И светлая память человеку, подспудно вдохновлявшему меня годами.

(Прекрасный текст Кристины Матвиенко для «ИК»)

Пусть «Лето будет общим»: дарим билеты на премьеру и фестивальный мерч

Разыгрываем билеты на большую премьеру фильма «Лето будет общим» — черно-белого ностальгического роуд-муви, покорившего сердца зрителей и критиков и получившего специальный диплом жюри на фестивале «Горький фест 2026».

Душевное путешествие трех друзей на море, прощание с детством, поиски героизма, песни под гитару и яркие звездные камео — все это случится 14 августа в киноцентре Каро 11 «Октябрь» при поддержке проекта КАРО/АРТ.

После показа фильм можно будет обсудить с актерами и создателями — Даниилом Меркуловым, Микой Липманом, Олегом Ершовым, Анной Савранской и Марком Богатыревым.

Чтобы принять участие в розыгрыше, нужно:
🔸 подписаться на каналы Дефект Кулешова, Киноревизор, Мемуары Улитки, Парни из Читальни, Усы Никандера, Я видел свечение экрана, кинокомпании Personality
🔸 нажать кнопку «Участвовать»
🔸 дождаться 10 августа

Три победителя получат: по 2 билета на премьеру, классный постер фильма с автографами создателей, книги от издательства «Альпина нон-фикшн» и подарки прямиком с фестиваля «Горький фест 2026».

А если не привыкли уповать на удачу и хотите точно попасть на уникальный показ — билеты здесь.

Участников: 127
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 18:00, 10.08.2026 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. EvilDisco - 5l7439
2. Blaizer - 5l9uab
3. Ал Бо - 5lb8bc

Экранизация «Леса» Тюльбашевой эквивалентна книги по степени беспомощности материала перед реальностью. И, что совсем беспрецедентно, фильм даже хуже первоисточника по уровню воплощения.

Вот режиссер Гамлет Дульян совокупностью решений — маразматическим саундтреком, неуместным ежесекундно монтажом и частотностью кринжмейкинга силами актерских и режиссерских же перформансов — будто скормил зрителю все свои козявки единоразово. Не осуждаю: велик, видимо, соблазн авторский всех этих НЕдрейнеров, НЕхипстеров, НЕлибералов выслать в тьмутаракань на прокормку домотканой русской хтони. Прожорливой уже настолько, что визуальные клише и скатывание оппозиции «людь-нелюдь» в кэмп перевариваются без единого приступа подлинности на лице Н. Кологривого.

Тонизирует разве что желание отсечь сценарную логику и превратить фильм в крипи-пасту, игрушку, самое себя разоблачающую и сходящую за пачку скрепышей на кассе в «Магните». В противном случае, ну, обязательно же — считывается за каждым ходом этой косолапой картины — нужно напомнить русскому человеку (обитающему, исходя из представлений авторов о мире, исключительно за кассами сетевых продуктовых) о том, что он закабален, раз бросается туда, где ему всегда рады. В чащобу, куда ход — раскольничеству, этике язычеств-варварств, кровавой семейственности. Зрителя торопятся (подспудно, но угрозами) убедить в том, что русский — значит леший. Отседова рудиментарная привычка то ли окопаться по периметру национального сознания, то ли позволить внешнему актору заплутать в потемках русской души, как герои фильма в галлюцинаторных всполохах матери природы.

Метафора, простите, нелепая, как и любые притязания фильма на жанровую состоятельность. В лес, убеждающий меня даже не в тотальности своей, а в повсеместной, раскидистой лубочности, я не попрусь.

Неожиданно разочаровывающий, после к/м «Торбаса», полнометражный дебют Никиты Давыдова.

«Семь дней счастья» рассказывают о мытарствах 27-летнего Прокопия, мужчины с особенностями развития, живущего в якутской деревне с матерью.

«Якутское чудо» подевалось известно куда: в незамысловатую материальность, предметно-вещную среду, заместившую скопом символомов эмпатию к героям и пространству.

Разве может быть кино, если речь не об аналоговых носителях, излишне материальным? Угу, если двигается в сторону не тактильности в бытописании, но спекуляции на объеме каждой бедной-несчастной детальки.

Всякий раз, когда у фильма должен, вот-вот, появиться флоу, приходят закавыки. То кто-то запляшет, омг, «Болеро» (понимаю, Саха вне времени, но должно же когда-то нам, всем миром разом, стать западло). То усталая камера изводит ракурсами из дверных проемов, беспощадно предсказуемыми. То темпоритмической организации ни с того ни сего выдают автономию от экранного действа.

Веселила на протяжении всего хрона, разве что, цветовая драматургия: намечают конфликты и расставляют акценты здесь пользуясь наработками попеременно «Звёздного часа» с Супоневым и аниме с АДСКИМ УЧИТЕЛЕМ НУБЭ. Именно так, капс локом.

Сочиняя дискурс фильма (скорее даже — К фильму) заглавными буквами, режиссер не замечает, что Ctrl выковырян, клавиша торчит в глазу у зрителя. Сами попробуйте в таком бардаке нащупать авторскую пунктуацию!

Сандрик Родионов — гений.

Кто бы сомневался, но столь подчеркнуто виляющей на границе между фикшном и документальным театром речи (театр DOC в анамнезе естесн) я в российском кино не слышал давным-давно.

Подробнее о «За нашим домом» (напрашивающаяся с кулиджановским «Домом, в котором» параллель тоже никак не аморфна) позже. По режиссуре не все вышло, и пусть, зато текст циклопического масштаба.

В «ИК» вышел сборный материал про опыты экранизации «Грозового перевала».

И сочинился, лично для меня, повод наконец закрыть пробел — один из немногих оставшихся — в фильмографии Бунюэля. Его «Бездна страсти» (1954) получилась, разумеется, историей не преступной страсти, но отсутствия климат-контроля в и без того нечеловеческих условиях.

За участие мерси:

— Александру Гвоздеву;
— Егору Козкину;
— Анастасии Леоновой.

Лёшины тексты об анимации — вообще единственные тексты об анимации, которые мне нравятся. При известном моем недостатке, т.е. настороженности по отношению к, снова же, анимации.

Не вижу причин пропускать этот подкаст!

Я проснулся с первыми словами этого материала в голове — и с температурой.

Вторая не помешала, кажется, отразить аффект от столкновения с фильмом.

Ну и, да, я впервые может в этом признаюсь, но мне было страшно писать этот текст. Не публиковать, отнюдь — собирать по фазам боль и ярость, которые все время перебивали мысли. И, чего уж там, пытались оккупировать эфир.

Буду рад, если вы почитаете.

Максим Добромыслов — русский Роджер Корман.

В силу глубокого декрета и полного выпадения из всех возможных культурных процессов — реально не узнал в этом парне с дредами из «Одиссеи» Трэвиса Скотта в роли древнегреческого барда.

Господи, какой же невообразимо тупой фильм. Неудивительно, что из него превратили в мем буквально каждую из 180 минут. Потому что только так можно спасаться от этих охреневших от собственного чванства статусных бумеров.

Я же так любил кадр с уходящим под воду Робином Уильямсом в финале «Бессонницы».

Я же так пищал от восторга на трилогии про «Бэтмена».

Я же чуть ли не подпрыгивал в кресле, как первые зрители Люмьеров от прибытия поезда, когда по по экрану шла гигантская волна в «Интерстелларе».

Ладно этот бессмысленный «Довод» — он и не претендовал на комментарий к текущему моменту. Ладно «Оппенгеймер» с этими заунывными страданиями белого цисгендерного мужчины на склоне лет.

Но этот уровень творческой мысли, когда мы витального тестостеронового артиста превращаем в безликого болванчика, неотличимого от стенки и с нулевой драматургической нагрузкой — просто ради неироничной рифмы бард/рэпер — это какой-то запредельный трюизм.

По сравнению с этим знатоком всех тропов и сюжетов Кирилл Серебренников с Хаски в роли Пушкина в «Маленьких трагедиях» — гений мысли.

(Что уж говорить о Павле Лунгине, снимающем его же, но теперь в роли Лермонтова.)

Кстати, снимать на 70мм пленку на камеры аймакс и в интервью китайской журналистке жаловаться на то, что критикам надоело тридцать раз за фильм слышать реплику «закон Зевса», — это тоже не сохранение каких-то там культурных традиций и последний бастион кино как искусства, а банальная импотенция.

Тут как будто напрашивается шутка про русскую версию «Одиссеи», то есть «Колобка», и нашего Мэтта Деймона, то есть Гарика Харламова, но им и так нехило досталось.

12 августа в Île Thélème можно будет увидеть «Хочу всегда быть влюбленным» Ромы Белова.

В Ромыче уважаю режиссерскую непримиримость. С господствующими нормативами и компромиссами. А этот фильм, помимо присущей автору восточноевропейской тоски, содержит в себе массу трогательных, даже трепетных вещей. И, как ни странно, мою махонькую актерскую работу)

Приходите смотреть!

В Музеоне буду модерировать, приходите!

Уже вот-вот стартует ограниченный прокат «Лето будет общим» Даниила Меркулова, показанного сперва на Шанхайском кинофестивале, а затем на «Горьком фесте». Зрительская премьера пройдет в московском киноцентре «Октябрь» 14 августа.

Мы уже публиковали целую сцену из фильма и интервью с создателями, а теперь намерены сопровождать своей поддержкой его путь к зрителю.

Выкладываем ещё один поэтичный фрагмент картины и — эксклюзивно — анонсы нескольких следующих спецпоказов.

Грядущие спецпоказы фильма:

🔹Мосфильм — 19 августа, 20:00, обсуждение со съемочной группой (билеты);
🔹Москино Музеон (летний кинотеатр под открытым небом) — 21 августа, 19:30, обсуждение со съемочной группой (билеты);

Умерла, оказывается, киновед Надежда Клименко.

С ней неукоснительно было хорошо.

Светлая ей память.

Поклонники (и хейтеры…) «Ла-Ла Ленда», а также люди без билета в Венецию, анонс для вас

В среду, 12 августа, собираемся в нашем летнем кинотеатре «Кинопорт», чтобы встретить another day of sun и отпраздновать десятилетие моего самого любимого фильма. Увы, без симфонического оркестра и Джастина Гурвица, но зато с жаркой дискуссией — после сеанса поднимемся на сцену с Элизой и постараемся без драки обсудить, почему «Ла-Ла Ленд» одних восхищает, а других страшно бесит.

Разумеется, и ваше мнение послушаем. Так что приходите пояснять за оценку, петь, танцевать и, конечно, ронять слезы.

Жду всех. Нужна только регистрация. Напоминаю, что билеты понемногу появляются каждый день и нередко освобождаются ближе к мероприятию.