— 🐷💬 В кинотеатрах (да и на просторах сети) вышел «Род мужской» — очень умный хоррор про отношения мужчины и женщины, после которого я все осознал и выпрыгнул в окно. Благо этаж первый.

#Men

— 😎💬 Как думаешь, Тох? Гарленд предал род мужской своим фильмом, как многие утверждают в своих рецензиях и прочем? А то уж больно много говна на голову этого кина вывалилось, даже по меркам пост-хорроров А24, которые уж говна-то повидали. Я тебя спрашиваю как самого главного хоррор-феминиста из всех, кого я вообще знаю.

— 🐷💬 Режиссер самого мужицкого боевика «Судья Дредд 3D» написал и снял кино о тонких женских материях, которые легко изнахратить если ты мудак. Но женщины — вот самые страшные существа, поэтому я очень переживал за мужчин того городка.

— 😎💬 Ну как тебе сказать. Если оглядываться на фильмографию мсье Гарленда, то в первую очередь всплывает не Дредд (который технически снял другой человек, но Карл Урбан врать не будет), а «28 дней спустя» или «Из Машины», которые ставили женских персонажей в позицию крайне назавидную и вынуждающую их к противостоянию с агрессивным противоположным полом, будь то военные-насильники или скоты-айтишнкии с их объективистским отношением к женщинам. Да и позиция главной героини «Рода мужского» никак не отличается, ведь у зрителя есть веские причины считать, что одноликие мужики только и хотят, что сделать из неё жертву.

— 🐷💬 А вот представь, что Гарленд всё это не взаправду (хочу на это надеяться). Сидел он, значит, разгонял сюжет для нового хоррора, потом как стартанула крыша с места: «Будет вам и метафора абьюзивных отношений, хаха, и мизандрии страниц на пять. Пишите свои эссе потом вонючие. Бля, да вам Рори Киннир будет в таких кошмарах сниться, охуеете».

И приснился, кстати.

— 😎💬 Скорее уж на него аура А24 так повлияла, когда он пришел к ним с идеей снять феминистический фолк-пост-хоррор, чем он уже выбил грёбаное бинго. Чтоб интеллектуальненько, чтоб притчей прям была на зависть и Тарковскому, и Михалкову, и Заку Снайдеру, не говоря уже про несчастного Аранофски, с которым Гарленда сравнивает каждый второй кинокритик, что очень зря, на самом деле. Пускай и ловишь себя на мысли о том, что авторская свобода явно развратила Гарленда, но по итогу всё равно приходишь к выводу, что весь этот психопатичный парад метафор (от первородного греха до Зелёного человека) удачно работает и в контексте размышления о смене гендерных парадигм в современной культуре (особенно в жанре хоррора), и в рамках истории о проблемных отношениях, где обе стороны хотят получать любовь, но не давать её.

— 🐷💬 Вообще, я несколько раз уже слышал, что «Род мужской» — это главная головоломка этого года. Но это ведь не так. Прямой как рельса фильм, в котором городская фифа приехала в опрятный кирпичный загород, сожрала яблоко с огорода местного Копатыча, а тот обиделся. Вот ее мужики всей деревней и затралировали. Занавес. Другой вопрос, какой логике подчиняется жуткий перформанс в финале? Так вы давно в деревне были? Там дядьки и не такое умеют.

Когда мне попадаются фильмы с так называемым «высоким концептом», особенно страшные (а тут реально можно кипятком коленки ошпарить), я полностью отключаю мышление, ведь нет ничего прекрасней чем плыть по течению из авторского стиля, витиеватых образов и удивительной музыки. Поэтому и юморить легко потом, прикидываясь, мол, не понял месседжа.

— 😎💬 Да вот самое смешное в моём опыте просмотра «Рода мужского», что я реально где-то пару часов после сеанса ломал голову над тем, что я чувствую по поводу картины, потому что её месседж настолько ПРОСТОЙ, что мне это показалось даже неправильным в контексте того, как Гарленд всё это подавал на протяжении 100 минут. Это даже не чувство какого-то неудовлетворения, а скорее поиск подвоха. Но прошло время, я даже посмотрел спустя полнедели «Солярис» Тарковского, который Гарленд использовал в качестве чертежа для «Мужиков», и в итоге пришел к мнению, что кино действительно вышло мудрым и по своему терапевтическому посылу, и по тому, как многослойно и даже остроумно Гарленд его подавал через жанровую фабулу.

Вердикт Антона🐷: Страшно, очень страшно, я не знаю что это такое.
Вердикт Артёма😎: Жду сиквел про женщин для восстановления баланса в мире.

#Men

— 🐷💬 Майке Монро некомфортно, потому что ее снова преследуют. На этот раз из расфокуса на девушку выпрыгнет не рандомная старушка в ночнушке, а Берн Горман (тот приятный актер с недружелюбной внешностью). Или не выпрыгнет? На этом, казалось бы, и строится «банальная» картина Хлои Окуно, но не все так просто.

Ты садишься за просмотр возможного слэшера, а получаешь почти полтора часа «Трудностей перевода» с инъекцией хичкоковского саспенса. И кажется, что трюк, проделанный в финале, существует лишь для того, чтобы разбудить задремавшего зрителя.

Эмоциональное путешествие персонажа Монро (с ее отличной игрой) оказалось важнее криминала, где нарастающая тревожность девушки — это главная злодейка, а сам маньяк чуть ли не макгаффин.

«Наблюдающий» — добротное кино, выразительное и понятное как голова в целлофановом пакете.

#Watcher

— 😎💬 Вроде надавно тут с Антоном перемывали косточки новому режиссёрскому Гарленду, а я из всего этого диспута извлёк лишь непреодолимое желание пересмотреть «Дредда», которому в этом сентябре стукнет целых 10 лет, но смотрится он до сих пор так круто, словно сейчас на дворе 2012 год, осень горит премьерами, а билеты в кино стоят 100 рублей.

#Dredd

— 😎💬 Тёплые воспоминания у меня вызывает этот герой тяжёлой судьбы, который прошел через целое райли проблем, начиная производственными (режиссер Трэвис филонил, продюсер/сценарист Гарленд затащил катку чуть ли не в соло) и заканчивая маркетинговыми, когда трейлер был дрянью, фильм вышел после революционного «Рейда» с похожим концептом... Другими словами — впору было фильму готовить свинцовый гроб, потому что радиационное облако хейта и предвзятости вокруг него было смертоносным. Да и удивительного в этом случае ничего не было, потому что это было начало 2010-х, печально известное засильем ремейков классических гиковских боевиков и ужасов, которое вдобавок подкреплялось царствием подросткого рейтинга, лишавшее яиц почти весь жанровый кинематограф.

То ленивое, безопасное и уродливо безликое положение дел пускай и встряхивалось чем-то крутым и резонансным («Начало», «Форсаж 5», «Скотт Пилигрим», «Мстители»), оно создавало общую атмосферу параноидальной предвзятости ко всему, что делают киноделы. И соль ситуации с «Дреддом» заключается не просто в том, что озлобленный зритель не дал фильму шанс, а фильм, будучи хорошим, провалился. Дело в том, что гарлендовский «Дредд», сценарий которого писатель (будучи фанатом комиксов) вынашивал с 2006 года, оказался лекарством от всех болезней индустрии в одном флаконе.

«Дредд» оказался кровавым до ужаса (что изнежившиеся критики вынесли в минус), старомодным, и своей крутизной всячески напоминающим. что многомилионное кино способно разбрасывать людские мозги по экрану со вкусом и стилем. К тому же он разорвал шаблон о том, что переосмысление олдовой интеллектуальной собственности не всегда равняется стерильной хуете, как условный «Вспомнить всё» Уайзмана.

«Дредд» вынес приговор дорогому гиковскому кино за все его грехи, что он наплодил за пару лет до выхода «Дредда» и даже за те, которые он наплодит пару лет спустя. Подстать заглавному персонажу, фильм будто бы выведен из пробирки гениальными учеными, которые хотели создать самый идеальный брутальный боевик, в котором мир тогда нуждался. Который бы смог привнеси порядок в окружающий хаос. Быть больше Робокопом, чем новый Робокоп. Быть больше похожим на голливудского Пола Верховена, чем все современные адаптации его нетленок. Быть тем самым палачом рока, которого не дали нормально сыграть Карлу Урбану еще в 2005 году.

Ясное дело, что в год триумфа «Мстителей», миру не нужен был палач. Но черт побери — он его заслуживал. И заслуживает до сих пор.

#Dredd

— 🐷💬 Помню, песня из трейлера надолго прописалась в магнитолах такси. Я даже просил сделать погромче, когда слышал, но басовую партию ни одна китайская акустика не выдерживала.

Кстати, обложка сингла повторяет постер «Робокопа».

— 😎💬 Какой бы сладкой и сочной эта песня ни была, сравнение с оригинальным саундтреком Пола Леонарда-Моргана она выдерживает с трудом.

Да такой-то зубодробительный индастриал-техно мало какие стены способны выдержать! Сел кино посмотреть, а вышел с оторванной башкой.

— 🐷💬 Незрячий персонаж Скайлер Дэвенпорт (которая в жизни тоже не видит) остается одна в роскошном особняке. Ночью в дом вламываются жулики, чтобы забрать все банкноты из сейфа, а девушка при помощи видеосвязи и под диктовку волонтера играет с ними в прятки. Мужчинки, кстати, при первой встрече дают ясно понять, что мокруха фу-фу, а раз ты наших лиц не видишь, то давай мы как-нибудь в другой раз зайдем. На этом адекватная часть фильма заканчивается и начинается цепочка зарисовок из киножурнала «Ералаш» — «ребята, глядите как ловко слепая барышня троих дурачков попустила».

С самого начала героиню «Будь моими глазами» представляют озлобленной и меркантильной хабалкой (интересно), а бандитов как профессионалов с зачатками интеллекта, но походу пьесы силы и удача распределятся не в пользу последних (финальный босс вообще будто из другого фильма выпал). Хороших сцен, раскрывающих концепцию, всего одна — сцена в оранжерее. Во всем остальном слепота мало мешает противостоянию. Шутки, что Флэнаган со своей женой закрыли поджанр, похоже, не шутки, иначе че так лениво-то.

Интересно, если сместить точку внимания с главной героини на второстепенную (геймершу, что в наушник подсказывала как жить), то как бы тогда «заколосился» замысел? Возможно, получился бы нормальный триллер.

#SeeForMe

— 🐷💬 «Медиум», что ты такое: колоритный азиатский слоубёрнер или подделка из разряда «очередное паранормальное явление»? Пытаемся разобраться.

#TheMedium

— 🐷💬 Давай сразу по делу: «Медиум» мне не понравился, потому он банально не страшный (ну почти), а в первой половине скучный как деревенская рутина, показанная в ней. Это обычная (не претензия) история про изгнание духа во время съемок документального фильма, которую мы видели уже много раз. Но с поправкой на национальный антураж. Именно он заманивает, а далее маскирует довольно проходную страшилку.

— 😎💬 Тогда я тебе буду говорить на языке фактов: несмотря на вторичность, которая то и дело взывает флэшбеками к другим (более крутым) фильмам, «Медиум» является действительно классным хоррором-матрёшкой. Первая треть, выполненная в жанре «документалка для конкурса ММКФ», выдержана настолько здорово, что даже заставляет зрителя задуматься о том, будут ли в этом фильме свойственные жанру трэш, угар и содомия. При этом назвать её сколько-нибудь скучной у меня не повернется язык, настолько добротно проведена работа с типажами, антуражем и выстраиванием сетапа к поворотным «страшилкам».

— 🐷💬 Какие трэш, угар и содомия? Я тебя умоляю. Бегающие на четвереньках культисты тебя напугали? Часто упоминаемая «движуха» в конце, скажем так, больше неразбериха, чем шокирующий финал. Наталья Варлей в «Вие» пучила глаза куда убедительней. «Медиум» — это дженерик, в который вложили чуть больше труда, чем ожидалось.

Ок, удивила только актриса, что изображала одержимую: сегмент, благодаря которому в нашем прокате фильму приляпали «Паранормальное явление», добротный, и в отрыве от основного действия самый, кхм, тревожный. На этом всё.

— 😎💬 Нет, сваренные щенята, сексапильная «одержимка» и кусачие азиаты лично меня на совесть развлекли. Не это делает фильм уникальным в моих глазах. Уникальным как раз делает его структура, когда беспристрастный документальный фильм с ходом событий все больше становится похожим на акт вуайеризма, непрекращающийся и жадный. Мы видим как дурная наследственность рушит жизнь девушки, мы видим как крошится и без того сложный образ неидеальной семьи, и, наконец, мы видим завидный стоицизм главного персонажа-спасителя во всей истории, который идет в противовес сгущающемуся на экране мраку бытия. Несущая сила «Медиума» как раз в его мятежном духе, который не стоит на месте и ищет подпитку в разного рода источниках: медитативное тайское кино, документальная производственная драма, security-cam-хоррор, полноценный экшн-found-footage и — парам-парам-пам — корейский экзистенциализм.

Многие сравнивают «Медиума» с «Воплем» На Хон-Джина даже без знания того, что последний принял участие в создании «Медиума» не только на правах продюсера, но и автора оригинального сюжета, вложенного в его основу. Кому-то (да, Антон?) это стало поводом доебаться до фильма послабее (на фоне «Вопля» много что покажется слабым, кмон). Для меня же этот факт, наоборот, раскрыл некоторые нюансы «Медиума», особенно в его подходе к передаче хтонического настроения, его трансформации из природной поэтики в уродливый гротескный хаос. Таким образом На Хон Джин здесь выступает не в качестве авторского союзника, а скорее как тот самый злой дух, который захватывает тело фильма и делает из него преисполненный нигилизмом пиздец о том, что нет нам спасения. И нет у нас веры ни в высшие силы, ни в себя и ни в других. И вот это — реально классно и реально страшно. То, как кино всё еще способно выдергивать ковёр у зрителя из под ног, да еще и плюнуть ему в рожу напоследок.

— 🐷💬 Ох зря ты «Вопль» вспомнил. Я держал себя в руках, вырезал все отсылки к нему, потому что бить больных ногами некрасиво. Поэтому вердикт: посмотрите «Вопль» — вот там ковры из-под ног вылетают по-настоящему.

— 😎💬 А лучше кислое с длинным не путать, хотя оба фильма и имеют двух-с-половино-часовой хронометраж. «Медиум» — отличный микс из всего самого интересного, что есть в тайском и корейском жанровом кинематографе. Имеющиеся у него претензии он оправдывает в меру сил и возможностей, так что сравнивать его с мегаамбициозным и тяжеловесным философским шедевром ужаса — лучше не стоит. Разные весовые лиги, как никак.

#TheMedium