованию и разработке дизайна.
https://vimeo.com/45232468
Bomb It
Документальный фильм о граффити в истории искусства — каменного века к нашим дням. Десятки интервью с признаниями уличных художников о том, зачем они это делают, о границе между вандализмом и искусством и о канонах граффити дают самое полное представление о том, кто эти люди, сделавшие улицы территорией искусства.
https://itunes.apple.com/us/movie/bomb-it!/id283112916?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Indie Game: The Movie
Документальный фильм, рассказывающий истории разработчиков трёх игр(Braid, Super Meat Boy, Fez). Фильм о том, как создавая игру выразить себя.
https://itunes.apple.com/us/movie/indie-game-the-movie/id522421254?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Inge Druckrey: Teaching to See
Фильм о пациенте с нарушенными нейтронными связями и специальном обучении, чтобы восстановить его возможность видеть. Об обучении, чтобы видеть и визуализировать, которое впоследствии стало одним из лучших пособий при обучении рисованию и разработке дизайна.
https://vimeo.com/45232468
Bomb It
Документальный фильм о граффити в истории искусства — каменного века к нашим дням. Десятки интервью с признаниями уличных художников о том, зачем они это делают, о границе между вандализмом и искусством и о канонах граффити дают самое полное представление о том, кто эти люди, сделавшие улицы территорией искусства.
https://itunes.apple.com/us/movie/bomb-it!/id283112916?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Indie Game: The Movie
Документальный фильм, рассказывающий истории разработчиков трёх игр(Braid, Super Meat Boy, Fez). Фильм о том, как создавая игру выразить себя.
https://itunes.apple.com/us/movie/indie-game-the-movie/id522421254?mt=6&ign-mpt=uo%3D4
Felix Humm как и многие выдающиеся дизайнеры Италии третей четверти двадцатого века прошел через студию Антонио Боггери. До этого, живя в Швейцарии он работал к агентстве Reiwald, где входил в команду, работающую над Fiat Switzerland. Спустя некоторое время отпаравился а трёхдневную в командировку в Турин и остался в Италии на следующие 40 лет.
Fiat предоставлял огромную свободу в работе. Например, коллажи, созданные для книги 70 Years Of Fiat были сделаны в виде больших отпечатков и висели на стенах кабинета президента Fiat рядом с картинами Лихтенштейна и Раушенберга.
На стиль Феликса Хумма оставили отпечаток и обучение в Базеле, где графический дизайн, это профессия и эмоциональность итальянского окружения, что выразилось в удивительном симбиозе искусства и визуальных коммуникаций.
Студия Humm Design работает в разных сферах от упаковки и полиграфии до оформления сцены и образовательных проектов.
Альбом с работами:
https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/felix-humm/
Fiat предоставлял огромную свободу в работе. Например, коллажи, созданные для книги 70 Years Of Fiat были сделаны в виде больших отпечатков и висели на стенах кабинета президента Fiat рядом с картинами Лихтенштейна и Раушенберга.
На стиль Феликса Хумма оставили отпечаток и обучение в Базеле, где графический дизайн, это профессия и эмоциональность итальянского окружения, что выразилось в удивительном симбиозе искусства и визуальных коммуникаций.
Студия Humm Design работает в разных сферах от упаковки и полиграфии до оформления сцены и образовательных проектов.
Альбом с работами:
https://ru.pinterest.com/nnedashkovsky/felix-humm/