Curator's Perspective
60 subscribers
119 photos
6 videos
11 links
Про европейских художников, выставки и тренды в современном искусстве
Download Telegram
В голландском Утрехте сложно не обратить внимание на многочисленные стрит- и паблик-арт работы. Возможно, такой популярностью уличное искусство здесь обязано местной высшей школе искусств (HKU - Hogeschool voor de Kunsten Utrecht), которая, выпускает, например, магистров по так называемой «перекрестной креативности» (по сути работающих в областях на стыке искусства, дизайна общественных пространств, образования и здравоохранения).

Сегодня на улицах города можно, например, встретить работы одного из учеников HKU - Филиппа Джордана (Philipp Jordan). Узнать их легко – художник неизменно вдохновляется персонажами из детства, покрывая любые плоские городские поверхности изображениями необычных игрушек. Последнюю серию Джордан написал с использованием масляных мелков, назвав проект «Мишки в Космосе» (Teddies in Space). Впрочем, как вы можете заметить, далеко не все его «космические» персонажи в действительности напоминают привычных плюшевых тэдди.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
"Ни видимость, ни иллюзия" (Ni Apparence, Ni Illusion)

Действительно, неоновые буквы на древних стенах Лувра вполне реальны.

Возможно, этот средневековый донжон - самая неподходящая в мире площадка для современного искусства. Но даже консервативные французы, изначально предложившие Джозефу Кошуту создать лишь временный проект, в итоге оставили его работу в составе постоянной экспозиции музея.

П.с. а еще это одна из тех частей Лувра, куда можно попасть без очереди совершенно бесплатно.
Коллаборацию японской художницы Яёи Кусама и бренда Louis Vuitton невозможно пропустить на улицах Парижа. А вот проект Swatch х Рене Магритт (по мотивам творчества известного бельгийца) совершенно теряется в пестроте Елисейских полей.

Впрочем, обе истории получились достойными внимания. В первой подкупает яркая визуальная составляющая и обращение к упрощенному пуантилизму, а во второй - сама идея соединить часы с работами художника-сюрреалиста, известного своей способностью передавать ощущение замершего времени. Что это, как не постмодернизм? Хотя, возможно, сам Рене Магритт разглядел бы в таком симбиозе особую насмешку судьбы.
Валерий Кошляков "Реймский собор", музей архитектуры имени А.В. Щусева, выставка «Domus Maxima», 2022 год.

Жан-Кристоф Туре "Собор Богоматери в Реймсе. Вневременной и неразрушимый", Реймс, городская парковка, 2023 год.

Об одном и том же.

#странныесближенья
В Европе поражает степень проникновения современного искусства в общественные пространства. Причем речь об официальном сотрудничестве уличных художников с местной администрацией. Например, все работы в этом посте найдены на подземных парковках города Реймс.

Персонажей из комиксов и известных мультфильмов пишет французский художник-любитель Fantograff. Главная его страсть - каллиграфия. Забавные подписи добавляют непредсказуемости привычным мультяшным образам. С другими работами Fantograff можно познакомиться здесь.

Выступающий из руин готический собор - работа молодого диджитал-художника из Шампани. По словам своего галериста, Жан-Кристоф Туре (JC Touret) сразу появился на свет с кистью в одной руке и компьютерной мышью в другой. В поисках вдохновения Туре обращается к наследию прошлых веков (от фламандских натюрмортов до автопортретов Дали), при этом все его работы созданы с использованием современных медиа.
В памфлетах под градусом мысли о многом, небезынтересные рекомендации об интересном кино, неуемные впечатления, полные восторга, о прочитанных книгах, красочные результаты посещения театров и кино, галерей и выставок, филармоний и просто мест, наполненных культурой и чистотой мысли. Добро пожаловать, мы здесь надолго и для высокого.
Присоединяйся!

https://tttttt.me/pamphletsunderdegree
"Было бы странно, если бы полотна, написанные мной в России, выставлялись рядом с работами европейский художников. Напротив, моим картинам стоит найти свое место в музеях, посвящённых русскому искусству начала XX века".

Эта цитата Марка Шагала встречает посетителей в начале постоянной экспозиции Центра Жоржа Помпиду.

Помимо Шагала здесь можно увидеть работы Ларионова, Гончаровой, Малевича и, конечно, Кандинского. И даже документальный фильм Михаила Кауфмана про Москву 1927 года, который пользуется у гостей музея особенной популярностью.