Выставка Ночь Шехерезады
Куратор: Йоанн Гурмель (Yoann Gourmel)
Токийский дворец (Palais de Tokyo) 19.10.2022-08.01.2023
Этой зимой в Париже состоялась неоднозначная выставка, отзывы о посещении которой разделили французскую публику на несколько категорий:
😍 большинство зрителей оценило очередной яркий проект самобытного французского куратора Йоанна Гурмеля, который дал возможность высказаться «незападным» художникам на одной из крупнейших французских площадок.
🥸 историки искусства с удовлетворением отметили новый этап исследований влияния движущегося изображения на психологическое состояние и восприятие зрителя.
👺 а вот едкие арт-критики обратили внимание на «зашоренность» французского сознания, все еще колониального по своей сути - парижский куратор «срежиссировал» сказку, созданную когда-то в лучших традициях ориентализма для деления мира на условный Восток и столь же условный Запад.
Концепция выставки и ее состав в следующем посте.
#французскиекураторы
Куратор: Йоанн Гурмель (Yoann Gourmel)
Токийский дворец (Palais de Tokyo) 19.10.2022-08.01.2023
Этой зимой в Париже состоялась неоднозначная выставка, отзывы о посещении которой разделили французскую публику на несколько категорий:
😍 большинство зрителей оценило очередной яркий проект самобытного французского куратора Йоанна Гурмеля, который дал возможность высказаться «незападным» художникам на одной из крупнейших французских площадок.
🥸 историки искусства с удовлетворением отметили новый этап исследований влияния движущегося изображения на психологическое состояние и восприятие зрителя.
👺 а вот едкие арт-критики обратили внимание на «зашоренность» французского сознания, все еще колониального по своей сути - парижский куратор «срежиссировал» сказку, созданную когда-то в лучших традициях ориентализма для деления мира на условный Восток и столь же условный Запад.
Концепция выставки и ее состав в следующем посте.
#французскиекураторы
Выставка Ночь Шехерезады ч.2
Концепция: рассказ от лица Шехерезады, которую кураторы видят бесстрашной воительницей с набором из 1000 и 1 риторических уловок.
Материал: 6 монографических выставок, сплетенных различными геополитическими контекстами.
История одной работы: Хо Цзу Ньен «Один или несколько тигров» – видеоарт, посвященный мифу о льве, который явился сингапурскому принцу. Встреча с «благородным» животным сулила процветание, и принц с легким сердцем основал на этом месте город. Ирония в том, что, по свидетельствам историков, в те времена увидеть льва на территории современного Сингапура было невозможно, и встреченный зверь был на самом деле тигром. Дальше с полосатыми кошачьими отношения у островитян не сложились – отличные пловцы по природе, эти животные легко преодолевали водные преграды и отправляли на тот свет не слишком расторопных сингапурцев.
Таким вот образом, с помощью одной легенды 🐯 когда-то превратился во 🦁, а современный видеоарт-художник решил вернуть все на круги своя.
Концепция: рассказ от лица Шехерезады, которую кураторы видят бесстрашной воительницей с набором из 1000 и 1 риторических уловок.
Материал: 6 монографических выставок, сплетенных различными геополитическими контекстами.
История одной работы: Хо Цзу Ньен «Один или несколько тигров» – видеоарт, посвященный мифу о льве, который явился сингапурскому принцу. Встреча с «благородным» животным сулила процветание, и принц с легким сердцем основал на этом месте город. Ирония в том, что, по свидетельствам историков, в те времена увидеть льва на территории современного Сингапура было невозможно, и встреченный зверь был на самом деле тигром. Дальше с полосатыми кошачьими отношения у островитян не сложились – отличные пловцы по природе, эти животные легко преодолевали водные преграды и отправляли на тот свет не слишком расторопных сингапурцев.
Таким вот образом, с помощью одной легенды 🐯 когда-то превратился во 🦁, а современный видеоарт-художник решил вернуть все на круги своя.
Когда нет причин двигаться дальше. Неожиданно философское опрелеление небольших скульптурных работ, которые напоминают обычные "избушки на курьих ножках".
На самом деле, каждая "избушка" в этой серии называется по-своему. Например, "нерешительная" розовая версия подписана автором - "Нет причин идти так далеко", угольно-чёрная - "Все ещё нет причин двигаться дальше".
Макс Кулон (Max Coulon) - 29летний художник из Страсбурга, который только набирает популярность на европейской арт-сцене. Макс работает с найденными предметами, древесиной и акриловыми красками, а при создании работ практикует методику, любимую когда-то сюрреалистами ("изысканный труп" - когда элементы произведения не связаны между собой единой логикой или стилем).
С другими работами Макса можно познакомиться, например, здесь. К слову, сегодня его небольшие (высотой примерно 30 см) скульптуры продаются на ярмарках по цене 5-7 тысяч евро.
На самом деле, каждая "избушка" в этой серии называется по-своему. Например, "нерешительная" розовая версия подписана автором - "Нет причин идти так далеко", угольно-чёрная - "Все ещё нет причин двигаться дальше".
Макс Кулон (Max Coulon) - 29летний художник из Страсбурга, который только набирает популярность на европейской арт-сцене. Макс работает с найденными предметами, древесиной и акриловыми красками, а при создании работ практикует методику, любимую когда-то сюрреалистами ("изысканный труп" - когда элементы произведения не связаны между собой единой логикой или стилем).
С другими работами Макса можно познакомиться, например, здесь. К слову, сегодня его небольшие (высотой примерно 30 см) скульптуры продаются на ярмарках по цене 5-7 тысяч евро.
Если театр начинается с вешалки, то выставка Вермеера в Амстердаме - с часов. Точнее с имитации старинных «дедушкиных» часов, созданной по задумке современного художника.
По сути, от знакомого всем предмета интерьера здесь только классический удлиненный корпус. Циферблат – жидкокристаллический дисплей, вместо механизма – руки художника, каждую минуту стирающие и рисующие вновь новые стрелки. Для амстердамского Рейксмузеум (Rijksmuseum) этот медитативный процесс отражает саму сущность времени, поэтому, вероятно, этот предмет и был приобретен в 2009 году в постоянную музейную коллекцию.
Мартен Баас (Maarten Baas) – один из самых титулованных сегодня голландских дизайнеров. На рынке коллекционного дизайна цены на предметы Бааса постоянно растут.Так, небольшой приставной столик из "глиняной" серии в конце апреля был продан на лондонском аукционе за £3000.
продолжение про выставку Вермеера в следующих постах
По сути, от знакомого всем предмета интерьера здесь только классический удлиненный корпус. Циферблат – жидкокристаллический дисплей, вместо механизма – руки художника, каждую минуту стирающие и рисующие вновь новые стрелки. Для амстердамского Рейксмузеум (Rijksmuseum) этот медитативный процесс отражает саму сущность времени, поэтому, вероятно, этот предмет и был приобретен в 2009 году в постоянную музейную коллекцию.
Мартен Баас (Maarten Baas) – один из самых титулованных сегодня голландских дизайнеров. На рынке коллекционного дизайна цены на предметы Бааса постоянно растут.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Одну из крупнейших классических выставок 2023 года современное искусство буквально «обрамляет».
После часов Бааса и основной экспозиции на выходе посетителей, уже порядком уставших от полумрака, встречает светящийся механический балет инженерного бюро Studio Drift: невесомые инсталляции из алюминия, стали и шелка ритмично воспаряют вверх под классическую музыку. Наблюдать за представлением можно бесконечно долго, чем многие гости беззастенчиво пользуются.
Еще один пример сочетания современного дизайна, искусства и технологий, органично вписавшийся в классические интерьеры. Сама работа была приобретена Рейксмузеум (Rijksmuseum) в 2014 году.
в следующем посте про сценографию, публику и сувенирную продукцию выставки Вермеера
После часов Бааса и основной экспозиции на выходе посетителей, уже порядком уставших от полумрака, встречает светящийся механический балет инженерного бюро Studio Drift: невесомые инсталляции из алюминия, стали и шелка ритмично воспаряют вверх под классическую музыку. Наблюдать за представлением можно бесконечно долго, чем многие гости беззастенчиво пользуются.
Еще один пример сочетания современного дизайна, искусства и технологий, органично вписавшийся в классические интерьеры. Сама работа была приобретена Рейксмузеум (Rijksmuseum) в 2014 году.
в следующем посте про сценографию, публику и сувенирную продукцию выставки Вермеера
Выставка "Вермеер" (по 4 июня в Рейксмузеум) собрала в СМИ все возможные восторженные эпитеты. От "великой" до "незабываемого пиршества для глаз", от "Вермеер никогда больше не будет прежним" до "блокбастер, ради которого непременно стоит поехать в Амстердам".
Да, Вермеер действительно велик, и хотя бы поэтому выставка хороша. Однако в ее организации есть немало спорных моментов, о которых почему-то не принято говорить вслух.
Основные "-" и "+" проекта будут описаны ниже. Перевешивают ли достоинства нашумевшей выставки ее недостатки, решать вам.
Да, Вермеер действительно велик, и хотя бы поэтому выставка хороша. Однако в ее организации есть немало спорных моментов, о которых почему-то не принято говорить вслух.
Основные "-" и "+" проекта будут описаны ниже. Перевешивают ли достоинства нашумевшей выставки ее недостатки, решать вам.