#образыРоссии
Тульский пряник
Три дня назад, 28 сентября, в России чествовали один из самых главных и узнаваемых десертов страны — тульский пряник. Самый известный пряник России готовят уже несколько столетий, но лишь недавно у него появился собственный праздник. Дата совпадает с днем открытия Музея тульского пряника в 1996 году.
Первое письменное упоминание о тульском прянике датировано 1685 годом, но, по словам историков, на Руси эта сладость появилась гораздо раньше. Причем пряники делали почти во всех русских городах и деревнях. Однако именно в Туле процесс довели до совершенства и практически возвели в искусство. Десерт пользовался популярностью, сладости продавали на любой вкус: заварные, медовые, сливочные, фруктовые, мятные и даже горчичные.
Секрет яркого вкуса заключался в сочетании меда и пряностей, привезенных в XII веке с Востока — корицы, гвоздики и муската. Кроме того, тульские мастера использовали специальные резные доски с изображениями. Поэтому пряники и называются печатными. На них были надписи, орнаменты, нередко изображали местные достопримечательности, зарисовки из жизни. У каждого кондитера были свои пряничные формы, и знающий человек мог узнать мастера, просто взглянув на товар.
Самым знаменитым пряничником Тульской губернии был купец Василий Гречихин: его ценили и в России, и за рубежом. Он представил двухпудовый пряник собственного производства на Всемирной выставке в Париже 1889 года и получил Гран-при. А через 11 лет, снова приехав во Францию на выставку, организовал торговлю сладостями недалеко от Эйфелевой башни — в павильоне, целиком сделанном из пряников. К 300-летию дома Романовых купец выпустил лакомства, каждое из которых упаковал в сундук с замочком. А позже на его фабрике сделали пряник с изображением карты Тулы.
Мастера-пряничники хранили рецепты в тайне и передавали по наследству. Одним из секретов тульских мастеров было то, что при взвешивании продуктов для приготовления пряника они не пользовались гирями, заменяя их разновесами (камешками и кусочками железа), которые тоже прятали в укромных местах. Рецепты самых популярных и вкусных пряников знали очень немногие.
Именно поэтому в начале XX века пряничное производство было под угрозой уничтожения: после революции многие мастера эмигрировали, рецепты потерялись. Уникальные традиции тульских пекарей, казалось, были забыты навсегда. Однако некоторые рецепты все же удалось сохранить. Современное производство пряников в Туле возобновилось с 1954 года.
Тульский пряник также вписан и в историю блокадного Ленинграда. В 1942 году туляки отправили в блокадный город 51 вагон с продовольствием, куда вошли и упаковки с пряниками. В коллекции Государственного музея истории Ленинграда сохранился один из таких пряников, на котором выгравированы слова: «Героическим ленинградцам от туляков».
Сейчас тульские пряники делают на местных фабриках «Тульский пряник заводской», «Старая Тула», «Ясная Поляна», «Медовые традиции» и более мелких предприятиях. Продукту посвящён музей «Тульский пряник», открытый в 1996 году. С 2016 года в Туле проходит фестиваль «День пряника». А в сентябре 2019 года был изготовлен и внесен в Реестр рекордов России самый большой тульский пряник. Его вес составил 117 килограммов, длина — 1,8 м, ширина — 1,18 м, высота — 0,07 м. Рекорд установила тульская кондитерская фабрика «Медовые традиции».
Пряник в России — не просто лакомство. Это символ, искусство, обычай. Пряники исполняли роль игрушек, подарков, оберегов. Пряничная выпечка означала и означает благополучие, богатство и семейное счастье...
Фото: vk.com/oldtulapryaniki
@Gubery
Тульский пряник
Три дня назад, 28 сентября, в России чествовали один из самых главных и узнаваемых десертов страны — тульский пряник. Самый известный пряник России готовят уже несколько столетий, но лишь недавно у него появился собственный праздник. Дата совпадает с днем открытия Музея тульского пряника в 1996 году.
Первое письменное упоминание о тульском прянике датировано 1685 годом, но, по словам историков, на Руси эта сладость появилась гораздо раньше. Причем пряники делали почти во всех русских городах и деревнях. Однако именно в Туле процесс довели до совершенства и практически возвели в искусство. Десерт пользовался популярностью, сладости продавали на любой вкус: заварные, медовые, сливочные, фруктовые, мятные и даже горчичные.
Секрет яркого вкуса заключался в сочетании меда и пряностей, привезенных в XII веке с Востока — корицы, гвоздики и муската. Кроме того, тульские мастера использовали специальные резные доски с изображениями. Поэтому пряники и называются печатными. На них были надписи, орнаменты, нередко изображали местные достопримечательности, зарисовки из жизни. У каждого кондитера были свои пряничные формы, и знающий человек мог узнать мастера, просто взглянув на товар.
Самым знаменитым пряничником Тульской губернии был купец Василий Гречихин: его ценили и в России, и за рубежом. Он представил двухпудовый пряник собственного производства на Всемирной выставке в Париже 1889 года и получил Гран-при. А через 11 лет, снова приехав во Францию на выставку, организовал торговлю сладостями недалеко от Эйфелевой башни — в павильоне, целиком сделанном из пряников. К 300-летию дома Романовых купец выпустил лакомства, каждое из которых упаковал в сундук с замочком. А позже на его фабрике сделали пряник с изображением карты Тулы.
Мастера-пряничники хранили рецепты в тайне и передавали по наследству. Одним из секретов тульских мастеров было то, что при взвешивании продуктов для приготовления пряника они не пользовались гирями, заменяя их разновесами (камешками и кусочками железа), которые тоже прятали в укромных местах. Рецепты самых популярных и вкусных пряников знали очень немногие.
Именно поэтому в начале XX века пряничное производство было под угрозой уничтожения: после революции многие мастера эмигрировали, рецепты потерялись. Уникальные традиции тульских пекарей, казалось, были забыты навсегда. Однако некоторые рецепты все же удалось сохранить. Современное производство пряников в Туле возобновилось с 1954 года.
Тульский пряник также вписан и в историю блокадного Ленинграда. В 1942 году туляки отправили в блокадный город 51 вагон с продовольствием, куда вошли и упаковки с пряниками. В коллекции Государственного музея истории Ленинграда сохранился один из таких пряников, на котором выгравированы слова: «Героическим ленинградцам от туляков».
Сейчас тульские пряники делают на местных фабриках «Тульский пряник заводской», «Старая Тула», «Ясная Поляна», «Медовые традиции» и более мелких предприятиях. Продукту посвящён музей «Тульский пряник», открытый в 1996 году. С 2016 года в Туле проходит фестиваль «День пряника». А в сентябре 2019 года был изготовлен и внесен в Реестр рекордов России самый большой тульский пряник. Его вес составил 117 килограммов, длина — 1,8 м, ширина — 1,18 м, высота — 0,07 м. Рекорд установила тульская кондитерская фабрика «Медовые традиции».
Пряник в России — не просто лакомство. Это символ, искусство, обычай. Пряники исполняли роль игрушек, подарков, оберегов. Пряничная выпечка означала и означает благополучие, богатство и семейное счастье...
Фото: vk.com/oldtulapryaniki
@Gubery
#образыРоссии
Василий Шукшин
2 октября 1974 года, 51 год назад, скончался советский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист и писатель Василий Шукшин. Как режиссер он успел снять всего пять картин, но и этого хватило, чтобы запасть людям в сердце. Так, «Калину красную«, его последний триумф, только в первый год проката посмотрели более 62 млн зрителей. В своих произведениях он воспевал хорошо знакомую ему сельскую среду, находя место как теплой иронии, так и горькой драме. Герои книг и фильмов Шукшина – это русские люди советской деревни, простые труженики со своеобразными характерами, наблюдательные и острые на язык.
Василий Шукшин родился в алтайском селе Сростки в крестьянской семье. Работал в колхозе, был слесарем, после службы в армии вернулся на малую родину. Работал учителем русского языка в Сростинской школе сельской молодёжи, а потом даже стал ее директором. В 1954 году он поступил во ВГИК и в начале 1960-х начал победную атаку по всем творческим фронтам. Шукшин сыграл главную роль в «Двух Федорах» (1962) и стал востребованной звездой, в 1963-м выпустил первый сборник новелл «Сельские жители», а в 1964-м разразился полнометражным режиссерским дебютом «Живет такой парень».
Шукшина всегда волновала тема взаимоотношений между деревней и городом. Его герои, как и он сам, пытались понять и найти свое место среди этих чуждых друг другу миров. В своих работах, как и в жизни, Василий Макарович нередко позволял себе уколы в адрес горожан и оторванной от жизни интеллигенции. Критики пытались низвести талант Шукшина до простого деревенщика, но он никогда не занимался бесхитростной фиксацией быта. Более того, он был новатором. В «Калине красной» Василий Макарович сделал героем бывшего уголовника, что стало шагом на неизведанную территорию для советского кино. Шукшину хотелось показать, что даже в бывшем зеке может скрываться гуманистическое начало.
Его успехи в актерстве и в литературе развивались параллельно. Однако именно в режиссуре все его таланты органично сошлись воедино. Василий Макарович сам писал сценарии на основе своих рассказов – «Живет такой парень», например, вырос из «Сельских жителей», «Классного водителя» и «Гриньки Малюгина». Его проза подсказывала ему фактурных героев для фильмов, а актерский опыт позволял естественно воплотить их на экране.
Шукшин скептически относился к монтажным наворотам и изощренным мизансценам. От исполнителей он требовал точного знания слов, серьезно работал с диалогами. Снимать предпочитал на натуре и над большинством своих фильмов работал в родном Алтайском крае. В его картинах нередко появлялись непрофессиональные исполнители. Когда Вера Марецкая отказалась от роли матери главного героя в «Калине Красной», Шукшин просто снял обычную бабушку-крестьянку. Старушка поведала о своих сыновьях, даже не зная, что камера включена. Благодаря подобным эпизодам, фильмы Василия Макаровича временами носят почти документальный характер.
Писатель страшно сопереживал своим персонажам. Например, Василий Шукшин плакал, завершая роман о Степане Разине «Я пришёл дать вам волю». Он твердо намеревался сыграть Разина в фильме, но не хотел снимать сцену казни – боялся, что не переживет. А в финале «Калины красной» он так эмоционально выложился, что это, вероятно, ускорило его скоропостижную кончину. С молодости Шукшина терзали приступы боли от язвы желудка, которая обострялась на почве стресса. Он скончался во время съёмок фильма «Они сражались за Родину» на 46-м году жизни. На могилу знаменитого режиссера на Новодевичьем кладбище и сегодня, спустя 51 год, благодарные зрители несут гроздья красной калины...
«И прекрасна моя родина – Алтай: как бываю там, так вроде поднимаюсь несколько к небесам. Горы, горы, а простор такой, что душу ломит. Какая-то редкая, первозданная красота. Описывать её бесполезно, ею и надышаться-то нельзя: всё мало, всё смотрел бы и дышал бы этим простором». (В. Шукшин)
@Gubery
Василий Шукшин
2 октября 1974 года, 51 год назад, скончался советский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист и писатель Василий Шукшин. Как режиссер он успел снять всего пять картин, но и этого хватило, чтобы запасть людям в сердце. Так, «Калину красную«, его последний триумф, только в первый год проката посмотрели более 62 млн зрителей. В своих произведениях он воспевал хорошо знакомую ему сельскую среду, находя место как теплой иронии, так и горькой драме. Герои книг и фильмов Шукшина – это русские люди советской деревни, простые труженики со своеобразными характерами, наблюдательные и острые на язык.
Василий Шукшин родился в алтайском селе Сростки в крестьянской семье. Работал в колхозе, был слесарем, после службы в армии вернулся на малую родину. Работал учителем русского языка в Сростинской школе сельской молодёжи, а потом даже стал ее директором. В 1954 году он поступил во ВГИК и в начале 1960-х начал победную атаку по всем творческим фронтам. Шукшин сыграл главную роль в «Двух Федорах» (1962) и стал востребованной звездой, в 1963-м выпустил первый сборник новелл «Сельские жители», а в 1964-м разразился полнометражным режиссерским дебютом «Живет такой парень».
Шукшина всегда волновала тема взаимоотношений между деревней и городом. Его герои, как и он сам, пытались понять и найти свое место среди этих чуждых друг другу миров. В своих работах, как и в жизни, Василий Макарович нередко позволял себе уколы в адрес горожан и оторванной от жизни интеллигенции. Критики пытались низвести талант Шукшина до простого деревенщика, но он никогда не занимался бесхитростной фиксацией быта. Более того, он был новатором. В «Калине красной» Василий Макарович сделал героем бывшего уголовника, что стало шагом на неизведанную территорию для советского кино. Шукшину хотелось показать, что даже в бывшем зеке может скрываться гуманистическое начало.
Его успехи в актерстве и в литературе развивались параллельно. Однако именно в режиссуре все его таланты органично сошлись воедино. Василий Макарович сам писал сценарии на основе своих рассказов – «Живет такой парень», например, вырос из «Сельских жителей», «Классного водителя» и «Гриньки Малюгина». Его проза подсказывала ему фактурных героев для фильмов, а актерский опыт позволял естественно воплотить их на экране.
Шукшин скептически относился к монтажным наворотам и изощренным мизансценам. От исполнителей он требовал точного знания слов, серьезно работал с диалогами. Снимать предпочитал на натуре и над большинством своих фильмов работал в родном Алтайском крае. В его картинах нередко появлялись непрофессиональные исполнители. Когда Вера Марецкая отказалась от роли матери главного героя в «Калине Красной», Шукшин просто снял обычную бабушку-крестьянку. Старушка поведала о своих сыновьях, даже не зная, что камера включена. Благодаря подобным эпизодам, фильмы Василия Макаровича временами носят почти документальный характер.
Писатель страшно сопереживал своим персонажам. Например, Василий Шукшин плакал, завершая роман о Степане Разине «Я пришёл дать вам волю». Он твердо намеревался сыграть Разина в фильме, но не хотел снимать сцену казни – боялся, что не переживет. А в финале «Калины красной» он так эмоционально выложился, что это, вероятно, ускорило его скоропостижную кончину. С молодости Шукшина терзали приступы боли от язвы желудка, которая обострялась на почве стресса. Он скончался во время съёмок фильма «Они сражались за Родину» на 46-м году жизни. На могилу знаменитого режиссера на Новодевичьем кладбище и сегодня, спустя 51 год, благодарные зрители несут гроздья красной калины...
«И прекрасна моя родина – Алтай: как бываю там, так вроде поднимаюсь несколько к небесам. Горы, горы, а простор такой, что душу ломит. Какая-то редкая, первозданная красота. Описывать её бесполезно, ею и надышаться-то нельзя: всё мало, всё смотрел бы и дышал бы этим простором». (В. Шукшин)
@Gubery
#образыРоссии
Сергей Есенин
Сегодня исполнилось 130 лет со дня рождения Сергея Есенина. Его красивые стихи до сих пор сводят с ума девушек всех возрастов. А о многих фактах из биографии поэта учителя литературы скромно умалчивают.
И если Пушкин — это «солнце русской поэзии», то Есенин — это ее «душа». Хулиган, настоящий мастер слова. За свою короткую жизнь (всего 30 лет) он создал более 400 удивительных и проникновенных произведений – стихов и поэм. Его стихи о родном крае, о любви, о России известны каждому со школьной скамьи, многие из них положены на музыку. Его поэзия не читается, а поётся: «золото холодное луны», «дней моих розовый купол», «руки милой – пара лебедей, в золото волос моих ныряют».
Сергей Есенин стал голосом русской деревни. Он не просто описывал природу — он жил ею и говорил ее языком. Его стихи — это не фотографии, а живая, одушевленная картина мира, где березы — это «свечки», клены — «сторож», а осень — «рыжая кобыла». Он смог выразить ту невидимую связь, которую чувствует русский человек с полями, лесами и реками своей родины. Читая Есенина, русский человек узнает ту самую «Русь», которую он интуитивно чувствует.
Спит ковыль. Равнина дорогая,
И свинцовой свежести полынь.
Никакая родина другая
Не вольет мне в грудь мою теплынь.
Знать, у всех у нас такая участь,
И, пожалуй, всякого спроси —
Радуясь, свирепствуя и мучась,
Хорошо живется на Руси.
Есенин, парень из рязанского села, стал голосом миллионов простых людей, особенно крестьян, которые чувствовали себя потерянными между «уходящей» патриархальной, деревенской Русью и новой, индустриальной, часто пугающей советской действительностью. Его знаменитый образ «собаки, бегущей за поездом» — это символ человека, который пытается, но не может догнать уносящийся вперед новый век. Эта ностальгия по утраченной гармонии близка очень многим.
Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте родину мою».
Есенин стал голосом самого сокровенного: он писал о любви, о тоске, о радости, о грехе и раскаянии. Его поэзия невероятно личная и исповедальная. Он не боялся показать свои слабости, боль, смятение. Эта обнаженная душа, зачастую «хулиганская», и в то же время трагически ранимая, создает эффект общения тета-е-тет.
Я б навеки забыл кабаки
И стихи бы писать забросил,
Только б тонко касаться руки
И волос твоих цветом в осень.
Есенин брал простые, народные слова и превращал их в алмазы. Его метафоры стали частью самого языка. Его стихи про саму русскую душу — широкую, эмоциональную, тоскующую по идеалу, любящую свою землю до боли, мятущуюся и находящую утешение в природе и в искреннем слове. Он жил как писал – ярко, широко, с любовью, где-то на грани…
В ночь на 28 декабря 1925 года Есенин ушёл из жизни в номере ленинградской гостиницы «Англетер».
До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.
До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей, –
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
@Gubery
Сергей Есенин
Сегодня исполнилось 130 лет со дня рождения Сергея Есенина. Его красивые стихи до сих пор сводят с ума девушек всех возрастов. А о многих фактах из биографии поэта учителя литературы скромно умалчивают.
И если Пушкин — это «солнце русской поэзии», то Есенин — это ее «душа». Хулиган, настоящий мастер слова. За свою короткую жизнь (всего 30 лет) он создал более 400 удивительных и проникновенных произведений – стихов и поэм. Его стихи о родном крае, о любви, о России известны каждому со школьной скамьи, многие из них положены на музыку. Его поэзия не читается, а поётся: «золото холодное луны», «дней моих розовый купол», «руки милой – пара лебедей, в золото волос моих ныряют».
Сергей Есенин стал голосом русской деревни. Он не просто описывал природу — он жил ею и говорил ее языком. Его стихи — это не фотографии, а живая, одушевленная картина мира, где березы — это «свечки», клены — «сторож», а осень — «рыжая кобыла». Он смог выразить ту невидимую связь, которую чувствует русский человек с полями, лесами и реками своей родины. Читая Есенина, русский человек узнает ту самую «Русь», которую он интуитивно чувствует.
Спит ковыль. Равнина дорогая,
И свинцовой свежести полынь.
Никакая родина другая
Не вольет мне в грудь мою теплынь.
Знать, у всех у нас такая участь,
И, пожалуй, всякого спроси —
Радуясь, свирепствуя и мучась,
Хорошо живется на Руси.
Есенин, парень из рязанского села, стал голосом миллионов простых людей, особенно крестьян, которые чувствовали себя потерянными между «уходящей» патриархальной, деревенской Русью и новой, индустриальной, часто пугающей советской действительностью. Его знаменитый образ «собаки, бегущей за поездом» — это символ человека, который пытается, но не может догнать уносящийся вперед новый век. Эта ностальгия по утраченной гармонии близка очень многим.
Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте родину мою».
Есенин стал голосом самого сокровенного: он писал о любви, о тоске, о радости, о грехе и раскаянии. Его поэзия невероятно личная и исповедальная. Он не боялся показать свои слабости, боль, смятение. Эта обнаженная душа, зачастую «хулиганская», и в то же время трагически ранимая, создает эффект общения тета-е-тет.
Я б навеки забыл кабаки
И стихи бы писать забросил,
Только б тонко касаться руки
И волос твоих цветом в осень.
Есенин брал простые, народные слова и превращал их в алмазы. Его метафоры стали частью самого языка. Его стихи про саму русскую душу — широкую, эмоциональную, тоскующую по идеалу, любящую свою землю до боли, мятущуюся и находящую утешение в природе и в искреннем слове. Он жил как писал – ярко, широко, с любовью, где-то на грани…
В ночь на 28 декабря 1925 года Есенин ушёл из жизни в номере ленинградской гостиницы «Англетер».
До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.
До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей, –
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
@Gubery
#образыРоссии
Русские сказки
Русские сказки являются одним из самых глубоких и узнаваемых символов России. Это духовное ДНК русского человека, культурный код загадочной русской души, хранилище многовековой мудрости, моральных принципов и представлений о мире, добре и зле.
Главным исследователем русских сказок стал выдающийся филолог, фольклорист Владимир Яковлевич Пропп. Среди его самых известных трудов: «Морфология волшебной сказки» (1926 год), «Исторические корни волшебной сказки» (1946), «Русская сказка» (опубликована в 1984 году его женой).
Пропп взял за основу сборник Александра Афанасьева «Народные русские сказки» и исследовал структуру и происхождение около 100 волшебных сказок, анализируя их в широком сравнительно-историческом контексте и сравнивая с иностранными аналогами. Он считал, что сказка отражает вечные ценности и может содержать следы первобытных представлений, объясняя иррациональную поэтику народных сказаний.
Труды Проппа фундаментальны, мы же затронем несколько составляющих русских сказок
В сказках проявились ключевые черты, которые традиционно связывают с русским характером: это справедливость (герой борется не за личное обогащение, а за правду, часто спасая целое царство), смекалка и находчивость (Иван-Дурак зачастую побеждает с помощью своей доброты (благодаря ей ему на помощь приходят помощники, такие как Серый волк и т.п.), отзывчивости, находчивости); побеждающая сила духовная над физической (важна не физическая сила богатыря, а внутренняя чистота помыслов, связь с природой и справедливость); «широта русской души» и контрасты (и необъятные просторы с тридевятым царством и уютный дом, и великая печаль и пиршества, и страшные чудища и невероятная доброта)
Русские сказки – это целая галерея героев-архетипов: это и Иван-дурак (не глупец, а человек «не от мира сего», чистый сердцем, который оказывается мудрее всех), и Баба-Яга (она может быть и злодейкой, а может помочь герою, если он проявит смелось и уважение); и волшебные помощники, которые помогают героям с добрыми намерениями (Серый Волк, Конек-Горбунок, Щука), и злодеи, с которыми необходимо бороться и победить (Кощей Бессмертный и Змей Горыныч).
Сказки отражают глубочайшую связь народа с природой. Лес ( он может быть добрым и опасным), река, поле - живые участники событий. В былинах и сказках также нашли отражение исторические события (борьба с кочевниками, образ врага), хоть и в мифологизированной форме.
И что важно, сказка всегда была моральным ориентиром. Через простые и понятные сюжеты детям (и взрослым) передавались непреложные истины: добро всегда побеждает зло; жадность и гордыня наказываются; ум и доброта ценнее силы и богатства; важно почитать старших и уважать традиции.
Русские сказки, захватывающие как блокбастеры, стали основой для сценариев не только в советской и современной России, но и за рубежом. Идеи Проппа о 31 функции действующих лиц как постоянном и устойчивом элементе сказок используют сценаристы и писатели. Классический голливудский сценарий или сюжет любой большой видеоигры часто идеально ложится на его «функции».
Образы и сюжеты русских сказок используются не только в изобразительном искусстве, кино, мультфильмах, рекламе, но и в политических метафорах.
Иллюстрации Ивана Билибина и Виктора Васнецова
@Gubery
Русские сказки
Русские сказки являются одним из самых глубоких и узнаваемых символов России. Это духовное ДНК русского человека, культурный код загадочной русской души, хранилище многовековой мудрости, моральных принципов и представлений о мире, добре и зле.
Главным исследователем русских сказок стал выдающийся филолог, фольклорист Владимир Яковлевич Пропп. Среди его самых известных трудов: «Морфология волшебной сказки» (1926 год), «Исторические корни волшебной сказки» (1946), «Русская сказка» (опубликована в 1984 году его женой).
Пропп взял за основу сборник Александра Афанасьева «Народные русские сказки» и исследовал структуру и происхождение около 100 волшебных сказок, анализируя их в широком сравнительно-историческом контексте и сравнивая с иностранными аналогами. Он считал, что сказка отражает вечные ценности и может содержать следы первобытных представлений, объясняя иррациональную поэтику народных сказаний.
Труды Проппа фундаментальны, мы же затронем несколько составляющих русских сказок
В сказках проявились ключевые черты, которые традиционно связывают с русским характером: это справедливость (герой борется не за личное обогащение, а за правду, часто спасая целое царство), смекалка и находчивость (Иван-Дурак зачастую побеждает с помощью своей доброты (благодаря ей ему на помощь приходят помощники, такие как Серый волк и т.п.), отзывчивости, находчивости); побеждающая сила духовная над физической (важна не физическая сила богатыря, а внутренняя чистота помыслов, связь с природой и справедливость); «широта русской души» и контрасты (и необъятные просторы с тридевятым царством и уютный дом, и великая печаль и пиршества, и страшные чудища и невероятная доброта)
Русские сказки – это целая галерея героев-архетипов: это и Иван-дурак (не глупец, а человек «не от мира сего», чистый сердцем, который оказывается мудрее всех), и Баба-Яга (она может быть и злодейкой, а может помочь герою, если он проявит смелось и уважение); и волшебные помощники, которые помогают героям с добрыми намерениями (Серый Волк, Конек-Горбунок, Щука), и злодеи, с которыми необходимо бороться и победить (Кощей Бессмертный и Змей Горыныч).
Сказки отражают глубочайшую связь народа с природой. Лес ( он может быть добрым и опасным), река, поле - живые участники событий. В былинах и сказках также нашли отражение исторические события (борьба с кочевниками, образ врага), хоть и в мифологизированной форме.
И что важно, сказка всегда была моральным ориентиром. Через простые и понятные сюжеты детям (и взрослым) передавались непреложные истины: добро всегда побеждает зло; жадность и гордыня наказываются; ум и доброта ценнее силы и богатства; важно почитать старших и уважать традиции.
Русские сказки, захватывающие как блокбастеры, стали основой для сценариев не только в советской и современной России, но и за рубежом. Идеи Проппа о 31 функции действующих лиц как постоянном и устойчивом элементе сказок используют сценаристы и писатели. Классический голливудский сценарий или сюжет любой большой видеоигры часто идеально ложится на его «функции».
Образы и сюжеты русских сказок используются не только в изобразительном искусстве, кино, мультфильмах, рекламе, но и в политических метафорах.
Иллюстрации Ивана Билибина и Виктора Васнецова
@Gubery
#образыРоссии
Гжель
Гжель – чудо из Подмосковья, которое стало известным брендом не только в России, но и за рубежом. Это искусство русских мастеров, объединяющее в себе народные мотивы и аристократическую изысканность цвета и формы. Белоснежная посуда из тонкой керамики, покрытая затейливым орнаментом сине-голубых оттенков, покоряет своим изяществом и красотой.
Истоки гжельского промысла уходят глубоко в историю России. Достоверные сведения о Гжели как месте, где добывалась качественная глина для гончарного ремесла, относятся к XIV веку. Первое письменное упоминание встречается в духовной грамоте московского князя Ивана Калиты в 1328 году. Однако археологические находки свидетельствуют о том, что гончарное производство на этой территории существовало ещё раньше – обнаруженные фрагменты глиняной посуды датируются IV веком.
Изначально Гжелью называлась одна деревня недалеко от Москвы, но со временем это название распространилось на целый район – «гжельский куст», объединивший около 30 населённых пунктов. В Российской империи эти поселения входили в Гжельскую волость Бронницкого уезда. Основной промысел местных жителей определили географические и геологические особенности территории. Глинистая почва была малопригодна для земледелия, но богата запасами высококачественной глины различных сортов. Постепенно понятие «гжельская керамика» закрепилось за всем стилем росписи, а не только за местом производства.
Существует несколько версий происхождения названия «гжель». Наиболее распространённая связывает его с глаголом «жечь». Это объясняется основным занятием местных жителей – обжигом глиняных изделий в гончарных печах. По другой версии, название может происходить от слова «жгель» (жёлтая, жгучая) – так могли называть глину из-за её цвета или качеств.
Для традиционной сине-белой гжели используется особая краска – оксид кобальта. Интересно, что до обжига роспись имеет не синий, а чёрный цвет. Лишь после повторного обжига проявляется характерный синий цвет. Эта гамма не случайна – синий цвет в русской народной культуре часто ассоциировался с небом, водой. Белый фон фарфора символизирует чистоту, зиму, снег – образы, близкие русскому человеку.
Гжель – это не просто цветочки и узоры. Это фольклор в керамике: ягоды, листья; птицы, рыбы, сказочные животные; сцены деревенской жизни; элементы архитектуры и пейзажи. Каждое изделие – это результат ручного труда. Ни один рисунок не повторяется в точности, даже если визуально кажется одинаковым. Мастера используют кисти из беличьего волоса и наносят мазки по особой технике.
В XIX веке в Российской империи действовали 25 заводов по производству фарфора. Среди них выделялись предприятия, основанные в «гжельском кусте» – заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых, Тереховых, Киселевых, Жадиных, Тулиных. Эти предприятия производили не только традиционную посуду, но и декоративные изделия, предметы интерьера. Особую известность получили изделия с золотом и уникальным кобальтовым фоновым крытьем. Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделиях отображалось его представление об окружающем мире.
После завершения Великой Отечественной войны началось возрождение многих народных промыслов, в том числе и гжельской керамики. Сначала выпускались предметы первой необходимости, например, чернильницы-непроливайки, затем в производство вошли расписная посуда и статуэтки. Пик популярности возрождённой гжели пришёлся на 1970-80-е годы. К Олимпиаде-80 в Москве были выпущены десятки тысяч сувениров с гжельской росписью – олимпийских мишек, шкатулок, вазочек и других изделий. Гжель вновь стала узнаваемым символом русской культуры.
Гжель – это национальное достояние, фарфоровая сказка, воспитывающая в людях любовь к прекрасному и возвышенному. В последние годы гжельская роспись активно используется в современном дизайне, выходит за рамки традиционной керамики. Особенно активно традиции гжели перенимает мода. Мотивы гжельской росписи используются в одежде, аксессуарах, обуви.
Фото: t.me/gzhelru, kulturologia.ru, pinterest.com
@Gubery
Гжель
Гжель – чудо из Подмосковья, которое стало известным брендом не только в России, но и за рубежом. Это искусство русских мастеров, объединяющее в себе народные мотивы и аристократическую изысканность цвета и формы. Белоснежная посуда из тонкой керамики, покрытая затейливым орнаментом сине-голубых оттенков, покоряет своим изяществом и красотой.
Истоки гжельского промысла уходят глубоко в историю России. Достоверные сведения о Гжели как месте, где добывалась качественная глина для гончарного ремесла, относятся к XIV веку. Первое письменное упоминание встречается в духовной грамоте московского князя Ивана Калиты в 1328 году. Однако археологические находки свидетельствуют о том, что гончарное производство на этой территории существовало ещё раньше – обнаруженные фрагменты глиняной посуды датируются IV веком.
Изначально Гжелью называлась одна деревня недалеко от Москвы, но со временем это название распространилось на целый район – «гжельский куст», объединивший около 30 населённых пунктов. В Российской империи эти поселения входили в Гжельскую волость Бронницкого уезда. Основной промысел местных жителей определили географические и геологические особенности территории. Глинистая почва была малопригодна для земледелия, но богата запасами высококачественной глины различных сортов. Постепенно понятие «гжельская керамика» закрепилось за всем стилем росписи, а не только за местом производства.
Существует несколько версий происхождения названия «гжель». Наиболее распространённая связывает его с глаголом «жечь». Это объясняется основным занятием местных жителей – обжигом глиняных изделий в гончарных печах. По другой версии, название может происходить от слова «жгель» (жёлтая, жгучая) – так могли называть глину из-за её цвета или качеств.
Для традиционной сине-белой гжели используется особая краска – оксид кобальта. Интересно, что до обжига роспись имеет не синий, а чёрный цвет. Лишь после повторного обжига проявляется характерный синий цвет. Эта гамма не случайна – синий цвет в русской народной культуре часто ассоциировался с небом, водой. Белый фон фарфора символизирует чистоту, зиму, снег – образы, близкие русскому человеку.
Гжель – это не просто цветочки и узоры. Это фольклор в керамике: ягоды, листья; птицы, рыбы, сказочные животные; сцены деревенской жизни; элементы архитектуры и пейзажи. Каждое изделие – это результат ручного труда. Ни один рисунок не повторяется в точности, даже если визуально кажется одинаковым. Мастера используют кисти из беличьего волоса и наносят мазки по особой технике.
В XIX веке в Российской империи действовали 25 заводов по производству фарфора. Среди них выделялись предприятия, основанные в «гжельском кусте» – заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых, Тереховых, Киселевых, Жадиных, Тулиных. Эти предприятия производили не только традиционную посуду, но и декоративные изделия, предметы интерьера. Особую известность получили изделия с золотом и уникальным кобальтовым фоновым крытьем. Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделиях отображалось его представление об окружающем мире.
После завершения Великой Отечественной войны началось возрождение многих народных промыслов, в том числе и гжельской керамики. Сначала выпускались предметы первой необходимости, например, чернильницы-непроливайки, затем в производство вошли расписная посуда и статуэтки. Пик популярности возрождённой гжели пришёлся на 1970-80-е годы. К Олимпиаде-80 в Москве были выпущены десятки тысяч сувениров с гжельской росписью – олимпийских мишек, шкатулок, вазочек и других изделий. Гжель вновь стала узнаваемым символом русской культуры.
Гжель – это национальное достояние, фарфоровая сказка, воспитывающая в людях любовь к прекрасному и возвышенному. В последние годы гжельская роспись активно используется в современном дизайне, выходит за рамки традиционной керамики. Особенно активно традиции гжели перенимает мода. Мотивы гжельской росписи используются в одежде, аксессуарах, обуви.
Фото: t.me/gzhelru, kulturologia.ru, pinterest.com
@Gubery
#образыРоссии
Табасаранские ковры
Это ворсовый дагестанский ковер, известный во всем мире. Живая легенда, тканая история, воплощение терпения и духовности народа. Он представляет Россию не только как огромную страну, но и как страну с невероятно богатым, глубоким и разнообразным культурным ландшафтом. Это предмет гордости как Дагестана, так и всей России.
В Южном Дагестане были целые ковровые села, все жители которых занимались ткачеством. Самое известное — Табасаран, где промысел жив и поныне.
Первый сохранившийся фрагмент табасаранского ковра, а также пряжа и пряслица были найдены во время раскопок женского захоронения бронзового века. Это говорит о том, что ковроделие было распространено еще в 2800–900 года до н.э. Удивительно, что спустя тысячелетия техника создания ковров практически не изменилась.
С 16 века ручное ковроткачество стало визитной карточкой Южного Дагестана. До революции в 1917 году почти все женское население Самурского, Кайтаго-Табасаранского и Кюринского округов занималось ковроделием на дому. Традиционные табасаранские ковры ткутся только из шерсти местных пород овец, которая отличается прочностью и особым блеском; используются только натуральные красители — из корней растений, коры деревьев, цветов (марена, грецкий орех, индиго и др.).
Узоры (а каждый элемент на ковре не просто украшение, а древний символ) передаются из поколения в поколение, и у каждого села в Табасаранском районе Дагестана часто есть свои, уникальные композиции. Табасаранские ковры известны своей высокой плотностью узлов. Это показатель высочайшего мастерства: чем плотнее ковёр, тем он долговечнее, чётче и детальнее рисунок. Табасаранские мастерицы создают ковры плотностью до 1,000,000 узлов на квадратный метр и выше, что является одним из самых высоких показателей в мире. Отсюда и «продолжительность жизни» табасаранских ковров ручной работы — 300-400 лет.
Техника ткачества передаётся по женской линии от матери к дочери веками. На создание одного ковра среднего размера у мастерицы уходит от полугода до нескольких лет кропотливого, ежедневного труда. Это не промышленное производство, а настоящее искусство и медитация.
В 1920-х годах в регионе появилось более 14 артелей. Некоторые из них позже превратились в мануфактуры, в которых работало более 2 тысяч женщин. Примерно столько же ткали на дому. На изготовление одного полотна (размером 1,2х1,8) уходило 2-3 месяца.
Около 80% коврового производства на территории Российской Империи и молодого СССР приходилось на Южный Дагестан.
В 60-80-е годы прошлого века в цехах трудилось от 5 до 12 тысяч мастериц. Большая часть изделий шла на экспорт и приносила стабильный доход республике.
Уже в послевоенные годы в селах появились ковровые фабрики, но в конце 1990-х произошел возврат к кустарному производству. Техника табасаранского ковроткачества включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Они выставляются в лучших музеях мира (включая Эрмитаж и Лувр), являются объектом желания коллекционеров и настоящим предметом роскоши.
Сейчас энтузиасты восстанавливают старинный рисунок и технологии, используя для окраски нити марену, кору барбариса и кожуру грецкого ореха.
Видео, фото: Федерико Арнальди, Про Дербент, Native Dagestan | Дагестан, Энциклопедия Кавказа
@Gubery
Табасаранские ковры
Это ворсовый дагестанский ковер, известный во всем мире. Живая легенда, тканая история, воплощение терпения и духовности народа. Он представляет Россию не только как огромную страну, но и как страну с невероятно богатым, глубоким и разнообразным культурным ландшафтом. Это предмет гордости как Дагестана, так и всей России.
В Южном Дагестане были целые ковровые села, все жители которых занимались ткачеством. Самое известное — Табасаран, где промысел жив и поныне.
Первый сохранившийся фрагмент табасаранского ковра, а также пряжа и пряслица были найдены во время раскопок женского захоронения бронзового века. Это говорит о том, что ковроделие было распространено еще в 2800–900 года до н.э. Удивительно, что спустя тысячелетия техника создания ковров практически не изменилась.
С 16 века ручное ковроткачество стало визитной карточкой Южного Дагестана. До революции в 1917 году почти все женское население Самурского, Кайтаго-Табасаранского и Кюринского округов занималось ковроделием на дому. Традиционные табасаранские ковры ткутся только из шерсти местных пород овец, которая отличается прочностью и особым блеском; используются только натуральные красители — из корней растений, коры деревьев, цветов (марена, грецкий орех, индиго и др.).
Узоры (а каждый элемент на ковре не просто украшение, а древний символ) передаются из поколения в поколение, и у каждого села в Табасаранском районе Дагестана часто есть свои, уникальные композиции. Табасаранские ковры известны своей высокой плотностью узлов. Это показатель высочайшего мастерства: чем плотнее ковёр, тем он долговечнее, чётче и детальнее рисунок. Табасаранские мастерицы создают ковры плотностью до 1,000,000 узлов на квадратный метр и выше, что является одним из самых высоких показателей в мире. Отсюда и «продолжительность жизни» табасаранских ковров ручной работы — 300-400 лет.
Техника ткачества передаётся по женской линии от матери к дочери веками. На создание одного ковра среднего размера у мастерицы уходит от полугода до нескольких лет кропотливого, ежедневного труда. Это не промышленное производство, а настоящее искусство и медитация.
В 1920-х годах в регионе появилось более 14 артелей. Некоторые из них позже превратились в мануфактуры, в которых работало более 2 тысяч женщин. Примерно столько же ткали на дому. На изготовление одного полотна (размером 1,2х1,8) уходило 2-3 месяца.
Около 80% коврового производства на территории Российской Империи и молодого СССР приходилось на Южный Дагестан.
В 60-80-е годы прошлого века в цехах трудилось от 5 до 12 тысяч мастериц. Большая часть изделий шла на экспорт и приносила стабильный доход республике.
Уже в послевоенные годы в селах появились ковровые фабрики, но в конце 1990-х произошел возврат к кустарному производству. Техника табасаранского ковроткачества включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Они выставляются в лучших музеях мира (включая Эрмитаж и Лувр), являются объектом желания коллекционеров и настоящим предметом роскоши.
Сейчас энтузиасты восстанавливают старинный рисунок и технологии, используя для окраски нити марену, кору барбариса и кожуру грецкого ореха.
Видео, фото: Федерико Арнальди, Про Дербент, Native Dagestan | Дагестан, Энциклопедия Кавказа
@Gubery
#образыРоссии
Почта
«Можно телеграмму послать или письмо — на то и почта. Что сказать нельзя, то в письме пишут». (Почтальон Печкин)
Сегодня отмечается Всемирный день почты – международный праздник, объединяющий миллионы служащих системы почтовой связи по всей планете. Для нашей огромной страны вопрос доставки вестей или писем – не самый простой, но всегда каким-то образом решался. Еще с IX века княжества обменивались вестями, которые отправляли с конными гонцами. Расстояния лошадям приходилось преодолевать огромные, а дороги на Руси не всегда были проезжими.
В XIII веке появилась ямская система дорог, позаимствованная у монголо-татар. Слово «ямщик» происходит от татарского «ям-чи» (проводник) и «дзям» (дорога). И на дорогах стали появляться «ямы», то есть станции, где гонцы могли сменить лошадей. Располагались станции через каждые 40–50 верст.
Летом 1693 года вышел царский указ «Об учреждении почты от Москвы до Архангельска». Открылась регулярная почтовая линия, связавшая два города. Ее протяженность составляла 1200 верст, и равной ей по длине в Европе в то время не было. Почтарям выдавали кожаные сумки с жестяными бляхами с изображением двуглавого орла. Через пять лет появилось постоянное почтовое сообщение от Москвы ко всем сибирским городам.
Постепенно ямская система была заменена более современной – почтовой. Теперь корреспонденцию собирали на почтамтах и в почтовых конторах, дороги стали называть почтовыми трактами, а ямы – почтовыми станциями. Вместе с почтой отправляли пассажиров – это было гораздо дешевле, чем пуститься в путешествие в личном экипаже.
В 1781 году, кроме писем и посылок, по почте начали пересылать деньги, а доставку корреспонденции поручили почтальонам. К началу XIX века в Российской империи было семь почтамтов, более 150 почтовых контор и свыше 420 почтовых экспедиций. До конца 1840-х годов письма от населения принимали только в почтовых конторах. Позднее корреспонденцию стали принимать в мелочных лавках, а потом, после появления в 1858 году почтовых марок, и через почтовые ящики. К 1896 году число почтовых ящиков превысило 15,2 тыс.
В советское время предприятия почты и электросвязи стали объединенными. Главной задачей каждого почтового отделения в Советском Союзе была доставка посылок. Огромное количество писем и пакетов, почтовых карточек и открыток, телеграмм отправляли и получали в каждом городе, деревне и селе большой страны. Все советское общество выписывало газеты и журналы: в семьях и дети и взрослые читали периодические издания, порой оформляя на почте сразу годовую подписку, и без отделения связи представить свой быт тогда было невозможно. Именно благодаря советской власти в любом районе нашей страны, независимо от того, сколько людей там проживало, обязательно была почта.
Сейчас у «Почты России» около 40 тыс. отделений по стране. Теперь в них жители могут не только отправить письмо, посылку, открытку, а заплатить за услуги ЖКУ, купить продукты и лотерейные билеты, предметы первой необходимости, получить пенсию или заказы с маркетплейсов.
Система доставки писем и посылок все время развивается, но для жителей отдалённых деревень почтальон и сейчас – важнейший специалист. Это не просто доставщик корреспонденции, а добрый помощник и участливый слушатель. Он может одновременно выполнять функции курьера, соцработника и даже психолога. Почтальон не только разносит по домам письма, газеты, посылки, приносит пенсию, но сообщает все последние новости «из мира». Многие пенсионеры специально ждут, когда придёт почтальон, чтобы выговориться или попросить совета. Труду почтальонов посвятил одно из своих стихотворений поэт Самуил Маршак:
Кто стучится в дверь ко мне
С толстой сумкой на ремне,
С цифрой 5 на медной бляшке,
В синей форменной фуражке?
Это он, это он,
Ленинградский почтальон.
У него сегодня много
Писем в сумке на боку,
Из Ташкента, Таганрога,
Из Тамбова и Баку.
В семь часов он начал дело,
В десять сумка похудела,
А к двенадцати часам
Всё разнёс по адресам...
Честь и слава почтальонам,
Утомлённым, запылённым,
Слава честным почтальонам
С толстой сумкой на ремне.
@Gubery
Почта
«Можно телеграмму послать или письмо — на то и почта. Что сказать нельзя, то в письме пишут». (Почтальон Печкин)
Сегодня отмечается Всемирный день почты – международный праздник, объединяющий миллионы служащих системы почтовой связи по всей планете. Для нашей огромной страны вопрос доставки вестей или писем – не самый простой, но всегда каким-то образом решался. Еще с IX века княжества обменивались вестями, которые отправляли с конными гонцами. Расстояния лошадям приходилось преодолевать огромные, а дороги на Руси не всегда были проезжими.
В XIII веке появилась ямская система дорог, позаимствованная у монголо-татар. Слово «ямщик» происходит от татарского «ям-чи» (проводник) и «дзям» (дорога). И на дорогах стали появляться «ямы», то есть станции, где гонцы могли сменить лошадей. Располагались станции через каждые 40–50 верст.
Летом 1693 года вышел царский указ «Об учреждении почты от Москвы до Архангельска». Открылась регулярная почтовая линия, связавшая два города. Ее протяженность составляла 1200 верст, и равной ей по длине в Европе в то время не было. Почтарям выдавали кожаные сумки с жестяными бляхами с изображением двуглавого орла. Через пять лет появилось постоянное почтовое сообщение от Москвы ко всем сибирским городам.
Постепенно ямская система была заменена более современной – почтовой. Теперь корреспонденцию собирали на почтамтах и в почтовых конторах, дороги стали называть почтовыми трактами, а ямы – почтовыми станциями. Вместе с почтой отправляли пассажиров – это было гораздо дешевле, чем пуститься в путешествие в личном экипаже.
В 1781 году, кроме писем и посылок, по почте начали пересылать деньги, а доставку корреспонденции поручили почтальонам. К началу XIX века в Российской империи было семь почтамтов, более 150 почтовых контор и свыше 420 почтовых экспедиций. До конца 1840-х годов письма от населения принимали только в почтовых конторах. Позднее корреспонденцию стали принимать в мелочных лавках, а потом, после появления в 1858 году почтовых марок, и через почтовые ящики. К 1896 году число почтовых ящиков превысило 15,2 тыс.
В советское время предприятия почты и электросвязи стали объединенными. Главной задачей каждого почтового отделения в Советском Союзе была доставка посылок. Огромное количество писем и пакетов, почтовых карточек и открыток, телеграмм отправляли и получали в каждом городе, деревне и селе большой страны. Все советское общество выписывало газеты и журналы: в семьях и дети и взрослые читали периодические издания, порой оформляя на почте сразу годовую подписку, и без отделения связи представить свой быт тогда было невозможно. Именно благодаря советской власти в любом районе нашей страны, независимо от того, сколько людей там проживало, обязательно была почта.
Сейчас у «Почты России» около 40 тыс. отделений по стране. Теперь в них жители могут не только отправить письмо, посылку, открытку, а заплатить за услуги ЖКУ, купить продукты и лотерейные билеты, предметы первой необходимости, получить пенсию или заказы с маркетплейсов.
Система доставки писем и посылок все время развивается, но для жителей отдалённых деревень почтальон и сейчас – важнейший специалист. Это не просто доставщик корреспонденции, а добрый помощник и участливый слушатель. Он может одновременно выполнять функции курьера, соцработника и даже психолога. Почтальон не только разносит по домам письма, газеты, посылки, приносит пенсию, но сообщает все последние новости «из мира». Многие пенсионеры специально ждут, когда придёт почтальон, чтобы выговориться или попросить совета. Труду почтальонов посвятил одно из своих стихотворений поэт Самуил Маршак:
Кто стучится в дверь ко мне
С толстой сумкой на ремне,
С цифрой 5 на медной бляшке,
В синей форменной фуражке?
Это он, это он,
Ленинградский почтальон.
У него сегодня много
Писем в сумке на боку,
Из Ташкента, Таганрога,
Из Тамбова и Баку.
В семь часов он начал дело,
В десять сумка похудела,
А к двенадцати часам
Всё разнёс по адресам...
Честь и слава почтальонам,
Утомлённым, запылённым,
Слава честным почтальонам
С толстой сумкой на ремне.
@Gubery