#образыРоссии

Гимн Севастополя

17 октября севастопольцы отмечают День гимна Севастополя. Прославленная песня «Легендарный Севастополь» была написана в 1954 году к 100-летию первой обороны и 10-летию освобождения города. Но … это не просто гимн одного города. Это гимн о качествах, которые в российской традиции считаются фундаментальными для всей нации. Поэтому, когда звучит гимн Севастополя, для многих россиян он звучит как гимн русскому мужеству и славе.

История Севастополя в принципе не отделима от истории России. Это город воинской славы, легендарный порт и база Черноморского флота. Севастополь символизирует стойкость, жертвенность и непобедимость русского духа. И не случайно. В 1854-1855 годах была первая оборона Севастополя: во время Крымской войны героическая 349-дневная оборона города против коалиции европейских держав стала символом невероятного мужества и стойкости русских солдат и матросов. Эта история известна каждому школьнику в России. В 1941-1942 годах была вторая оборона: в Великую Отечественную войну оборона Севастополя длилась 250 дней и снова показала беспримерный героизм, надолго сковав крупные силы противника.

При этом, даже после распада СССР и нахождения Севастополя в составе Украины (1991-2014 годах) город для многих россиян да и жителей Севастополя оставался «русским». А после событий 2014 года, в контексте нарратива о возвращении города «в родную гавань», гимн Севастополя, звучащий вновь как гимн российского города, превратился в мощный символ восстановления исторической справедливости; возрождения военно-морской мощи России на Чёрном море и возвращения к «истокам» российской государственности.

Текст гимна (слова Петра Градова) напрямую говорит о неразрывной связи города с Россией:

«Легендарный Севастополь,
Неприступный для врагов,
Севастополь, Севастополь —
Гордость русских моряков!»

Эти строки прямо указывают на то, что город — гордость именно русских моряков, что делает его общенациональным достоянием.

«Слава, Севастополь! Родина моя!»

Здесь «Родина» — это уже не просто город, а вся страна, которую он олицетворяет своей славой.

Ну а музыка гимна (композитор Вано Мурадели) — торжественная и величественная — вызывает чувство гордости, патриотизма и причастности к великой истории. Эта эмоциональная нагрузка делает его символом, понятным без слов.

И в подтверждение всего вышесказанного всего один пример - в сентябре 2023 года в ответ на атаку ВСУ на Севастополь жители города-героя стали петь гимн Севастополя. Флэшмоб буквально за час заполонил не только соцсети севастопольцев, но и федеральные информационные каналы:

«Этот город не сломить. Этих людей не запугать».

А севастопольские школьники поют гимн любимого города даже в бомбоубежищах во время воздушной тревоги.

Фото, видео: Михаил Развожаев, Правительство Севастополя, Бородавченко пишет, Ирина Юхина

@Gubery

#образыРоссии

Федоскинская миниатюра

В подмосковном селе Данилково в конце ХVIII века взялись за папье-маше. Московский купец Петр Коробов подрядился делать козырьки для армейских киверов: государственный шляпный завод не справлялся. Вот и позвали на подмогу мастеров из ближайших деревень. Были в их числе и федоскинцы.

Все изменила мода на табак и путешествие в Германию. Предприимчивый купец побывал на фабрике Штобвассера в Брауншвейге. Изучил производственные тонкости, выписал немецких мастеров и наладил свое производство. Из «жеваной» бумаги делали и табакерки, и шкатулки, и бисерницы. На коробочки для красоты наклеивали картинки.

Только после смерти Коробова, когда фабрика перешла к московским купцам Лукутиным, предприятие перенесли из Данилкова в соседнее Федоскино. В XIX веке на производстве появились новые изделия — шкатулки, чайницы, альбомы для фотографий и рисунков, пасхальные яйца. Украшали федоскинские миниатюры ручной росписью, тогда –то они и стали настоящими предметами искусства с уникальной русской технологией и стилем. Мастеров стали учить в Строгановке. И в скором времени покорили шкатулками Европу (на международных выставках в Париже, Лондоне и других городах) и получили право ставить на лаковых изделиях клеймо — золотого двуглавого орла. Федоскинская миниатюра стала визитной карточкой русского декоративно-прикладного искусства за рубежом.

Художники наносят масляные краски в несколько слоев, что создает невероятную глубину и объем изображения. Классическая техника включает вставки из перламутра, который мерцает, и золотой фольги, просвечивающей сквозь тонкие слои краски. Это создает эффект внутреннего свечения. Изделия покрываются лаком особым способом, который делает их невероятно прочными и блестящими. Хрупкая с виду шкатулочка из папье-маше запросто выдерживала кипяток. На свои изделия мастера давали столетнюю гарантию.

Главное отличие русского лака от европейского — ярко выраженный национальный колорит. Мастера переносили на шкатулки картины русских художников и сценки из деревенской жизни. Художники часто обращались к русским народным сказкам, песням и былинам, сохраняя и визуализируя фольклорное наследие. Невероятно живописные и лиричные изображения русской природы узнаются с первого взгляда. Но главным символом федоскинской лаковой миниатюры считается русская тройка.

Федоскино — старейший центр лаковой миниатюрной живописи в России (основан в 1795 году). Он положил начало другим знаменитым школам — Палеху, Мстёре, Холую.

Наследники Лукутина в начале ХХ века фабрику закрыли, и мастера объединились в артель. При помощи мецената Саввы Морозова промысел удалось сохранить. Смену растили в школе миниатюрной живописи. С 1930 года здесь хранится коллекция лаковой миниатюры ХIХ века.

В послевоенные годы федоскинцы вписывают в старый стиль новые образы: Кремль, портреты вождей, космонавтов. Но для подарков все же используют традиционные сюжеты. К примеру, по случаю рождения дочери Николя Саркози получил от Дмитрия Медведева шкатулку по мотивам сказки «Садко».

Федоскинская миниатюра — это не просто красивый сувенир. Это концентрированное выражение русской художественной традиции, воплощенное в уникальной технологии. Она символизирует связь с национальной историей, любовь к родной природе, богатство фольклора и невероятное мастерство русских умельцев. Именно поэтому ее по праву называют одним из неофициальных, но истинных символов России.

Фото: Культура.РФ

@Gubery

#образыРоссии

Поход

Тяжелые рюкзаки, песни у костра, ночевки в палатках. Все эти слова объединяет одно теплое, прекрасное и манящее – поход! У людей старшего поколениями с ним связаны одни из самых добрых воспоминаний детства и юности. В походе бывал практически каждый из них, и не раз. Ведь в 1980-е Советский Союз входил в число мировых лидеров по масштабам туристского движения.

Если в 1920-х в России путешественники организовывали походы и экспедиции, чтобы разведывать местность, помогать геологам и картографам, то уже к 1960-м это стало по-настоящему массовым занятием. Государство такой подход всячески поощряло и регулировало: была создана система подготовки туристов, организована работа маршрутно-квалификационных комиссий и контрольно-спасательных служб, ежегодно выделялись средства на развитие массового туризма. Многие помнят турслеты, соревнования и прочие мероприятия, которые проводились регулярно. Туристские походы входили в комплекс нормативов ГТО. В 1975 году в стране существовало 6 тыс. туристических маршрутов местного значения. Они подразделялись на пешеходные, лыжные, водные, велосипедные, смешанные и так далее.

В 1990-е зависящая от государственного финансирования отрасль пришла в упадок. Перестал развиваться плановый туризм, закрывались маршруты, турбазы и стоянки были заброшены. В последние годы, в том числе на фоне пандемии коронавируса, пеший туризм снова стал популярен. Разрабатываются новые пешеходные маршруты, выделяются деньги на создание инфраструктуры. Сами люди тоже все чаще стремятся провести время на природе, вдали от шума и городской суеты. Тот, кто хорошо физически подготовлен и не сильно ограничен по времени, выбирает длинные пешие тропы, поход в горы, сплав. Большинство же россиян ездят на природу в первую очередь отдохнуть душой – посидеть у костра и поговорить о сокровенном, обновить удочку, если повезет, пособирать грибы и ягоды, сварить уху в котелке, погулять по лесу.

Отдельная радость – песни у костра. И без того теплые, они кажутся еще более трогательными, когда смотришь на огонь, речку или звездное небо. Туристических песен сотни, но мы не можем не выделить ту, которую написал один из основоположников жанра авторской, студенческой, туристской песни Юрий Визбор:

Ты у меня одна,
Словно в ночи луна,
Словно в степи сосна,
Словно в году весна.
Hету другой такой
Ни за какой рекой,
Hи за туманами,
Дальними странами...

На фото: окрестности поселка Юбилейный (Котельничский район Кировской области)

@Gubery

#образыРоссии

День Белых Журавлей

Белые журавли являются одним из самых пронзительных и узнаваемых поэтических образов России, символизирующий не саму страну как политическое образование, а память, жертвенность и духовность ее народа, прежде всего в связи с событиями Второй мировой войны.

Сегодня, 22 октября, в России отмечается День Белых Журавлей. Это дата посвящена памяти солдат, погибших на полях сражений Великой Отечественной войны и других войн. Этот памятный день предложил отмечать дагестанский поэт Расул Гамзатов, автор известного стихотворения «Белые журавли».

Расул Гамзатов написал стихотворение на своем родном аварском языке после посещения памятника японской девочке Садако Сасаки в Хиросиме. Девочка, умиравшая от лейкемии после ядерной бомбардировки, по легенде, складывала бумажных журавликов в надежде на исцеление. Этот образ глубоко поразил поэта.

На русский текст перевел Наум Гребнев, затем стихотворение попало к певцу Марку Бернесу. Именно он предложил изменить слово «джигиты» (воины) в оригинале Гамзатова на более универсальное и высокое «солдаты». Это сделало песню общечеловеческой.

Песню на пронзительную музыку Яна Френкеля Марк Бернес исполнил в 1969 году и она стала невероятно популярной. Она задела струны души каждого советского человека, ведь практически для каждой семьи Великая отечественная война была личной трагедией.

Журавли в песне не просто птицы, — это души павших солдат. Они не умерли, а «превратились в белых журавлей». И летящий журавлиный клин (символизирующий братство солдат, которые и после смерти остаются в одном строю) — это вечное напоминание живым о тех, кто не вернулся с полей сражений.

Строка «Мне кажется порою, что солдаты, с кровавых не пришедшие полей, не в землю нашу полегли когда-то, а превратились в белых журавлей...» стала молитвой.

Для России и бывших советских республик Вторая мировая война (Великая Отечественная) — это главная трагедия и одновременно главный подвиг XX века. Погибло более 26 миллионов человек. Образ «журавлей», лишенный официоза и пафоса, стал очень личным, лиричным и возвышенным способом говорить об этой боли и этой памяти.

Сначала военная драма Михаила Калатозова «Летят журавли» – фильм, снятый в 1957 году, стал культовым для нескольких поколений. Слово «журавли» в самой истории почти не звучит, но визуально эти птицы появляются дважды — в самом начале и в финале кинокартины. И оба раза они несут глубокий символический смысл.

Песня «Летят журавли» вышла позже и также обрела огромную популярность как память о войне, о солдатах, которые больше никогда не вернутся домой к своим семьям, не обнимут жен, детей, матерей.

Символ стал больше песни, по всей России и странам СНГ были установлены памятники «Белым журавлям».

Самый известный из них — монумент в Дагестане (на родине Расула Гамзатова), открытый в 1986 году. Он изображает летящих журавлей над устремленной ввысь стелой. Подобные памятники есть в Москве, Санкт-Петербурге, Саратове, Калининграде и многих других городах. Они стали местами поклонения, памяти и символами мира.

@Gubery

#образыРоссии

Борис Пастернак

Ровно 67 лет назад, 23 октября 1958 года, русский писатель Борис Пастернак был удостоен Нобелевской премии по литературе. Кажется, он не мог не стать великим литератором. Пастернак родился в Москве, в семье художника Леонида Пастернака и пианистки Розалии Кауфман. Рос в творческом окружении: в гостях у Пастернаков бывали Лев Толстой, Василий Поленов, Исаак Левитан, Сергей Рахманинов, Александр Скрябин.

Первенец талантливого семейства был окружен вниманием, от него ждали успехов. И успехи пришли. Первые стихи Бориса Пастернака были опубликованы в 1913 году в коллективном сборнике группы «Лирика». Все они вошли в золотой фонд русской поэзии, как и его первый сборник «Близнец в тучах». Свое знаменитое «Быть знаменитым некрасиво» поэт написал ближе к концу жизни.

20-е годы в жизни Бориса Пастернака – это эмиграция родителей в Германию, женитьба на художнице Евгении Лурье, рождение сына, публикация новых сборников, романа в стихах, поэм. Творчество поэта какое-то время хорошо принималось советской властью. В 30-е годы он активно участвовал в деятельности Союза писателей. Редактор газеты «Известия» Николай Бухарин даже предложил объявить Пастернака лучшим советским поэтом.

Пастернак много переводил других поэтов, причем относился к переводам как к самостоятельным художественным произведениям, стараясь точно передать посыл первоисточника, сохранить его ритм и объем. Переводы Пастернака и сегодня считаются равноценными оригиналам великих произведений.

В 1945 году Пастернак завершил перевод «Гамлета» и начал писать «Доктора Живаго», роман-эпопею, стоивший свободы его возлюбленной Ольге Ивинской, которая раздавала знакомым писателя экземпляры его рукописи. Как только вышли первые главы «Доктора Живаго», Ивинская была арестована. Ее допрашивали, о чем новый роман, насколько он оппозиционен. В результате журналистка была осуждена и провела в лагерях четыре года. Писатель закончил роман в 1955 году, однако печатать его в Советском Союзе не спешили. Писатель начал публиковаться в Италии. После этого книгу стали переводить на разные языки, она обрела популярность. За ней последовала Нобелевская премия.

На родине писателя решили, что «Доктор Живаго» – антисоветский, и в этом причина успеха. Власти пытались запретить роман. Пастернака исключили из Союза писателей. Борис Леонидович, не в силах вынести травлю, обратился в Нобелевский комитет и отказался от премии. Это ничего не изменило: за редким исключением коллеги требовали высылки Пастернака из страны. Спасло литератора личное обращение индийского премьер-министра Джавахарлала Неру к Никите Хрущеву и составленное КГБ письмо, которое Пастернак подписал. Он заявлял, что никогда не имел намерения навредить своей стране, не предполагал, что «Доктор Живаго» может быть воспринят как антисоветское произведение.

Вскоре после этого опальному автору был поставлен диагноз: рак легких. 30 мая 1960 года Борис Пастернак умер. В 1987 году его реабилитировали и восстановили в Союзе писателей, в 1988 году опубликовали «Доктора Живаго». Отказ Пастернака от Нобелевской премии признали недействительным. В 1989 году Нобелевский диплом и золотая медаль были переданы старшему сыну писателя.

Пастернак – не просто один из самых знаменитых русских поэтов ХХ века. Для России он – голос художественной свободы, символ благородства, гуманизма и человеческого достоинства. Это человек, который смог «во всем дойти до самой сути». Его главное произведение – «Доктор Живаго» – тоже не просто книга. Ее называют одновременно и «гениальной неудачей», и «полным провалом», и «главным романом XX века», о ней говорят как о книге, ради которой Пастернак родился и которая стоила ему жизни.

Пастернак оставил читателям множество посланий. Нам нравится это – наполненное надеждой:

«Я не ищу просвета в длящемся еще сейчас мраке потому, что мрак его выделить не в состоянии. Зато я знаю, что просвета не будет потому, что будет сразу свет. Искать его сейчас в том, что нам известно, нет возможности и смысла: он сам ищет и нащупывает нас и завтра или послезавтра нас собою обольет».

@Gubery

#образыРоссии

Каравай

Каравай — это неофициальный, но горячо любимый народом образ России, который вобрал в себя самые лучшие черты русского характера: гостеприимство, щедрость, любовь к земле, уважение к семье и традициям. Он представляет Россию не как страну медведей и матрешек, а как страну с богатой и щедрой душой. Это не просто хлеб, а многослойный культурный код.

У русского человека в принципе сакральное отношение к хлебу. Как говорится, «хлеб всему голова». В основе лежит древнее, почти религиозное почитание хлеба в русской культуре: хлеб всегда считался даром небес, результатом труда земли и человека, его воспринимали как основу жизни. С детства учили, что ронять хлеб на пол — большой грех. Его нельзя было выбрасывать, с ним обращались с огромным уважением.

Ну а русский каравай — это не повседневный хлеб, это вершина хлебопекарного искусства. Традиция печь этот искусный хлеб была позаимствована славянами еще у египтян, которые изготавливали круглые изделия, символизирующие благополучие и достаток.

По основной версии название «каравай» произошло от слова «корова» — так в русских диалектах часто называли невесту, а суффикс «ай» обозначал быка, то есть мужское начало, поэтому в первозданном виде название хлеба звучит «коровай». Как символ свадьбы каравай характерен для русских, украинских и белорусских традиций, тогда как у западных славян такие функции разделили между собой разные изделия.

Каравай пекли к самым важным, сакральным событиям, прежде всего к свадьбе. Свадебный каравай был благословением родителей молодоженам на долгую и счастливую жизнь. Ритуал его преломления над головами жениха и невесты, отламывания и обмакивания в соль — всё это было наполнено глубоким смыслом единения, гостеприимства и пожелания благополучия.

Каравай богато украшали сложными витыми орнаментами из теста, шишками, колосьями, лебедями и цветами. Каждый элемент имел значение: колосья — богатый урожай, шишки — продолжение рода, голуби — любовь и верность. Чем пышнее и наряднее был каравай, тем больше благ желали семье.

Помимо свадебных торжеств, каравай пекли еще и на новоселье. В таких случаях он всегда ставился в центр стола, поскольку хлеба должно было хватить всем. Кусочки каравая при этом раскидывали по разным углам, чтобы уберечь дом от тягот и невзгод. Пекли на Руси и поминальный каравай, который во время погребальной церемонии клали на крышку гроба. После обряда хлеб раздавали всем присутствующим, чтобы почтить память усопшего.

Кстати, всем известная песенка «Карвай-каравай, кого любишь — выбирай» — обрядовая песня, которая ведет свою историю с давних времен. Ее исполняли в день рождения ребенка и водили хоровод. Постепенно она превратилась в замечательную детскую игру, которая пользуется популярностью

Ну и, конечно, традиция — «Хлеб-соль» —встречи гостей с караваем и солонкой на вышитом рушнике стала визитной картой русского гостеприимства. Хлеб символизирует готовность поделиться самым ценным, а соль (в прошлом — дорогой продукт) — защиту от враждебных сил. Так встречали самых дорогих гостей, послов, новобрачных.

А еще, каравай — обозначает общность и единство: это всегда большой, круглый хлеб, предназначенный для того, чтобы его разделить между всеми. Круглая форма символизирует солнце, цикличность жизни, единство и отсутствие края (как и бескрайние русские просторы). А процесс разделения (когда один большой каравай разламывают и раздают всем) подчеркивает общность, принадлежность к одному народу, одной семье. Это акт соборности/коллективизма, который исторически был важен для России.

В советские годы эта древняя традиция — вручать каравай — обрела общенациональное значение. Каравай стали воспевать в песнях, популяризировать с помощью кино и использовать как символ на фестивалях дружбы народов, международных форумах, создавая образ щедрой, хлебосольной и мирной страны.

В общем, каравай — это не просто хлеб, а сочетание вкуса, традиций и символики. Пусть он всегда будет на вашем столе, наполняя жизнь яркими моментами, добрыми воспоминаниями и теплом традиций!

@Gubery

#образыРоссии

Первый спектакль в Комедиальной хоромине – начало профессионального театра в России

27 октября можно считать датой появления в России театра. В этот день в 1672 году состоялся первый спектакль в Комедиальной хоромине – первом в России здании, выстроенном специально для театральных представлений по указу царя Алексея Михайловича в его летней резиденции в Преображенском под Москвой.

Давали «Комедию, как Артасеркс велел повесить Амана по царицыну челобитью и Мардохеину наученью». И хотя представление имело сомнительную художественную ценность (спектакль длился 10 часов, был на немецком, публике время от времени по-русски объясняли суть очередного эпизода, и был, по современным меркам, весьма наивен), оно обрело символическое значение для страны, таким историческим рубежом, разделившим эпохи «древней» и «новой» России.

До этого в России не существовало публичного, профессионального театра с постоянной труппой, репертуаром и сценой (были народные представления со скоморохами, церковные и школьные действа, но на религиозную тематику).

Комедиальная хоромина стала первым в истории России государственным театром, созданным по указу царя, как элемент европейского двора. Это был светский театр, как институт, как вид искусства, отдельный от религии и народной потехи.

Для организации театра был приглашен пастор из Немецкой слободы Иоганн (в России его называли Яган) Готфрид Грегори, сын немецкого врача. Он же и написал эту пьесу, и руководил постановкой вместе с помощником, юристом Лаврентием Рингубером.

Труппу для театра набрали из молодых мужчин (женщины на сцену не допускались) Немецкой слободы и мещан из Москвы. Эти люди стали первыми профессиональными актерами в России. Их работа оплачивалась из царской казны, что делало ее официальной профессией.

Первыми зрителями были сам царь, его семья и ближайшие придворные. Они впервые увидели сценическую иллюзию, декорации, костюмы и актерскую игру как целостное художественное произведение. Это был шаг к восприятию искусства как отражения жизни, а не только как ритуала.
Театр служил не развлечением для толпы, а инструментом формирования новой, более «просвещенной» элиты. Царь Алексей Михайлович, отец Петра I, хоть и был прозван «Тишайшим», уже начал процесс осторожного заимствования западных достижений. Создание театра было одним из самых ярких проявлений этой политики.

Хотя после смерти Алексея Михайловича в 1676 году Комедиальную хоромину снесли как «богопротивную» по приказу его набожного сына царя Федора, сам факт его существования создал важный прецедент. Это была историческая веха, с которой начался отсчет истории русского профессионального театра, ведущей прямо к Фонвизину, Грибоедову, Пушкину, Гоголю, Островскому, Чехову и Станиславскому.

Петр I, сын Алексея Михайловича, который радикально продолжил курс на европеизацию, хорошо понимал значение театра как инструмента пропаганды и просвещения. Через четверть века после отца, в 1702 году, он открыл в Москве Публичный театр, во многом опираясь на опыт Комедиальной хоромины.

UPD: про русскую театральную школу еще расскажем

@Gubery

#образыРоссии

Янтарь

В Калининградской области на днях добыли самый большой самородок янтаря весом 2,34 кг. Камень стал самым крупным за последние четыре года. Самородку даже присвоили название – «Рекордсмен».

Хотя сама по себе находка уникальная, тот факт, что камень добыли именно в нашей стране, не удивляет. Согласно оценкам экспертов, в России сосредоточено около 90% мировых запасов янтаря, которые образовались в недрах более 40 млн лет назад. А на побережье Балтийского моря расположен Калининградский янтарный комбинат – единственное в мире предприятие по его промышленной добыче. В России месторождения янтаря расположены еще и на Алтае, Урале, в Сибири, на Дальнем Востоке, Сахалине, но промышленная добыча там не ведется.

Солнечный камень представляет собой окаменевшую смолу хвойных деревьев, является минералом органического происхождения и этим принципиально отличается от других ювелирных камней. Иногда в нем встречаются включения в виде насекомых, растений, ракообразных, которые делают каждый кусочек минерала капсулой времени, позволяющей заглянуть в далекое прошлое. Янтарь обладает уникальным по ширине цветовым спектром – от светло-желтого до темно-коричневого. А отдельные, очень редкие образцы могут быть даже синими, зелеными или черными.

Свидетельства добычи янтаря на Куршской косе относятся еще к эпохе неолита. Тесно связан янтарь и с историей древнейших торговых путей – таких как легендарный «Янтарный путь», пролегавший через русские земли и связывающий Северную Европу с Римской империей. Это подтверждают и находки образцов камня в одном из старейших городов Древней Руси – Ладоге. Уже тогда янтарь использовался в качестве товара и обменной монеты, а также как материал для изготовления роскошных украшений и амулетов. Знатные люди носили янтарные бусы, кулоны, браслеты и кольца. Из него делали чаши для святой воды, иконы, кресты и прочие религиозные атрибуты.

В допетровский период добыча янтаря на российской территории носила скорее случайный и несистематизированный характер. Сбор камня шел в основном на побережье и отмелях после морских волнений и сильных штормов. В конце 1860-х годов на Самбийском полуострове и Куршской косе началась промышленная добыча этого минерала шахтовым методом, а с 1912 года в Пальмникене стали добывать «солнечный камень» открытым способом – в карьерах.

Сейчас из янтаря делают не только украшения и сувениры. Из-за уникальных свойств его применяют в разных областях, включая медицину, косметологию. Из янтаря получают продукты, которые используются в промышленности.

Янтарь издревле считался символом солнца. Люди верили, что янтарь дарит радость, умиротворение и удачу, защищает от негативной энергии. Согласно народным поверьям, нанизанная на красную нить янтарная бусинка может отгонять ведьм и злых духов. Кроме того, считалось, что украшения из янтаря способны забирать на себя болезни хозяина. Например, его магические свойства упоминаются в сказании об острове Буяне и о волшебном алатырь-камне, излечивающем от болезней и дарующем своему обладателю бессмертие. А еще солнечный камень – символ богатства и процветания (тут достаточно вспомнить пропавшую во время Великой Отечественной войны Янтарную комнату, которая была подарена Петру I и считалась жемчужиной летней резиденции российских императоров в Царском Селе).

Классики русской литературы нередко обращались к образу янтаря. «Все живо там; холмы, леса, Янтарь и яхонт винограда, Долин приютная краса, И струй и тополей прохлада» (А.С. Пушкин, «Бахчисарайский фонтан»). «Меж тем уж золотит плоды лучистый Царь, Вот в самом том саду, где также спеть всё стало, Наливное, сквозное, как янтарь, При солнце яблоко на ветке дозревало» (И.А. Крылов, «Мальчик и Червяк»).

Сейчас янтарь – это часть нашего культурного кода, один из символов страны, наряду с матрешками, хохломой и гжелью. В солнечном камне отражается широта просторов страны, тепло русского характера и богатство нашей культуры...

@Gubery

#образыРоссии

Комсомол

Сегодня в России отмечается День рождения комсомола – Всесоюзного ленинского коммунистического союза молодежи (ВЛКСМ). Хотя самой организации не существует уже более 30 лет, для миллионов россиян день остается поводом для ностальгии и воспоминаний о молодости.

ВЛКСМ был основан 29 октября 1918 года решением Всероссийского съезда союзов рабочей и крестьянской молодежи. Комсомол был задуман для выполнения сразу нескольких задач. Среди них: воспитание молодежи в духе коммунизма, подготовка преданных и активных сторонников советской власти, создание кадрового резерва для КПСС.

Комсомольцев направляли на решение самых масштабных государственных задач. Еще в довоенный период они сыграли ключевую роль в проведении коллективизации, а их ударные бригады возводили критически важные для индустриализации объекты: электростанции, заводы и магистрали. По инициативе ВЛКСМ по всей стране были созданы рабфаки – рабочие факультеты, которые дали образование сотням тысяч рабочих и крестьян.

В годы Великой Отечественной войны более 11 млн комсомольцев сражались на фронте, вступали в партизанские отряды или вставали к станкам на оборонных заводах. После победы над фашизмом главной задачей комсомола стало восстановление страны. Молодежь активно участвовала в возрождении заводов, городов и сельского хозяйства. Вскоре возник Всесоюзный студенческий строительный отряд. Студенты в свободное от учебы время отправлялись на самые важные и отдаленные стройки страны.

Наиболее значимые проекты, например, такие как БАМ и Саяно-Шушенская ГЭС, получали статус «Всесоюзная ударная комсомольская стройка». Для многих молодых людей это была не просто работа, но и романтика, особая атмосфера с собственными традициями и символикой, чувство причастности к великим свершениям.

Вступить в комсомол могли юноши и девушки от 14 до 28 лет. Однако этот процесс был непростым, это был настоящий экзамен на идеологическую зрелость. Требовались рекомендации двух членов ВЛКСМ со стажем не менее 10 месяцев или одного члена КПСС. Заявление рассматривалось комитетом комсомола, с кандидатом проводили собеседование, проверяя его знания устава, истории ВЛКСМ, текущей политики партии. Затем решение утверждалось общим собранием комсомольской организации.

В комсомол не принимали молодых людей с судимостью, замеченных в хулиганстве или пьянстве. Детям репрессированных родителей путь в организацию тоже был закрыт. Исключение из комсомола считалось серьезным наказанием. Основанием могли служить: алкоголизм и хулиганство, совершение преступлений, неуплата членских взносов или посещение церкви.

Комсомольский билет стал пропуском в успешную жизнь. Без него было практически невозможно сделать карьеру, поступить в престижный вуз или занять руководящую должность. На пике своего влияния, в середине 1980-х годов, ВЛКСМ объединял 40 млн человек!

В советский период День рождения ВЛКСМ отмечался широко и торжественно. Уже к 10-летнему юбилею в 1928 году сложилась традиция проведения масштабных шествий с транспарантами и комсомольскими лозунгами. По Красной площади в Москве и центральным площадям в регионах тогда прошли колонны численностью около 2 млн человек.

С особенным размахом отмечались юбилейные даты. Их имена присваивались улицам и учреждениям – например, улицы «30 лет ВЛКСМ» появились в 32 городах СССР, а в Москве был открыт парк «40-летия ВЛКСМ» рядом с Ломоносовским корпусом МГУ.

В современной России праздник, конечно, отмечают уже не так масштабно. В регионах проводятся выставки комсомольской атрибутики, митинги, тематические кинопоказы и встречи с представителями молодежных организаций.

Комсомол стал для многих настоящей школой жизни: научил лидерству, ответственности, умению работать в команде, добиваться поставленных целей, не бояться трудностей. Наследие комсомола живёт и сегодня, современные молодёжные организации продолжают развивать лучшие его традиции, адаптируя их к современным условиям.

@Gubery

#образыРоссии

Иван Кулибин

Сегодня в России отмечается День инженера-механика. Один из самых известных представителей профессии в стране – изобретатель-самоучка, «русский Леонардо» и «нижегородский Архимед» Иван Кулибин. Это знаковый представитель отечественной инженерной мысли XVIII века. Сама фамилия механика стала нарицательной, ушла в народ.

Родился Иван Кулибин 10 апреля (21-го по новому стилю) 1735 года в семье нижегородских мещан. Мальчик, с ранних лет интересовавшийся внутренним устройством различных предметов и механизмов, получил самое примитивное образование. Его отцу, старообрядцу и мелкому торговцу мукой Петру Кулибину, казалось, что этого хватит: главное, чтобы наследник умел считать деньги.

Еще в юности Кулибин обучился слесарному и токарному делу. В первое время он мастерил деревянные флюгеры, трещотки для отпугивания птиц и даже водяные мельницы. Но настоящей страстью молодого Кулибина были часовые механизмы. Он быстро сделал себе имя часового мастера в своем городе.

В 1764 году, узнав, что в Нижний Новгород собирается с визитом императрица Екатерина II, он решил создать диковинное устройство, чтобы удивить ее. Он смастерил карманные часы в форме гусиного яйца, в которые был встроен еще и механизм музыкальной шкатулки, воспроизводящий различные мелодии, и миниатюрный театр с подвижными фигурками. Он представил их Екатерине. Государыня по достоинству оценила талант самоучки, пригласила его в Санкт-Петербург.

В апреле 1769 года Кулибин был назначен заведующим механической мастерской Императорской академии наук. Талантливый механик получил доступ к передовым научным знаниям эпохи. Под его руководством мастерская превратилась в настоящий центр технических инноваций.

✔️Первым ярким (во всех смыслах) изобретением Кулибина стал оптический телеграф. По эффективности система Кулибина превосходила европейские аналоги, но была забыта.

✔️В 1779 году Кулибин изобрел революционный фонарь-прожектор, секрет которого заключался в системе тщательно рассчитанных зеркал и линз, которые во много раз усиливали даже свет обычной свечи. Изобретению быстро нашли применение: эти прожекторы установили на балтийских маяках, где они освещали путь кораблям на 500 м.

✔️Созданные Кулибиным механические протезы ног с подвижными суставами и амортизирующими элементами позволяли инвалидам передвигаться с относительной свободой.

✔️Мастер сконструировал для Екатерины II уникальный лифт-кресло, чтобы императрица могла без особых усилий передвигаться между этажами Зимнего дворца.

В 1801 году на престол вступил Александр I, и уже пожилой Иван Кулибин попросил разрешения уйти в отставку, вернуться на родину – в Нижний Новгород. Царь принял механика, удовлетворил все просьбы и даже пообещал закрыть его долги, а также выдать новый заем для создания изобретения, над которым долгие годы Кулибин пытал ум, – построить водоход, способный плыть против течения Волги. В 1804 году он сделал успешную версию водохода, но прототип современных судов так и оказался никому не нужен.

Кулибин пробовал реализовать еще множество идей, в том числе придумал несколько проектов мостов, но не находил для них инвесторов. В 1813 году Иван Петрович лишился своего дома и всего имущества из-за пожара. В те годы, находясь в отчаянном положении, он грезил о создании вечного двигателя, но так и не нашел способа реализовать задуманное. Перед смертью Кулибин все-таки сумел купить себе небольшое жилище, но в 1818 году ушел из жизни в полной бедности.

Несмотря на то, что при жизни его изобретения не получили широкого применения из-за непонимания современников, наследие изобретателя не забыто. Его идеи остаются не только памятником инженерного гения, но и напоминанием о том, как важно вовремя разглядеть и поддержать новаторские идеи. Не зря в народе мастеров-самоучек, добившихся больших успехов в своем ремесле, стали называть Кулибиными. На родине технического гения, в Нижегородской области, с 2003 года изобретателей награждают премией им. Кулибина. Его имя также носит созданная в регионе 2020 году особая экономическая зона.

@Gubery

#образыРоссии

🌊Черное море

Морская акватория России самая большая в мире. Она составляет около 8,6 млн кв. километров (2,4% от всей площади Мирового океана). 12 морей омывают берега России (шесть из них относятся к акватории Северного Ледовитого океана и по три моря к акватории Атлантического и Тихого океанов): Балтийское, Белое, Черное, Азовское, Баренцево, Карское, Лаптевых, Восточно-Сибирское, Чукотское, Берингово, Охотское, Японское. А еще есть Каспийское море-озеро.

Но Чёрное море имеет для России огромное символическое значение. И сегодня, 31 октября, в День Чёрного моря, расскажем, почему:

🌊До 18 века Россия была в значительной степени «северной» и «сухопутной» державой, не имеющей выхода к тёплым морям. Важнейшей задачей со времён Петра I стал выход к Чёрному морю. Это была не просто экспансия, а прорыв из географической изоляции. Присоединение Крыма при Екатерине II в 1783 году стало одним из ключевых событий в истории Российской империи. Это ознаменовало превращение России в великую морскую державу.

🌊Чёрное море стало не только символом военных побед, имперского величия и успешного преодоления исторических вызовов, но и «окном» в Средиземноморье и мировой океан, что важно для развития международной торговли, а также важным геополитическим узлом ( появилась возможность влиять на ситуацию на Балканах, Ближнем Востоке и в Южной Европе).

🌊Черное море для россиян всегда ассоциируется с военно-морским флотом, который базируется в Севастополе. Две героические обороны Севастополя (в Крымскую и Великую Отечественную войны) — центральные сюжеты в национальной исторической памяти. Наличие мощного флота на Чёрном море всегда было показателем статуса России как великой державы. В 21 веке значение Чёрного моря как символа военной мощи только усилилось. С присоединением Крыма и Севастополя в 2014 году, «возвращение исконно русских земель» стало символом «восстановления исторической справедливости», а контроль России над акваторией Черного моря символизирует независимость, силу и способность защищать свои национальные интересы .

🌊А еще… Черное море — это «русская Ривьера», главный морской курорт для миллионов россиян. Такие города, как Сочи, Ялта, Анапа, Геленджик, стали центрами массового отдыха ещё в советское время. Сюда ездили и ездят целыми поколениями. Песни, фильмы, литература прочно связали образ Чёрного моря с отдыхом, здоровьем, романтикой и счастливым детством в массовом сознании. После пандемии интерес к полуострову у современных россиян стал только расти. Это «своё», родное тёплое море.

Именно эта многогранность и глубина значений делают его одним из самых мощных и эмоционально заряженных символов в российском национальном сознании.

Видео: Оленевка. Это по любви, Сандро. Крымский репортаж, Узнай Россию

@Gubery

#образыРоссии

Дмитрий Пожарский

В 1578 году 1 ноября родился Дмитрий Пожарский — князь, вошедший в историю как один из руководителей Второго народного ополчения (1611-1612 гг.) и освободитель Москвы от поляков.

Князь Дмитрий Пожарский является одним из главных национальных символов России по нескольким ключевым причинам, которые складывались веками. Он стал собирательным символом спасителя России в один из самых тяжелых моментов ее истории.

Родился в княжеской семье. В 1593 году в 15 лет поступил к государевой службе в Москве. В 1598 году имел придворный чин «стряпчего с платьем». При Борисе Годунове в 1602 году произведен в стольники. Служил при Лжедмитрии I и Василии IV Шуйском. В 1608 – 1610 годах был полковым воеводой, участником борьбы со сторонниками Лжедмитрия II. Отличился в сражениях с тушинскими отрядами. С февраля 1609 года – воевода города Зарайска Рязанского уезда. В 1610 году не признал решения московских бояр призвать на российский трон сына польского короля Сигизмунда III – королевича Владислава. Участвовал в Первом ополчении (1611 г.), примкнув в Рязани к отряду воеводы Прокопия Петровича Ляпунова. Участвовал в боях во время восстания против польско-литовских интервентов в Москве 19 – 20 марта 1611 года. В начале 1611 года принял участие в восстании против польско-литовских интервентов Москву. Был тяжело ранен и вывезен из города.

Осенью 1611 года нижегородцы призвали его возглавить ополчение. Взял в помощники нижегородского земского старосту Кузьму Минина. Участвовал в формировании Второго ополчения, стал одним из его руководителей весне 1612 года. Это была поистине народная армия, собранная на деньги, пожертвованные простыми людьми. Удалось объединить значительные силы и двинуться через Ярославль на Москву. В августе-октябре 1612 года участвовал в боях с войсками литовского гетмана Я. К. Ходкевича и польским гарнизоном, в результате Москва была освобождена от интервентов 22 октября (4 ноября) 1612 года. Это событие положило конец иностранной оккупации и стало переломным моментом в преодолении Смуты.

Ополчение Минина и Пожарского было уникальным явлением. Оно не было создано по указу царя или бояр. Это был снизу, стихийный порыв народа разных сословий и национальностей для спасения страны. Союз Пожарского и Минина символизировал преодоление внутренних раздоров. Он показал, что когда аристократия и простой народ объединяются ради общей цели, они могут совершить невозможное. Этот союз стал прообразом идеи «всенародного единства», которая до сих пор является важной государственной и патриотической ценностью в России.

В 1615 – 1616 годах Пожарский руководил боевыми действиями против польских отрядов в районе Брянска и Карачева. В 1618 году участвовал в отражении похода на Москву польских войск и украинских казаков. С августа 1628 по сентябрь 1630 года – воевода в Новгороде с титулом наместника Суздальского.

В 1635 году был участником русско-польских переговоров, предшествовавших подписанию Поляновского мира. Весной 1640 года дважды принимал участие в переговорах с польскими послами.

Дмитрий Пожарский выделялся своей честностью, верностью и бескорыстием, отмечают исследователи его биографии. Он не стал претендовать на престол после победы, хотя имел все возможности и авторитет для этого. Он верно служил новому царю Михаилу Романову, избранному на Земском соборе 1613 года, куда Пожарский также входил. Его личность не была омрачена скандалами или властными амбициями. Он воспринимался как человек долга, а не личной славы.

Скончался в Москве. Похоронен в родовой усыпальнице в Спасо-Евфимиевском монастыре в Суздале Владимирской области.

Легендарный памятник «Гражданину Минину и князю Пожарскому» установлен в в 1818 году — первый крупный памятник в Москве, посвященный не царю, а народным героям. Также в честь Минина и Пожарского в 1828 году был установлен обелиск в Кремле Нижнего Новгорода.

С 2005 года в память о победе ополчения Минина и Пожарского в России 4 ноября отмечается государственный праздник — День народного единства.

@Gubery