Тинторетто (Якопо Робусти, (1 октября; ок. 1519 — 31 мая 1594) - итальянский живописец венецианской школы позднего итальянского Возрождения и маньеризма. Создал уникальный художественный стиль с эффектными контрастами светотени, сильными ракурсами и стремительными движениями фигур вдоль композиционных диагоналей.
Часто использовал тёмные фоны, а также чёрный подготовительный рисунок и выделение контуров фигур чёрным.
За творческую жизнь Тинторетто успел выполнить около 350 живописных произведений: фресок, больших алтарных композиций, настенных панно, картин разного формата.
Многие работы так и остались в церквях и дворцах Венеции, лишь несколько из них когда-то попали в музеи других стран, в том числе в Россию
Чудо Святого Марка. 1548. Холст, масло. Галерея академии, Венеция
Распятие (Голгофа). 1565. Холст, масло. Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция
Создание животных (1551-1552)
Снятие с креста, 1560
Распятие (Голгофа). 1565. Холст, масло. Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция
Омовение ног. 1548 — 1549. Холст, масло. Эскориал, Мадрид
Крещение Христа. 1580. Холст, масло. Художественный музей Кливленда, США
Воскресение Христа. 1565. Холст, масло. Церковь Сан-Кассиано, Венеция
Введение Марии во храм. 1552—1553. Холст, масло. Церковь Мадонна-дель-Орто, Венеция
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld Сочный мир
Часто использовал тёмные фоны, а также чёрный подготовительный рисунок и выделение контуров фигур чёрным.
За творческую жизнь Тинторетто успел выполнить около 350 живописных произведений: фресок, больших алтарных композиций, настенных панно, картин разного формата.
Многие работы так и остались в церквях и дворцах Венеции, лишь несколько из них когда-то попали в музеи других стран, в том числе в Россию
Чудо Святого Марка. 1548. Холст, масло. Галерея академии, Венеция
Распятие (Голгофа). 1565. Холст, масло. Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция
Создание животных (1551-1552)
Снятие с креста, 1560
Распятие (Голгофа). 1565. Холст, масло. Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция
Омовение ног. 1548 — 1549. Холст, масло. Эскориал, Мадрид
Крещение Христа. 1580. Холст, масло. Художественный музей Кливленда, США
Воскресение Христа. 1565. Холст, масло. Церковь Сан-Кассиано, Венеция
Введение Марии во храм. 1552—1553. Холст, масло. Церковь Мадонна-дель-Орто, Венеция
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld Сочный мир
❤13👍4🔥4🥰2🙏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Выставка динозавров в Шанхае (Китай)
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld.org Сочный мир
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld.org Сочный мир
❤9👍6🔥2
Forwarded from Красота мира
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Великобритания🇬🇧. Шотландия. Элгинский собор (англ. Elgin Cathedral) — полуразрушенное здание в городке Элгин (Морей, северо-восток Шотландии). Посвящён Святой Троице. Основан в 1224 году как резиденция епископа Морейского. Строительство началось в первой половине XIII века по указу шотландского короля Александра II
В 1390 году собор был сожжён Александром Стюартом, графом Бьюкеном, также известным как «Баденохский волк». Это было сделано в отместку епископу Морея, который отлучил графа от церкви за то, что тот бросил свою жену.
После собор отремонтировали, но он работал не долго. После Реформации 1560 года собор был заброшен, а его службы переданы приходской церкви Сент-Джайлз в Элгине.
В 1711 году обрушилась центральная башня, увлекая за собой стены нефа.
До наших дней дошли три части собора: западные башни, восточное крыло со зданием капитула и южный трансепт.
Архитектура
Западный фасад с двумя башнями, которые ранее украшали деревянные шпили. На территории собора есть надгробные памятники епископам.
Восьмиугольное здание капитула — сохранилось лучше других, имеет сводчатый потолок и украшенную каменную кладку.
Центр фасада украшен окном-розой с ажурным переплётом, под которым размещаются семь стрельчатых окон.
Двойные боковые приделы с боков нефа, но сейчас они почти полностью разрушены.
Руины собора охраняются организацией «Историческое наследие Шотландии». Посетители могут подниматься по башням — с северо-западной башни открывается вид на собор и город Элгин.
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ Telegram-канал Красота мира
В 1390 году собор был сожжён Александром Стюартом, графом Бьюкеном, также известным как «Баденохский волк». Это было сделано в отместку епископу Морея, который отлучил графа от церкви за то, что тот бросил свою жену.
После собор отремонтировали, но он работал не долго. После Реформации 1560 года собор был заброшен, а его службы переданы приходской церкви Сент-Джайлз в Элгине.
В 1711 году обрушилась центральная башня, увлекая за собой стены нефа.
До наших дней дошли три части собора: западные башни, восточное крыло со зданием капитула и южный трансепт.
Архитектура
Западный фасад с двумя башнями, которые ранее украшали деревянные шпили. На территории собора есть надгробные памятники епископам.
Восьмиугольное здание капитула — сохранилось лучше других, имеет сводчатый потолок и украшенную каменную кладку.
Центр фасада украшен окном-розой с ажурным переплётом, под которым размещаются семь стрельчатых окон.
Двойные боковые приделы с боков нефа, но сейчас они почти полностью разрушены.
Руины собора охраняются организацией «Историческое наследие Шотландии». Посетители могут подниматься по башням — с северо-западной башни открывается вид на собор и город Элгин.
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ Telegram-канал Красота мира
🔥11❤7👍1
Приглашаю подписаться на мои каналы.
Политтехнологи - политтехнологиях и политтехнологах, Инсайды, инсайты, манипуляции общественным мнением, о троллинге, о выборах о политпартиях, о SMM, Креатив, лучшие предвыборные ролики, АПМ, черный PR
PRO PR соцсети реклама - Новости из мира PR, соцсетей, рекламы, маркетинга. Креативы. О технологиях SMM, PROдвижения (сайтов, соцсетей, компаний и т.п.). Лучшие мировые рекламные видеоролики
Красота мира - путешествие по интересным и загадочным местам сочного мира. 1300 видеороликов (от 15 до 50 секунд, 1-2 раза в день)
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ Telegram-канал Красота мира
Политтехнологи - политтехнологиях и политтехнологах, Инсайды, инсайты, манипуляции общественным мнением, о троллинге, о выборах о политпартиях, о SMM, Креатив, лучшие предвыборные ролики, АПМ, черный PR
PRO PR соцсети реклама - Новости из мира PR, соцсетей, рекламы, маркетинга. Креативы. О технологиях SMM, PROдвижения (сайтов, соцсетей, компаний и т.п.). Лучшие мировые рекламные видеоролики
Красота мира - путешествие по интересным и загадочным местам сочного мира. 1300 видеороликов (от 15 до 50 секунд, 1-2 раза в день)
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ Telegram-канал Красота мира
👍9❤3🥰2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Всё чаще и чаще вижу ролики созданные нейросетями. Причем администраторы каналов не информируют своих подписчиков об этом. Но виртуальное картины или скульптуры конечно же тоже интересны. Подумал: может и мне стоит иногда ставить такие вот ролики (созданные ИИ) или не стоит?
Стоит - 👍
Обязательно стоит - ❤️
Не стоит - 👎
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld.org Сочный мир
Стоит - 👍
Обязательно стоит - ❤️
Не стоит - 👎
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld.org Сочный мир
👍14❤6👎4🥰1
«Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти: шедевр небесной гармонии
«Сикстинская Мадонна» — одна из величайших картин в истории западного искусства, созданная Творцом Высокого Возрождения, итальянским живописцем Рафаэлем Санти. Написанная около 1512–1513 годов, эта картина стала воплощением идеала материнства, святости и небесной благодати, оставив неизгладимый след в сердцах миллионов людей на протяжении веков.
История создания и композиция
Картина была заказана папой Юлием II для алтаря церкви Святого Сикста в Пьяченце и предназначалась для празднования победы над французами и присоединения Пьяченцы к Папской области. Именно это обстоятельство объясняет присутствие на полотне Святого Сикста II, покровителя города.
Композиционно «Сикстинская Мадонна» - уникальное зрелище. В центре полотна, парящая в небесах, изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на руках. Её фигура окутана ореолом света и облаков, создавая ощущение неземного величия и лёгкости. Мария смотрит на зрителя с пронзительной печалью и нежностью, предчувствуя трагическую судьбу своего сына, но одновременно излучая глубокую любовь и смирение. Младенец Иисус, прижавшись к матери, также взирает вперёд, его взгляд исполнен серьёзности и мудрости, несвойственной ребёнку.
По обе стороны от Мадонны располагаются две ключевые фигуры: справа — Святой Сикст II в папском облачении, указывающий на Марию, и слева — Святая Варвара, покровительница умирающих, склонившая голову в благоговении. Их присутствие придаёт сцене земное измерение, связывая небесное и человеческое.
Одной из самых узнаваемых деталей картины являются два ангелочка, расположенные у подножия композиции.
Их задумчивые, немного скучающие выражения лиц добавляют картине живости и некоторой ироничности, ставя под сомнение общепринятые представления о небесных обитателях. Эти ангелы стали одним из самых популярных мотивов в искусстве и дизайне, символизируя детскую непосредственность и невинность. Их до сих пор печатают на открытках.
Символизм и значение
«Сикстинская Мадонна» глубоко символична. Облака, на которых парит Мадонна, сформированы из лиц бесчисленных ангелов, что подчёркивает её небесную сущность и окружение. Драпировка за фигурами приоткрывает завесу, как бы приглашая зрителя заглянуть в священное пространство.
Жест Святого Сикста, указывающего на зрителя, можно интерпретировать как призыв к поклонению и размышлению, или как просьбу о заступничестве.
Картина Рафаэля не просто изображает святых, она передаёт глубокие эмоциональные переживания. Взгляд Мадонны, полный материнской любви и предвидения, является центром эмоционального притяжения. Она держит своего сына не как объект поклонения, а как самое дорогое сокровище, предназначенное для спасения мира.
Влияние и наследие
«Сикстинская Мадонна» по праву считается одним из величайших достижений Рафаэля и всего Высокого Возрождения. Она оказала огромное влияние на последующие поколения художников, став эталоном композиции, колорита и эмоциональной выразительности.
«Сикстинская Мадонна» имеет размеры 265 × 196 см. Хранится с 1754 года в Галерее старых мастеров в Дрездене, Германия, и продолжает притягивать к себе миллионы посетителей.
Её вечная красота и глубокий смысл делают её не просто произведением искусства, а культурным достоянием, которое продолжает вдохновлять и трогать сердца людей по всему миру
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld.org Сочный мир
«Сикстинская Мадонна» — одна из величайших картин в истории западного искусства, созданная Творцом Высокого Возрождения, итальянским живописцем Рафаэлем Санти. Написанная около 1512–1513 годов, эта картина стала воплощением идеала материнства, святости и небесной благодати, оставив неизгладимый след в сердцах миллионов людей на протяжении веков.
История создания и композиция
Картина была заказана папой Юлием II для алтаря церкви Святого Сикста в Пьяченце и предназначалась для празднования победы над французами и присоединения Пьяченцы к Папской области. Именно это обстоятельство объясняет присутствие на полотне Святого Сикста II, покровителя города.
Композиционно «Сикстинская Мадонна» - уникальное зрелище. В центре полотна, парящая в небесах, изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на руках. Её фигура окутана ореолом света и облаков, создавая ощущение неземного величия и лёгкости. Мария смотрит на зрителя с пронзительной печалью и нежностью, предчувствуя трагическую судьбу своего сына, но одновременно излучая глубокую любовь и смирение. Младенец Иисус, прижавшись к матери, также взирает вперёд, его взгляд исполнен серьёзности и мудрости, несвойственной ребёнку.
По обе стороны от Мадонны располагаются две ключевые фигуры: справа — Святой Сикст II в папском облачении, указывающий на Марию, и слева — Святая Варвара, покровительница умирающих, склонившая голову в благоговении. Их присутствие придаёт сцене земное измерение, связывая небесное и человеческое.
Одной из самых узнаваемых деталей картины являются два ангелочка, расположенные у подножия композиции.
Их задумчивые, немного скучающие выражения лиц добавляют картине живости и некоторой ироничности, ставя под сомнение общепринятые представления о небесных обитателях. Эти ангелы стали одним из самых популярных мотивов в искусстве и дизайне, символизируя детскую непосредственность и невинность. Их до сих пор печатают на открытках.
Символизм и значение
«Сикстинская Мадонна» глубоко символична. Облака, на которых парит Мадонна, сформированы из лиц бесчисленных ангелов, что подчёркивает её небесную сущность и окружение. Драпировка за фигурами приоткрывает завесу, как бы приглашая зрителя заглянуть в священное пространство.
Жест Святого Сикста, указывающего на зрителя, можно интерпретировать как призыв к поклонению и размышлению, или как просьбу о заступничестве.
Картина Рафаэля не просто изображает святых, она передаёт глубокие эмоциональные переживания. Взгляд Мадонны, полный материнской любви и предвидения, является центром эмоционального притяжения. Она держит своего сына не как объект поклонения, а как самое дорогое сокровище, предназначенное для спасения мира.
Влияние и наследие
«Сикстинская Мадонна» по праву считается одним из величайших достижений Рафаэля и всего Высокого Возрождения. Она оказала огромное влияние на последующие поколения художников, став эталоном композиции, колорита и эмоциональной выразительности.
«Сикстинская Мадонна» имеет размеры 265 × 196 см. Хранится с 1754 года в Галерее старых мастеров в Дрездене, Германия, и продолжает притягивать к себе миллионы посетителей.
Её вечная красота и глубокий смысл делают её не просто произведением искусства, а культурным достоянием, которое продолжает вдохновлять и трогать сердца людей по всему миру
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld.org Сочный мир
🔥8❤5🥰3👍2🙏1
Павел Федотов: «Свежий кавалер» — сатира на бюрократический триумф
В русском искусстве XIX века есть картины, которые не просто запечатлевают момент, а остро высмеивают пороки общества, заставляя зрителя улыбнуться сквозь грусть. Одной из таких шедевров стала «Свежий кавалер» Павла Федотова, созданная в 1846 году. Это небольшое полотно маслом на холсте (48,2 × 42,5 см), хранящееся в Государственной Третьяковской галерее, — первая полноценная жанровая картина художника, положившая начало бытовому реализму в русской живописи. На ней — утро после триумфа: мелкий чиновник, только что удостоенный ордена, красуется перед кухаркой в своей убогой каморке. Но за фасадом гордости скрывается бедность, похмелье и социальная ирония. В этой статье мы разберёмся, почему эта картина стала символом эпохи и как она отражает судьбу самого Федотова.
Павел Федотов: от гвардейца к сатирику
Павел Андреевич Федотов (1815–1852) — фигура трагическая и яркая, родоначальник бытового жанра в русском искусстве. Родившийся в Могилёве в семье мелкого чиновника, он рано осиротел и воспитывался у родственников. В 1833 году Федотов поступил в Первый кадетский корпус в Петербурге, где проявил талант к рисованию. После окончания служил в Гвардейском Финляндском полку — блестящий офицер, но с душой художника. Его карикатуры на сослуживцев уже тогда привлекли внимание.
Император Николай I, впечатлённый рисунками Федотова, в 1844 году позволил ему досрочно уйти в отставку, чтобы тот посвятил себя батальной живописи — картинам о военных подвигах. Однако Федотов выбрал иной путь: он увлёкся сатирическими сценами из повседневной жизни, вдохновлённый рисунками английского карикатуриста Уильяма Хогарта и советами Ивана Крылова. Без систематического художественного образования, в нищете — он кормил родителей и вдовую сестру с детьми, — Федотов творил в крошечной мастерской на Васильевском острове. Его работы, полные острой социальной критики, не нравились цензуре, а нужда подорвала здоровье. В 1852 году, в 37 лет, художник умер в психиатрической больнице от тифа, оставив после себя всего несколько полотен, но огромное влияние на поколение реалистов — от Репина до Левитана.
«Свежий кавалер» — одна из тех работ, что сделали Федотова легендой. Это не просто картина, а «живописный текст», как называли её современники: каждая деталь несёт смысл, требуя от зрителя внимательного «прочтения».
История создания: от наброска к сенсации
Идея «Свежего кавалера» родилась в 1844 году как сепийный рисунок — один из серии бытовых зарисовок, критикующих мелкий мир чиновничества. Иван Крылов, увидев их, посоветовал Федотову развивать этот жанр: «Это будет ваша стихия». В 1846 году набросок превратился в полноценную картину, над которой художник трудился девять месяцев. «Это мой первый птенчик, которого я „нянчил“ разными поправками около девяти месяцев», — вспоминал он. Полотно было готово к 1848 году и вместе с другой работой — «Разборчивой невестой» — отправлено в Академию художеств. Карл Брюллов, кумир Федотова, высоко оценил его: «Это начало новой эры в русской живописи».
На выставке 1849 года картина вызвала фурор: публика хохотала над сатирой, а критики увидели в ней прорыв от академического пафоса к реализму. В 1850-м её показывали в Московском училище живописи, но цензура, напуганная революциями 1848 года в Европе, запретила литографии: орден на халате показался «непочтительным». Федотов в отчаянии писал цензору: «Это радость награды в скудных условиях, а не насмешка».
Запрет лишил художника дохода — он рассчитывал на репродукции. В итоге картину купил коллекционер Фёдор Прянишников всего за 500 рублей (хотя просил 1000). После смерти коллекционера в 1867 году полотно попало в Румянцевский музей, а в 1925-м — в Третьяковку. Этот провал стал для Федотова «началом конца»: нужда усугубила психическое расстройство, приведшее к трагическому финалу.
Продолжение следует
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld Сочный мир
В русском искусстве XIX века есть картины, которые не просто запечатлевают момент, а остро высмеивают пороки общества, заставляя зрителя улыбнуться сквозь грусть. Одной из таких шедевров стала «Свежий кавалер» Павла Федотова, созданная в 1846 году. Это небольшое полотно маслом на холсте (48,2 × 42,5 см), хранящееся в Государственной Третьяковской галерее, — первая полноценная жанровая картина художника, положившая начало бытовому реализму в русской живописи. На ней — утро после триумфа: мелкий чиновник, только что удостоенный ордена, красуется перед кухаркой в своей убогой каморке. Но за фасадом гордости скрывается бедность, похмелье и социальная ирония. В этой статье мы разберёмся, почему эта картина стала символом эпохи и как она отражает судьбу самого Федотова.
Павел Федотов: от гвардейца к сатирику
Павел Андреевич Федотов (1815–1852) — фигура трагическая и яркая, родоначальник бытового жанра в русском искусстве. Родившийся в Могилёве в семье мелкого чиновника, он рано осиротел и воспитывался у родственников. В 1833 году Федотов поступил в Первый кадетский корпус в Петербурге, где проявил талант к рисованию. После окончания служил в Гвардейском Финляндском полку — блестящий офицер, но с душой художника. Его карикатуры на сослуживцев уже тогда привлекли внимание.
Император Николай I, впечатлённый рисунками Федотова, в 1844 году позволил ему досрочно уйти в отставку, чтобы тот посвятил себя батальной живописи — картинам о военных подвигах. Однако Федотов выбрал иной путь: он увлёкся сатирическими сценами из повседневной жизни, вдохновлённый рисунками английского карикатуриста Уильяма Хогарта и советами Ивана Крылова. Без систематического художественного образования, в нищете — он кормил родителей и вдовую сестру с детьми, — Федотов творил в крошечной мастерской на Васильевском острове. Его работы, полные острой социальной критики, не нравились цензуре, а нужда подорвала здоровье. В 1852 году, в 37 лет, художник умер в психиатрической больнице от тифа, оставив после себя всего несколько полотен, но огромное влияние на поколение реалистов — от Репина до Левитана.
«Свежий кавалер» — одна из тех работ, что сделали Федотова легендой. Это не просто картина, а «живописный текст», как называли её современники: каждая деталь несёт смысл, требуя от зрителя внимательного «прочтения».
История создания: от наброска к сенсации
Идея «Свежего кавалера» родилась в 1844 году как сепийный рисунок — один из серии бытовых зарисовок, критикующих мелкий мир чиновничества. Иван Крылов, увидев их, посоветовал Федотову развивать этот жанр: «Это будет ваша стихия». В 1846 году набросок превратился в полноценную картину, над которой художник трудился девять месяцев. «Это мой первый птенчик, которого я „нянчил“ разными поправками около девяти месяцев», — вспоминал он. Полотно было готово к 1848 году и вместе с другой работой — «Разборчивой невестой» — отправлено в Академию художеств. Карл Брюллов, кумир Федотова, высоко оценил его: «Это начало новой эры в русской живописи».
На выставке 1849 года картина вызвала фурор: публика хохотала над сатирой, а критики увидели в ней прорыв от академического пафоса к реализму. В 1850-м её показывали в Московском училище живописи, но цензура, напуганная революциями 1848 года в Европе, запретила литографии: орден на халате показался «непочтительным». Федотов в отчаянии писал цензору: «Это радость награды в скудных условиях, а не насмешка».
Запрет лишил художника дохода — он рассчитывал на репродукции. В итоге картину купил коллекционер Фёдор Прянишников всего за 500 рублей (хотя просил 1000). После смерти коллекционера в 1867 году полотно попало в Румянцевский музей, а в 1925-м — в Третьяковку. Этот провал стал для Федотова «началом конца»: нужда усугубила психическое расстройство, приведшее к трагическому финалу.
Продолжение следует
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld Сочный мир
❤7👍6🔥3🙏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
продолжение статьи: Павел Федотов: «Свежий кавалер» — сатира на бюрократический триумф
Описание и анализ: ирония в каждой детали
«Свежий кавалер» (альтернативные названия: «Утро чиновника, получившего первый крестик» или «Последствия пирушки») — это сцена в тесной, захламлённой комнате бедняка. Центральная фигура — чиновник средних лет в поношенном халате, запахнутом наподобие античной тоги. Он стоит в героической позе римского патриция: откинутая голова, выпяченная нижняя губа, палец, указующий на новенький орден Святого Станислава III степени, приколотый прямо к халату. Папильотки в волосах, следы вчерашней пирушки на лице — всё это подчёркивает комичность: «свежий кавалер» ещё не проснулся от похмелья, но уже требует поклонения.
Напротив — кухарка, беременная женщина в косынке (раньше её ошибочно принимали за полную юбку), с насмешливой улыбкой. Она держит в одной руке кофемолку, в другой — стоптанные сапоги чиновника, поднося их к его носу: «Вот, почисти!» Её поза — пародия на покорность: вместо обожания — разоблачение нищеты. Под столом, в тени, спит гость — отставной солдат с двумя Георгиевскими крестами, «кавалер» посерьёзнее, но опустившийся до паспортной жизни. Он — единственный «гость» на празднике, символизирующий, как низшие чины отмечают триумф в одиночку.
Интерьер — настоящий «музей мелочей»: на столе беспорядок после ужина — бутылки, тарелки с объедками, кусок колбасы на газете «Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции». Рядом — бритвенные щипцы, зеркальце, гитара с порванными струнами (намёк на несбывшиеся мечты). На стуле — фрак с значком «За 15 лет беспорочной службы», под ним — раскрытый роман Фаддея Булгарина «Иван Выжигин» (дешёвая бульварщина). На стене — кинжал кавказского типа (экзотика для бедняка?), картины в рамах, птичья клетка под потолком. Пол усыпан осколками, под столом дремлет собака, а кошка царапает обивку стула. Всё это создаёт эффект хаоса: «Где завелась дурная связь, там и в великий праздник — грязь», — комментировал Федотов.
Символика остра: орден — знак социального подъёма (до 1845 года он давал дворянство), но на халате он выглядит нелепо, как лавровый венец на папильотках. Беременность кухарки намекает на внебрачную связь, «чёрную метку» в обществе: чиновник не удостоился визита коллег, только солдат — и то проспал. Сапоги — символ реальности, разбивающей иллюзии. Федотов пародирует академическую живопись: поза героя — из античных статуй, но в контексте — чистая карикатура. Критики по-разному видели героя: Стасов — взяточника, Шкловский — «красивого, но смешного» человека, Бенуа — объект сочувственной насмешки. В итоге картина — не злобная сатира, а грустный портрет «маленького человека», чья радость тонет в быте.
Исторический контекст: орден как иллюзия
1840-е годы в России — эпоха николаевского абсолютизма: бюрократия разрослась, награды раздавались щедро, но с 1845 года орден Станислава перестал автоматически давать дворянство, чтобы сдержать «размножение» сословия. Федотов, сам выходец из низов, высмеивал эту систему: орден — не подвиг, а бумажка за службу. Картина перекликается с гоголевским «Ревизором» и «Шинелью» — сатирой на чинопочитание. После 1848 года цензура ужесточилась, видя в таких работах угрозу порядку. «Свежий кавалер» стал манифестом: бытовой жанр как оружие критики, предвосхищая передвижников.
Заключение: вечная актуальность
«Свежий кавалер» — не просто картина, а зеркало души Федотова: в ней его юмор, боль и гнев на несправедливость. Она повлияла на русскую живопись, сделав жанр инструментом социальной рефлексии. Сегодня, глядя на этого нелепого героя, мы видим не только прошлое, но и свои иллюзии успеха в мире, где триумфы часто маскируют пустоту. Федотов ушёл рано, но его «птенчик» живёт, напоминая: истинное достоинство — не в крестике, а в честном взгляде на себя. В 1976 году картина даже украсила советскую почтовую марку — признание вечной силы искусства.
Эту картину я решил оживить с помощью ИИ. Если понравилось ставьте 👍
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld Сочный мир
Описание и анализ: ирония в каждой детали
«Свежий кавалер» (альтернативные названия: «Утро чиновника, получившего первый крестик» или «Последствия пирушки») — это сцена в тесной, захламлённой комнате бедняка. Центральная фигура — чиновник средних лет в поношенном халате, запахнутом наподобие античной тоги. Он стоит в героической позе римского патриция: откинутая голова, выпяченная нижняя губа, палец, указующий на новенький орден Святого Станислава III степени, приколотый прямо к халату. Папильотки в волосах, следы вчерашней пирушки на лице — всё это подчёркивает комичность: «свежий кавалер» ещё не проснулся от похмелья, но уже требует поклонения.
Напротив — кухарка, беременная женщина в косынке (раньше её ошибочно принимали за полную юбку), с насмешливой улыбкой. Она держит в одной руке кофемолку, в другой — стоптанные сапоги чиновника, поднося их к его носу: «Вот, почисти!» Её поза — пародия на покорность: вместо обожания — разоблачение нищеты. Под столом, в тени, спит гость — отставной солдат с двумя Георгиевскими крестами, «кавалер» посерьёзнее, но опустившийся до паспортной жизни. Он — единственный «гость» на празднике, символизирующий, как низшие чины отмечают триумф в одиночку.
Интерьер — настоящий «музей мелочей»: на столе беспорядок после ужина — бутылки, тарелки с объедками, кусок колбасы на газете «Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции». Рядом — бритвенные щипцы, зеркальце, гитара с порванными струнами (намёк на несбывшиеся мечты). На стуле — фрак с значком «За 15 лет беспорочной службы», под ним — раскрытый роман Фаддея Булгарина «Иван Выжигин» (дешёвая бульварщина). На стене — кинжал кавказского типа (экзотика для бедняка?), картины в рамах, птичья клетка под потолком. Пол усыпан осколками, под столом дремлет собака, а кошка царапает обивку стула. Всё это создаёт эффект хаоса: «Где завелась дурная связь, там и в великий праздник — грязь», — комментировал Федотов.
Символика остра: орден — знак социального подъёма (до 1845 года он давал дворянство), но на халате он выглядит нелепо, как лавровый венец на папильотках. Беременность кухарки намекает на внебрачную связь, «чёрную метку» в обществе: чиновник не удостоился визита коллег, только солдат — и то проспал. Сапоги — символ реальности, разбивающей иллюзии. Федотов пародирует академическую живопись: поза героя — из античных статуй, но в контексте — чистая карикатура. Критики по-разному видели героя: Стасов — взяточника, Шкловский — «красивого, но смешного» человека, Бенуа — объект сочувственной насмешки. В итоге картина — не злобная сатира, а грустный портрет «маленького человека», чья радость тонет в быте.
Исторический контекст: орден как иллюзия
1840-е годы в России — эпоха николаевского абсолютизма: бюрократия разрослась, награды раздавались щедро, но с 1845 года орден Станислава перестал автоматически давать дворянство, чтобы сдержать «размножение» сословия. Федотов, сам выходец из низов, высмеивал эту систему: орден — не подвиг, а бумажка за службу. Картина перекликается с гоголевским «Ревизором» и «Шинелью» — сатирой на чинопочитание. После 1848 года цензура ужесточилась, видя в таких работах угрозу порядку. «Свежий кавалер» стал манифестом: бытовой жанр как оружие критики, предвосхищая передвижников.
Заключение: вечная актуальность
«Свежий кавалер» — не просто картина, а зеркало души Федотова: в ней его юмор, боль и гнев на несправедливость. Она повлияла на русскую живопись, сделав жанр инструментом социальной рефлексии. Сегодня, глядя на этого нелепого героя, мы видим не только прошлое, но и свои иллюзии успеха в мире, где триумфы часто маскируют пустоту. Федотов ушёл рано, но его «птенчик» живёт, напоминая: истинное достоинство — не в крестике, а в честном взгляде на себя. В 1976 году картина даже украсила советскую почтовую марку — признание вечной силы искусства.
Эту картину я решил оживить с помощью ИИ. Если понравилось ставьте 👍
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld Сочный мир
👍11❤6🥰3
Герд Дреер (Gerd Dreher) — немецкий художник-камнерез из династии Дрейеров из города Идар-Оберштайн. Специализируется на создании миниатюрных скульптур животных. Ценители камнерезного искусства называют Герда Дреера одним из лучших резчиков по камню в мире. и считают. что Дреер довёл анималистическую тему до художественного и технического совершенства.
Биография
Родился в 1939 году. Был учеником своего отца Пола Дрейера (1910–1968). Следуя семейной традиции, передал искусство анималистической скульптуры из камня своему сыну Патрику (1970 года рождения).
В год он изготовлял всего 10–12 фигурок, а самые интересные из них оставалась в домашней коллекции.
Творчество
Использование разных материалов — аквамарин, кварц, берилл, обсидиан, рубин и другие минералы. Герд, например, больше всего любил работать с бразильским агатом из Риу-Гранди-ду-Сул.
Особенности работ
Фигурки кажутся живыми благодаря пластичности и выразительности, тончайшему воспроизведению деталей. Мастер не копирует чужие работы, делает только собственные авторские творения.
Техника резьбы: помимо резьбы по цельному камню, Дреер применял технику объёмной мозаики. Его произведения находятся во многих коллекциях, экспонируются в музеях по всему миру: в Германии, США, Великобритании, Швейцарии, России, Израиле, в Азии
Видео - я решил оживить одну из его работ с использованием ИИ (нажмите на картинку чтоб посмотреть видео. А первая картинка фотография этой работы).
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld Сочный мир
Биография
Родился в 1939 году. Был учеником своего отца Пола Дрейера (1910–1968). Следуя семейной традиции, передал искусство анималистической скульптуры из камня своему сыну Патрику (1970 года рождения).
В год он изготовлял всего 10–12 фигурок, а самые интересные из них оставалась в домашней коллекции.
Творчество
Использование разных материалов — аквамарин, кварц, берилл, обсидиан, рубин и другие минералы. Герд, например, больше всего любил работать с бразильским агатом из Риу-Гранди-ду-Сул.
Особенности работ
Фигурки кажутся живыми благодаря пластичности и выразительности, тончайшему воспроизведению деталей. Мастер не копирует чужие работы, делает только собственные авторские творения.
Техника резьбы: помимо резьбы по цельному камню, Дреер применял технику объёмной мозаики. Его произведения находятся во многих коллекциях, экспонируются в музеях по всему миру: в Германии, США, Великобритании, Швейцарии, России, Израиле, в Азии
Видео - я решил оживить одну из его работ с использованием ИИ (нажмите на картинку чтоб посмотреть видео. А первая картинка фотография этой работы).
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld Сочный мир
❤15🔥8👍2👏2🥰1🙏1
В ближайшие дни начну публикации в канале. Так что не уходите! Будет интересно.
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ JuicyWorld Сочный мир
Telegram
JuicyWorld Сочный мир
t.me/JuicyWorld_org - путешествие в Сочный Мир красоты и искусства во всех его проявлениях.
Сайт - JuicyWorld.org
По всем вопросам: https://xn--r1a.website/mgf_pr
Сайт - JuicyWorld.org
По всем вопросам: https://xn--r1a.website/mgf_pr
🙏6❤3🥰2
3 декабря — международный день инвалидов
Раз в году вспоминают. что есть такая категория граждан, как инвалиды. Я. как неходячий инвалид. подумал, что в этот день могу рассказать о себе и попросить помощи.
Поддержать:
Карта Сбербанка:
2202200774909236
Сбербанк-онлайн (номер телефона):
+7 925 278-48-80
Более 10 лет я практически не могу ходить. Не могу сидеть больше 10 минут из-за нестерпимых болей, и вся моя связь с внешним миром проходит только онлайн.
Помните фильм (роман) Островского «Как закалялась сталь»? Как Павка Корчагин страдал и ослеп. Островский описал себя и закончил так же, как и герой романа. Он страдал Болезнью Бехтерева (ББ), как и я. Эта болезнь аутоиммунная, неизлечимая (последние разработки помогают только при начальной стадии болезни). У меня всё очень запущено. и как говорят мне в патронажной службе у вас время дожития. Вот и доживаю как могу.
Когда-то мой рост был 179 см, сейчас стал 158 см. Сгорблен. Все внутренние органы сместились вниз. Объём лёгких стал 2200 мл (при норме 4300—5000 мл). а когда-то был 4800 мл. Я не могу вдыхать «полной грудью» сильные боли.
У больных ББ проходит по-разному. У меня проходит с серьёзными осложнениями. когда кровеносные тельца полностью уничтожили хрящи и суставы. Представьте, что у вас нет хрящей между костями. Любое движение вызывает сильнейшую ломящую боль. Если сделать резкое движение, то боль сравнима с болью при переломе. Болит всё до кончиков пальцев: настолько, что не могу открыть бутылку с водой -больно при нажатии. Боли не позволяют ни нормально лежать, ни согнуться. Тело, как стержень, повернуть голову не могу. Ночью не могу заснуть от ломящей боли во всем организме. Засыпаю под воздействием таблеток под утро. Я завидую инвалидам-колясочникам: они, в отличие от меня, могут сидя выезжать на улицу. Я десять лет никуда не выходил.
Да и не стоит выходить. У меня запущенный остеопороз (кости мягкие и хрупкие). Если упасть, то кости уже не срастутся. Кифоз с патологической трансформацией и сдавливанием нервных корешков спинного мозга, с нарушением работы внутренних органов (сердце, лёгкие). Осталось 4 полуразрушенных зуба.
Несколько раз был инфаркт. Был инсульт. В 2021 побывал с коронавирусом в реанимации, и провел в больнице 45 дней. Остались последствия в том числе, психозы и боязнь задохнуться. До сих пор сатурация намного ниже нормы, дышу в полгруди.
Не редко просыпаюсь и полная темнота. ничего не вижу. или вижу как будто сквозь плёнку, ощущение, что я в маске с водой. При этом, глаза режет и очень быстро устают. Хочется закрыть и не открывать.
Мучает и пемфигус (пузырчатка). Неизлечимая болезнь: на теле высыпают пузырки, и всё чешется. Иногда настолько сильно, что хочется оторвать часть тела.
Годами пью гормональные препараты. Кто знает, что такое пить гормоны — поймёт. Идёт разрушение всех органов и организма в целом. Лицо опухло, как у «алкоголика с утра».
Из-за того что круглосуточно лежу образовываются пролежни. Есть тромбозы, варикозные расширения, кровотечения. геморрой и много других подобных "мелких" болезней
Я привык к своей участи. и живу на пенсию по инвалидности. Других доходов у меня нет. Но мне необходимо много лекарств. И часто я отказывался от некоторых лекарств, что привело к необратимым процессам. Но я люблю жизнь, и, наверное, именно эта любовь к жизни и помогает мне выживать.
Я пытаюсь разнообразить свою «постельную жизнь». Окном в мир для меня стали мои соцсети, мой сайт об искусстве. которые позволяют отвлечься от реальности. быть чем-то полезным людям. Просыпаюсь и до ночи «сижу» в соцсетях.
Я очень признателен вам, моим дорогим подписчикам, тем кто помогает мне жить. Уверен. что без вашей поддержки я давно бы не жил А еще вы наполняете мою жизнь смыслом: когда я чем-то занят, у меня нет времени на плохие мысли. и мне нравится делать что-то полезное и приносить людям пользу.
Пользуясь случаем. обращаюсь к вам за поддержкой. Любая сумма для меня будет огромной помощью!
Поддержать:
Карта Сбербанка:
2202200774909236
Сбербанк-онлайн (номер телефона):
+7 925 278-48-80
Раз в году вспоминают. что есть такая категория граждан, как инвалиды. Я. как неходячий инвалид. подумал, что в этот день могу рассказать о себе и попросить помощи.
Поддержать:
Карта Сбербанка:
2202200774909236
Сбербанк-онлайн (номер телефона):
+7 925 278-48-80
Более 10 лет я практически не могу ходить. Не могу сидеть больше 10 минут из-за нестерпимых болей, и вся моя связь с внешним миром проходит только онлайн.
Помните фильм (роман) Островского «Как закалялась сталь»? Как Павка Корчагин страдал и ослеп. Островский описал себя и закончил так же, как и герой романа. Он страдал Болезнью Бехтерева (ББ), как и я. Эта болезнь аутоиммунная, неизлечимая (последние разработки помогают только при начальной стадии болезни). У меня всё очень запущено. и как говорят мне в патронажной службе у вас время дожития. Вот и доживаю как могу.
Когда-то мой рост был 179 см, сейчас стал 158 см. Сгорблен. Все внутренние органы сместились вниз. Объём лёгких стал 2200 мл (при норме 4300—5000 мл). а когда-то был 4800 мл. Я не могу вдыхать «полной грудью» сильные боли.
У больных ББ проходит по-разному. У меня проходит с серьёзными осложнениями. когда кровеносные тельца полностью уничтожили хрящи и суставы. Представьте, что у вас нет хрящей между костями. Любое движение вызывает сильнейшую ломящую боль. Если сделать резкое движение, то боль сравнима с болью при переломе. Болит всё до кончиков пальцев: настолько, что не могу открыть бутылку с водой -больно при нажатии. Боли не позволяют ни нормально лежать, ни согнуться. Тело, как стержень, повернуть голову не могу. Ночью не могу заснуть от ломящей боли во всем организме. Засыпаю под воздействием таблеток под утро. Я завидую инвалидам-колясочникам: они, в отличие от меня, могут сидя выезжать на улицу. Я десять лет никуда не выходил.
Да и не стоит выходить. У меня запущенный остеопороз (кости мягкие и хрупкие). Если упасть, то кости уже не срастутся. Кифоз с патологической трансформацией и сдавливанием нервных корешков спинного мозга, с нарушением работы внутренних органов (сердце, лёгкие). Осталось 4 полуразрушенных зуба.
Несколько раз был инфаркт. Был инсульт. В 2021 побывал с коронавирусом в реанимации, и провел в больнице 45 дней. Остались последствия в том числе, психозы и боязнь задохнуться. До сих пор сатурация намного ниже нормы, дышу в полгруди.
Не редко просыпаюсь и полная темнота. ничего не вижу. или вижу как будто сквозь плёнку, ощущение, что я в маске с водой. При этом, глаза режет и очень быстро устают. Хочется закрыть и не открывать.
Мучает и пемфигус (пузырчатка). Неизлечимая болезнь: на теле высыпают пузырки, и всё чешется. Иногда настолько сильно, что хочется оторвать часть тела.
Годами пью гормональные препараты. Кто знает, что такое пить гормоны — поймёт. Идёт разрушение всех органов и организма в целом. Лицо опухло, как у «алкоголика с утра».
Из-за того что круглосуточно лежу образовываются пролежни. Есть тромбозы, варикозные расширения, кровотечения. геморрой и много других подобных "мелких" болезней
Я привык к своей участи. и живу на пенсию по инвалидности. Других доходов у меня нет. Но мне необходимо много лекарств. И часто я отказывался от некоторых лекарств, что привело к необратимым процессам. Но я люблю жизнь, и, наверное, именно эта любовь к жизни и помогает мне выживать.
Я пытаюсь разнообразить свою «постельную жизнь». Окном в мир для меня стали мои соцсети, мой сайт об искусстве. которые позволяют отвлечься от реальности. быть чем-то полезным людям. Просыпаюсь и до ночи «сижу» в соцсетях.
Я очень признателен вам, моим дорогим подписчикам, тем кто помогает мне жить. Уверен. что без вашей поддержки я давно бы не жил А еще вы наполняете мою жизнь смыслом: когда я чем-то занят, у меня нет времени на плохие мысли. и мне нравится делать что-то полезное и приносить людям пользу.
Пользуясь случаем. обращаюсь к вам за поддержкой. Любая сумма для меня будет огромной помощью!
Поддержать:
Карта Сбербанка:
2202200774909236
Сбербанк-онлайн (номер телефона):
+7 925 278-48-80
❤14
вот я и думаю: есть ли смысл продолжать вести канал. тратить на него время. коль реакция на мое обращение почти что нулевая.
Не упрек. Никто никому ничего не должен. Просто и мне смысл какой. объясните?
Но все же подумываю этот канал начать снова вести. Как появится настроение и время
Не упрек. Никто никому ничего не должен. Просто и мне смысл какой. объясните?
Но все же подумываю этот канал начать снова вести. Как появится настроение и время
Telegram
JuicyWorld Сочный мир
3 декабря — международный день инвалидов
Раз в году вспоминают. что есть такая категория граждан, как инвалиды. Я. как неходячий инвалид. подумал, что в этот день могу рассказать о себе и попросить помощи.
Поддержать:
Карта Сбербанка:
2202200774909236…
Раз в году вспоминают. что есть такая категория граждан, как инвалиды. Я. как неходячий инвалид. подумал, что в этот день могу рассказать о себе и попросить помощи.
Поддержать:
Карта Сбербанка:
2202200774909236…
❤10🙏8
Forwarded from Политтехнологи
О праздновании Нового года.
Почему именно 1 января? Откуда пошел праздник. Как отмечают Новый год в России? Когда принято отмечать Новый год у славян и у других народов.
История празднования Нового года 1 января в России началось при царе Петре I (Пётр Великий, 30 мая [9 июня] 1672 — 28 января [8 февраля] 1725). Побывав в Европе (и посетив Германию), он решил внедрить этот праздник и в России.
20 декабря 1699 г. вышел царский Указ, который предписывал отмечать Новый год так, как это делают в Европе. Празднование перенесли на 1 января. Свое решение Петр мотивировал тем, что многие европейские христианские страны "согласно лета свои исчисляют от Рождества Христова в восьмой день спустя, то есть января с 1 числа, а не от Создания мира"
Почему символ праздника - зеленая ель?
Зеленая елка (ель) - вечно зеленая, и символизировала вечную жизнь. Говорят. что в христианстве наряжать елку (ель) стал священник Мартин Лютер.
Дело в том. что даже после того как в Европе уже закрепилось христианство, люди (германцы) в один из зимних дней продолжали уходить ночью в лес. Там они наряжали деревья фруктами и лакомствами (считалось что боги отблагодарят человека).
Видя это священник Мартин Лютер решил сделать этот языческий праздник, христианским. Как повествуют легенды, однажды он был в лесу, и на одной из полян увидел высокую ель, покрытую серебристым снегом, ярко сверкающим под лунным светом. Мартин Лютер "вспомнил" о Вифлеемской звезде, которая стала путеводной для волхвов в Рождественскую ночь. Тогда он принес ель домой и украсил её огнями, напоминающими звёзды на небе.
К слову, рождественские елки (ели) упоминались в различных документах с XVII в. Тогда их украшали яблоками, орехами, цветной бумагой.
Замечу. что в России наряжать елки начали лишь в 1830 году, при царе Николае I. А в Советское время. когда вспомнили про этот праздник, вспомнили и про елки (ели) и стали их наряжать (в 1930-м).
Говорят, что большим любителем елок на Новый год был и Владимир Ленин (Ульянов), которому,нравился этот обычай (он его видел в Германии).
Интересные традиции в других странах.
В Италии выбрасывают старые вещи из окон — чтобы впустить новое и счастливое.
В Испании под бой часов съедают 12 виноградин — по одной на каждый месяц, загадывая желания.
В Японии звонят в колокола 108 раз — чтобы очистить душу от забот.
В Шотландии катают горящие бочки по улицам — сжигая старый год.
В Дании бьют тарелки о двери друзей — чем больше осколков, тем больше счастья!
В Эквадоре сжигают чучело старого года и бегают с чемоданом вокруг дома — для путешествий и удачи.
О праздновании Нового года в другие дни.
Новый год. по восточному календарю. начнется 17 февраля 2026 года (год Красной Огненной Лошади)
В языческие времена у восточных славян Новый год начинался весной. на масленицу (блин символ солнца - подробнее о празднике Масленица -читайте на моем сайте⬅️), по весеннему равноденствию. (связано с пробуждением природы, началом весенних полевых работы (символ Мать-сыра-земля) поэтому Новый год и приходился на весеннюю пору.
Славянский Новый год до XV века на Руси Новый год наступал 1 марта по юлианскому календарю, а с 1492 года по указу Ивана III его перенесли на 1 сентября (14 сентября)
Тогда же начинается и Церковное новолетие — начало индикта.
А что такое новый год с точки зрения астрономии?
По мнению астрономов, днем празднования Нового года может быть абсолютно любой день (любая дата), Само понятие "начало года" условное. так как все точки земной орбиты равноправны, и безразлично, какую из них принимать за начало отсчета.
Если мы захотим отмечать зимой, то тогда, с астрономической точки зрения зимнее солнцестояние знаменует собой начало зимы (о зимнем солнцестоянии - читайте подробную статью здесь).
И главное помните: (к приближающемуся новому году) Праздник надо создавать себе самому, а не ждать когда тебе его положат под ёлку. Мы же не дети!?
Также читайте здесь - История традиции украшения новогодней елки
Всем добра! Берегите себя
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ Telegram-канал «Политтехнологи»
Почему именно 1 января? Откуда пошел праздник. Как отмечают Новый год в России? Когда принято отмечать Новый год у славян и у других народов.
История празднования Нового года 1 января в России началось при царе Петре I (Пётр Великий, 30 мая [9 июня] 1672 — 28 января [8 февраля] 1725). Побывав в Европе (и посетив Германию), он решил внедрить этот праздник и в России.
20 декабря 1699 г. вышел царский Указ, который предписывал отмечать Новый год так, как это делают в Европе. Празднование перенесли на 1 января. Свое решение Петр мотивировал тем, что многие европейские христианские страны "согласно лета свои исчисляют от Рождества Христова в восьмой день спустя, то есть января с 1 числа, а не от Создания мира"
Почему символ праздника - зеленая ель?
Зеленая елка (ель) - вечно зеленая, и символизировала вечную жизнь. Говорят. что в христианстве наряжать елку (ель) стал священник Мартин Лютер.
Дело в том. что даже после того как в Европе уже закрепилось христианство, люди (германцы) в один из зимних дней продолжали уходить ночью в лес. Там они наряжали деревья фруктами и лакомствами (считалось что боги отблагодарят человека).
Видя это священник Мартин Лютер решил сделать этот языческий праздник, христианским. Как повествуют легенды, однажды он был в лесу, и на одной из полян увидел высокую ель, покрытую серебристым снегом, ярко сверкающим под лунным светом. Мартин Лютер "вспомнил" о Вифлеемской звезде, которая стала путеводной для волхвов в Рождественскую ночь. Тогда он принес ель домой и украсил её огнями, напоминающими звёзды на небе.
К слову, рождественские елки (ели) упоминались в различных документах с XVII в. Тогда их украшали яблоками, орехами, цветной бумагой.
Замечу. что в России наряжать елки начали лишь в 1830 году, при царе Николае I. А в Советское время. когда вспомнили про этот праздник, вспомнили и про елки (ели) и стали их наряжать (в 1930-м).
Говорят, что большим любителем елок на Новый год был и Владимир Ленин (Ульянов), которому,нравился этот обычай (он его видел в Германии).
Интересные традиции в других странах.
В Италии выбрасывают старые вещи из окон — чтобы впустить новое и счастливое.
В Испании под бой часов съедают 12 виноградин — по одной на каждый месяц, загадывая желания.
В Японии звонят в колокола 108 раз — чтобы очистить душу от забот.
В Шотландии катают горящие бочки по улицам — сжигая старый год.
В Дании бьют тарелки о двери друзей — чем больше осколков, тем больше счастья!
В Эквадоре сжигают чучело старого года и бегают с чемоданом вокруг дома — для путешествий и удачи.
О праздновании Нового года в другие дни.
Новый год. по восточному календарю. начнется 17 февраля 2026 года (год Красной Огненной Лошади)
В языческие времена у восточных славян Новый год начинался весной. на масленицу (блин символ солнца - подробнее о празднике Масленица -читайте на моем сайте⬅️), по весеннему равноденствию. (связано с пробуждением природы, началом весенних полевых работы (символ Мать-сыра-земля) поэтому Новый год и приходился на весеннюю пору.
Славянский Новый год до XV века на Руси Новый год наступал 1 марта по юлианскому календарю, а с 1492 года по указу Ивана III его перенесли на 1 сентября (14 сентября)
Тогда же начинается и Церковное новолетие — начало индикта.
А что такое новый год с точки зрения астрономии?
По мнению астрономов, днем празднования Нового года может быть абсолютно любой день (любая дата), Само понятие "начало года" условное. так как все точки земной орбиты равноправны, и безразлично, какую из них принимать за начало отсчета.
Если мы захотим отмечать зимой, то тогда, с астрономической точки зрения зимнее солнцестояние знаменует собой начало зимы (о зимнем солнцестоянии - читайте подробную статью здесь).
И главное помните: (к приближающемуся новому году) Праздник надо создавать себе самому, а не ждать когда тебе его положат под ёлку. Мы же не дети!?
Также читайте здесь - История традиции украшения новогодней елки
Всем добра! Берегите себя
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ Telegram-канал «Политтехнологи»
Telegram
Политтехнологи
Дорогие мои подписчики, друзья!
От всей души поздравляю вас с наступающим Новым годом!
Пусть он принесёт в ваши дома свет, уют и океан добрых моментов.
Желаю вам и вашим близким крепкого здоровья — это настоящий дар, цените жизнь! Берегите себя. относитесь…
От всей души поздравляю вас с наступающим Новым годом!
Пусть он принесёт в ваши дома свет, уют и океан добрых моментов.
Желаю вам и вашим близким крепкого здоровья — это настоящий дар, цените жизнь! Берегите себя. относитесь…
❤7👍6🔥2🥰2🙏1