— 🐷💬 А вот где пушка и квантовый хохотач, так это у четы Винтеров, которые в этом году заняли кресло Сэма Рейми, пока маэстро зарабатывает баблишко в Марвел. Вот никогда не верил заманухам на постерах, но Blair Witch meets Evil Dead — это прям точно про «Смертельный стрим» (никогда вслух не произнесу локализацию от «Экспоненты»).

Замес прост, придурочный блогер забрался в заброшенный особняк, чтобы поснимать контент для своего канала, но у местной нежити чувство юмора оказалось покруче, поэтому унылый стрим превратился в легендарный.

Главная проблемой (ну может и достоинством, кому как) является аутентичность происходящего: стиль мокьюментари хоть и развязывает руки нищим постановщикам, но сильно ограничивает в художественности.

Резиновые морды монстров, снятые вплотную, и не совсем идеальный грим лично меня немного выбивали из погружения. Выглядит на сто процентов как постановка от блогера.

На этом с минусами всё, потому что кино, начиная с экватора, душит плотностью юмора. Она настолько высокая, что гениальные гэги, на которых можно было выстроить четверть фильма, пролетают как рядовые шутейки. Из левитирующего копья с гоупро можно было отдельного персонажа сделать, но Винтеры такие: «раз пошутили и хватит, у нас тут еще два десятка страниц с лулзами и кеками». Каеф. Предлагаю засунуть палец в нос и образовать маленький шаткий культ вокруг «Смертельного стрима».

Ну и Мелани Стоун, конечно же, главное украшение. И вовсе не из-за смазливой мордашки, а потому что смешная, зараза. Аве, Мэйбл! Чеснок — херня!

#Deadstream

— 🐷💬 Обстановка такая, «На Западном фронте без перемен» Эдварда Бергера похож на все фильмы (даже игры) про войну, что вы видели в последнее время. Всё тот же цветокор, обязательно дорогущая постановка баталий, знакомые гримасы на лицах солдат. Начни смотреть с середины и не сразу поймешь — это промо к Батлфилду 1 или на Мендеса случайно переключил? Только музыкальное оформление, безжизненное электронное рычание, отдающее вибрацией в груди, разгонит сомнения.

Кино начинается с переодевания солдат в форму мертвецов, что как бы намекает нам — китель с касочкой надо будет вернуть, после смерти конечно. Cчастливые призывники еще не понимают, что угодили в цикл, который не закончится никогда. Впереди только нескончаемый дождь, зарево от разорвавшихся снарядов, смерть однополчан. И снова. Даже мемный вопрос «Ганс, мы что, злодеи?» посетит некоторых из них в зависимости от ситуации.

И вот когда история закольцевалась, все герои улеглись в свои гробы, а генералы доели свои ужины, я подумал, а должен ли «Западный фронт» отличаться от всего, что мы видели? А что если высказывание Бергера немного выходит за рамки. Типа, вот вам еще одна военная драма с очередными актерами в роли безликого (извините) «мяса в сапогах». Серое кино про черные пятна в истории, которое ты обязательно посмотришь, ужаснешься, осмыслишь, но вероятно забудешь. Вот за это даже Оскар можно вручить.

«Это же тот кинчик, ну как его там, война, немцы, окопы-пулеметы, еще чувака взрывом на дерево забросило». Бррр, жуть.

#AllQuietOnTheWesternFront

— 😎💬 Буду краток. Я наконец-то посмотрел «Вопль». И сейчас Тоха просто обязан исполнять свой коронный Танец Верёвки в честь сего исторического события.

Ох, и оттягивал же я мгновение, когда я смогу со всего маху нырнуть в воронку корейской хтони, чтоб преисполниться ей на десятилетие вперёд.

На Хон-Джин надёжнее швейцарских часов, в нём не пристало сомневаться и секунды, но я всё равно не ожидал того, что «Вопль» настолько гениален, как о нём принято говорить. Что все два с половиной часа, которые погружают тебя в чужую ментальность с её суевериями, предрассудками и страхами, я буду хотеть того, чтоб этот фильм не заканчивался и я продолжал идти долиною смертной тени без страха в сердце, но с кирпичами в штанах, потому что методика нагнетания интриги и саспенса в «Вопле» близка к идеальной в моём представлении.

Я много чего для себя тут подчеркнул с профессиональной точки зрения, т.к. монтаж здесь до ужасного хорош. Но во время просмотра об этом даже думать не получается, потому что фильм шатал мои нервы параллельным монтажом и выводил меня из себя ментально, да так, что я разучился верить ВСЕМУ ещё раньше, чем до этого пришли главные герои «Вопля».

Без сомнений, один из лучших хоррор-фильмов в моей жизни.

#TheWailing

— 🐷💬 Одинокая школьница Кейси, дабы влиться в хоть какое-нибудь комьюнити, вступает в стремную интернет-игру по типу нашего «Синего кита». Только в финале челленджа обещают не банальную смерть, а удивительные метаморфозы ума и тела. Для этого девчонке необходимо фиксировать свои изменения и выкладывать их в сеть.

«Мы отправимся на всемирную ярмарку» выглядит как эпизод V/H/S, который решили вырезать, потому что авторы в определенный момент свернули не туда (на самом деле очень туда). На том же Леттербоксе у прошаренных пользователей фильм проходит как один из лучших ужастиков, но это обман, чтобы набрать классы.

На первый взгляд кажется, что работа Джейн Шёнбрун рифмуется с бекмамбетовским «Убрать из друзей». Такая же экранизация крипипасты в скринлайф формате, где подростки мрут, не отходя от макбука. Форма похожая, содержание другое. И вот тут хочется отметить, «Ярмарка» больше в теме, так как использует этот самый формат суперправильно. Онлайн с оффлайном героини разделяются, сделано это аккуратно, без швов, прямо как в жизни. Мне нравится комментарии, мол, Анна Кобб походу вообще не была в курсе, что снимается в кино. Настолько она в своей тарелке.

«Ярмарка» не пытается напугать. Наоборот, на месте объясняют условные скримеры, а шокирующий контент если и существует, то где-то там, за кадром. На титрах все равно чувствуешь себя побелевшим, поскольку рассмотрел всю картину в деталях, прикинул все «возможно». И вот эти «возможно», конечно, выжгут нехилую дыру в груди. Некурящие зрители закурят, черствые размякнут, а грустные ... а грустным смотреть не стоит. Сходите лучше картонных дедовморозов попинайте.

#WereAllGoingToTheWorldsFair

— 😎💬 Дистиллированный кошмар современного экзистенциалиста, который прётся по классике j-horror, Сайлент Хиллу и Лавкрафту, но не любит Ницше и боится оказаться NPC в матрице сайентологов, проповедующих учения книги «Секрет» вместо Библии.

Звучит как бред. Видимо то же самое подумали и в Дисней, после того, как купили Фоксов и увидели, что у них в графике релизов какой-то «слендермен-неслендермен» на два с половиной часа. На деле же — один из самых необычных студийных хорроров последних пяти лет, способный своей жанрово-нарративной пирамидой Хеопса дать фору даже дикому «Варвару», возымевшему гораздо более мощный критическо-финансовый выхлоп, чем дебют Прайора. Оно в принципе и понятно.

«Пустой человек» более сухой, бульварный, размеренный, похожий на расширенную серию The X-Files больше, чем на типичный мистический хоррор, а под конец и вовсе показывающий доверчивому (и ожидающему ответов) зрителю кукиш с маслом. Не самый дружелюбный жанровик, который, тем не менее, способен предложить этому самому жанру и его фанатам давно забытое чувство ГРАНДИОЗНОСТИ ужаса и его выхода за рамки привычного нам.

#TheEmptyMan

— 🐷💬 Наткнулся на каефный трейлер «Адского Ада» и решил напомнить себе, вам и Артему, что два года назад у австралийских фильмоделов родился такой вот мутант (боевик, комедия, хоррор, мелодрама и совсем чуть-чуть драма про пограничные состояния психики), который может потягаться с важной и не очень культовщиной.

Там по сюжету психопат попадает в плен к каннибалам и до самого конца не ясно, кого с кем заперли. Если кратко и по делу, то уровень иронии в «Аду» примерно как в «Убойных каникулах», а качество и количество юмора ну пусть будет как в «Смертельном стриме».

Главным (но не единственным) ништяком картины является Бен О'Тул. Даже в несуразном «Некроманте» он показал, что умеет держать фокус на себе. Обаяния и внешних данных ему не занимать. Надеюсь «Адский ад» когда-нибудь превратится в трилогию, как это планировал сценарист, потому что надо, да и «крючки» на будущее оставили классные.

#BloodyHell

— 😎💬 Мы тут часто про ужасы всякие говорим, от которых у неподготовленного зрителя нервишки могут и пятую симфонию Малера сыграть. Но лично я мало на каком хорроре этого года испытал столько же дискомфорта, ненависти и отвращения, чем на «Амстердаме» Дэвида О. Рассела. И лучше бы я перепил одноимённого пива, тем самым заработав отравление организма.

Фильм недостойный своих талантов и той звёздной силы тысячи планет, что в него каким-то копперфильдовским фокусом была втянута. И обиднее всего в данной ситуации не за гениев уровня Любецки и Пембертона, которые тут чисто отбывают номер (как и многие другие артисты, в разной степени профессиональности), а за Кристиана Бэйла, буквально готового расшибиться в лепёшку, дабы отвлечь людей от того, какой же лепёхой является сам «Амстердам». Его перфоманс в обиду не дам, потому что в эксцентричную буффонаду актерище умеет превосходно. Будь история фильма построена вокруг этого очаровательного и мегаколоритного чудака со стеклянным глазом, у картины появился бы шанс на спасение. Но кому-то показалось хорошей идеей сделать одной из главных сюжетных линий — на секундочку, в фарсовом детективе про фашистский заговор (вдохновленный событиями в Америке 1930-х) — пластмассовый романс между пластилиновыми Робби и Вашингтоном-младшим. Тут уж извините, но от моего праведного гнева никто уже не скроется. Так растрачивать талант на невнятное и фальшивое фуфло — это надо уметь.

Тот самый случай, когда без слов остались даже хейтеры последнего Уэса Андерсона.

#Amsterdam

— 😎💬 Я тут до сих пор закрываю долги в локальном киноманском ПТУ, которым заведует Антон в наших с ним личных сообщениях. Следующий пунктик в зачётку — «Наблюдатель» Хлои Окуно.

Это действительно «Трудности перевода» курильщика... и я это пишу в комплиментарном смысле. От потрясной игры «Наблюдателя» с окружением (особенно аудиальным) то и дело хотелось потянуться за пачкой сигарет с ментолом, чтоб мрачно подымить на запотевшие от дождя окна, настолько сильно и тревожно передано чувство миграционной изоляции. Да и помимо крепчайшего технического оформления, удивила ловкость Окуно в жонглировании субъективным и объективным нарративным спектром в жанре, который изящностью (да и изобретательностью) отличался лишь во времена Хэла Льютона и Альфреда Хичкока. А тут у дебютантки и атмосфера, и отсылочки, и блестящая Монро на первом плане. Настоящий праздник для любителей вуайеристского кино.

Но концовку я всё равно нормально принять не могу. Она обоснована, к ней всё вело не потому что предсказуемо, а потому что надо, но всё равно она чувствуется так, будто в фильм вклеили щадяще-ироничный альтернативный финал вместо крепкого ляпоса по щщам. А ведь всего-то стоило обрубить фильм на минуту раньше.

Я ушел бы с лицом, словно мне в душу плюнули, конечно, но зато как бы мне в неё плюнули...

#Watcher

— 🐷💬 «Мягкие и пушистые» (или «Тихо и мирно») к моему сожалению слишком правдоподобное кино, а благодаря своей постановке (снято одним возможно фальшивым планом, как бы со спины) еще и заигрывает издалека с документальной эстетикой. Благо, что только заигрывает: свидетель-оператор, из глаз которого мы наблюдаем за преступлением, не пытается разглядеть издевательства во всех деталях. Да и постановщица (дебют Бет де Араухо) жестить по всей видимости не собиралась. Так или иначе меня долбануло током во время просмотра.

Но возмутило другое. История про четырех идиоток с кошачьим наполнителем в голове, что убивают человека из-за предрассудков, не несет в себе ничего особо важного. Убивать нельзя, нацисты среди нас. Окей, я знаю, это печально. На этом всё?

Кино недалеко ушло от роликов типа «отпиздили анимешника, смотреть до конца, жесть», которые максимально погружают в суть происходящего, но не являются, кхм-кхм, искусством.

Если это комментарий о том, что женщины в общем непредсказуемые и кровожадные существа (где-то там глубоко внутри), то зачем эти свастики-зиги? Без этих атрибутов было бы мощнее. Получилось бы о триггерах, что превращают милых и пушистых в злых и колючих. Или обмануть зрителя, заставить переживать за дур, а в финале накормить пирогами с символикой с говном.

«Тихо и мирно» считаю плохим кино, потому что оно однобокое и, надеюсь, сделанное лишь для того, чтобы научиться работать с камерой и актерами. Возможно я не прав, и миру нужен еще один триллер, основанный на новостях из «Твиттера».

#SoftAndQuiet

— 😎💬 «Муха» — во многих отношениях неожиданный для меня фильм Кроненберга, который долгое время в моей голове считывался, как самый конвенциональный боди-хоррор про трансформацию человека из состояния "А" в состояние "ЧТО ЗА НА".

За такое невежество по отношению к творчеству деда мне б по рукам надавать, хотя тем приятнее мне было обнаружить, какой же наваристый супец Кроненберг замутил из старенького (и довольно средненького) creature-feature, сделав «Муху» одним из своих самых жанрово насыщенных фильмов. Её просмотр не топчется на ровном месте, каждый раз она предлагает что-то новое, при этом не противореча самой себе и своей концепции трагичной лав-стори, в которой победила плоть и проиграла человечность.

И, мать моя, я точно не был готов к тому, что этот фильм так метко лупит юморесками на протяжении всего хронометража. И особенно сценарий отмачивает коры (!) на моментах, когда гениальный Голдблюм начинает утопать под слоями грима и вроде должен проходить преображение в более серьёзного персонажа, раз уж его ангельский лик и идеальную фигуру бесчеловечно размыли в биопанковское пятно, но нет... хер там плавал.

Безумие челомуха обязано быть комичным в своей трагедии и трагичным в своей комедии. И я рад, что Крон это возвёл в самый дикий абсолют, в который только можно было.

Прости, что сомневался, деда. Ты лучший.

#TheFly

— 🐷💬 Рубрика «Рвота бегемота». Я уверен, что Жауме Кольет-Серра ничего не решал в «Черном Адаме», потому что Скала не отдаст детонатор вожжи контроля человеку из толпы. Наверняка Дуэйн надел на свои ручища режиссера, сценариста и оператора (да, у него три руки) и с помощью этих маппетов сделал возможно самое пафосное кино в этом году. Если боитесь отупеть или (еще страшней) умереть от кринжа, то конечно проходите мимо. Я лично хочу похвалить это недоразумение. Тем более есть за что. Тезисно:

— Они там на полном серьезе, красиво нахмурившись и с приподнятой головой критикуют неоколониализм. Жители местной Ваканды при каждом удобном моменте проговаривают жаркие речи про свободу, независимость и сплочение народа. Американский фильм, в котором ненавидят американцев — это прекрасно. Ирония на продажу.

— Арка, где Аманда Уоллер посылает супергероев в страну третьего мира, потому что у последних появился свой мордоворот тоже замечательная. Это очень смешно.

— «Самаритянин» вышел раньше, поэтому имею право спросить, почему так всрато скопировали главный твист? После «Черного Адама» захотелось повысить оценку недавнему боевику со Сталлоне, он объективно лучше. Наблюдать как Скала изображает Терминатора/Дракса Разрушителя немного утомляет за два часа.

— Под тонной киселя в слоу-мо спрятана ОДНА живая экшн-сцена. В ней два огромных лба лупцуют друг друга в тесной комнате. Доставил не только монтаж звука, но и персонаж Пирса Броснана (ясновидящий), игнорирующий драку, потому что ничем хорошим для него она не закончится. Гениально.

— Кино подходит для совместной игры «Где-то я уже это видел». Найдется всё: отсылки к классике, паттерны поведения, подсмотренные у марвеловских персонажей, а также, боже упаси, респекты Saints Row и Спауну. Перегруз бесполезными деталями, но было забавно загибать пальцы.

#BlackAdam

Итак, продолжим.

00:04:00 — Артём казнит «Амстердам», а Вильнар кинокапустники в целом.

00:19:16 — Артём и Вильнар пересмотрели «Таксиста» Мартина Скорсезе. Плюс немного про классного сценариста Пола Шредера.

00:34:36 — Антон эбомбэшнулся, поэтому перепутал даты. События «Женщины-короля» Джины Принс-Байтвуд происходят в 1823 году. Дальше про сам фильм со спойлерами.

00:46:02 — «Тар» Тодда Филда — один из лучших фильмов в этом году. Артём и Вильнар рассказывают почему. Без спойлеров.

00:59:34 — Рубрика «Верхом на самсе», в которой Вильнар будет задавать домашку. В этот раз смотрели Human Traffic (или «В отрыв») Джастина Керригана. Слайс оф лайф про британских рейверов.

01:19:56 — Конец балагана.

#БелаТараКано

— 😎💬 Вы не знали, а оно существует: у великого артиста Machine Gun Kelly есть собственная кинематографическая мультивселенная. На деле это ещё более дико, чем на слух, я вам отвечаю. Если вам интересно послушать про прошлые ответвления из этой захватывающей серии фильмов, то дайте знать — досмотрю, выложу, распишу и оформлю всё как надо. Но сегодня у нас «Телец» и он даже в чём-то будет пострашнее одноимённого фильма Сокурова. Хотя бы тем, что он понравился Никите Лаврецкому больше «Тар» Тодда Филда и на то есть объективно понятные причины.

#Taurus

— 😎💬 В этом полотне МГК будет попадать в неприятности не из-за того, что девочка неправильно написала смс-пожелание GOOD MORNING, а из-за того, что наша белобрысая потеряшка похерила кварцевый кристалл, сосредотачивающий его положительную энергетику, без которой в жизни легенды поп-панка запускается бесконечный цикл бесоёбства.

А теперь время твистов: «Телец» не является комедийным фильмом с россыпью камео разной степени говёности. И при этом он оказывается в сто раз угарнее стоунерского Good Mourning хотя бы потому, что Тим Саттон лепит из МГК симбиоз Курта Кобейна и Иисуса Христа с голливудского холма. Нужно ли объяснять почему этот фильм уже заслуживает право на жизнь, счастье и здоровых внуков? Вы не просили, но я постараюсь.

Экранный МГК действительно мало имеет общего с Колсоном Бэйкером, которого мы имеем удовольствие (хех) знать. Саттоновский Коул — это собранный из наркотиков и думерского пафоса голем, еле стоящий на своих едва разваливающихся конечностях. Бредущий в перманентной полудреме имбецил, который тусит с Руби Роуз и бегает по проезжей части в заблёванном худаке, растягивая блаженно-шизоидную лыбу пред ликом горящих фар автомобилей. Прямой конкурент Хайдена Кристенсена в роли Энакина Скайуокера в борьбе за звание самого убитого эмобоя в истории человечества. Музыкант, главным жизненным квестом которого является запись кавера на Eyes on Fire.

Это перевоплощение (?) в худшую (???) версию себя, возможно, самый панковский акт, что Бэйкер когда-либо совершал не только с момента своего артистического left-turn'а в сторону эмо-панк-рока, а вообще за всю свою карьеру. И меня просто убивает тот факт, что наделанная Саттоном рванина, невнятный гасвансентовский импрессионизм о падшем творце и глобальном перевороте его манямирка верх тормашками, работает как полухудожественный метабайопик круче и смелее, чем недавний фильм про Эла Янковича.

Ублюдок полон сюрпризов, чёрт.

#Taurus

— 🐷💬 «Тар» можно обсуждать часами, но лучше потратить это время на повторный просмотр. То, что с первого ролика мерещилось заумным арт-блокбастером, на деле же оказалась максимально зрительской и, что важно для меня, понятной историей. Красота из тизера никуда не делась, кино поставлено и смонтировано так (это касается и звука), что некоторые сцены ты будешь пересматривать на репите снова и снова, потому что мурашки.

Кейт Бланшетт снаружи всех измерений выходит за рамки установок. Профессиональная деформация ее персонажа вкупе с языком тела — отдельное произведение. Мне кажется, что реальные дирижёры могут позавидовать выразительности ее движений.

А еще это кино про культуру отмены. По традиции отменяют личность значимую, пуленепробиваемую, собравшую себя по сантиметру, но позволившую некоторое скотство по дороге на Олимп. Наблюдать за процессом не со страниц таблоидов, а непосредственно из-за спины куда интересней.

Не пугайтесь бомбежки музыкальными терминами в начале, а тем более хронометража в два с половиной часа, в фильме нет лишних сцен, всё работает с точностью «струна к струне», всё нужно. Даже хоррору место нашлось. И это в драме про руководителя оркестра.

#Tár

— 🐷💬 Монтирую выпуск подкаста, в котором я, Артем и Вильнар на протяжении трех часов вспоминали всё самое смешное, страшное и стыдное в кино за год. Умывались слезами смеха и вообще хорошо провели время. Скоро выложу.

В самом конце, естественно, подвели личные итоги. Я решил их оформить картинкой в качестве спойлера и тизера.

Список лучших у каждого свой, особенный, что круто.

Всех, с наступающим!

Наш выпуск с субъективными итогами года. Большой, смешной, твой, а главное — своевременный. Приятного прослушивания.

Осторожно 18+

00:02:24 — Антон про «Жестокую ночь» Томми Вирколы. Забавный гибрид «Крепкого орешка» и «Один дома».

00:07:00 — «Месть» Б.Дж. Новака. Добротный комедийный триллер, который прошел мимо рядового зрителя. Артем коротко о достоинствах фильма.

00:10:05 — Мини забег от Артема и Вильнара по комедиям двухтысячных. «Зуландер», «Телеведущий», «Мегамозг» и стандартные рождественские комедии на Нетфликсе.

00:19:12 — Первая ежегодная премия «Золотой опоссум».

00:22:43 — «Гнида из "Кадетства"». Собрали самых отвратительных персонажей, что нам запомнились.

00:27:48 — «Яжмать года». Вспоминаем крутых экранных мамочек.

00:32:33 — «Аче всмысле?» WTF-моменты года.

00:41:43 — «Кирпичный дом». Какие моменты из хорроров и не только показались нам жуткими.

00:54:21 — «Играй гармонь». Музыкально-танцевальные сцены. Пофиг, пляшем.

01:03:02 — «Брат, братан, братишка». Кино, в котором ценится крепкая мужская/женская дружба. Бро-муви года.

01:09:03 — «Трусы поверх штанов». Наши любимые супергеройский фильмы.

01:15:34 — «Капустники, которые я не посмотрю». Куча знаменитых актеров в одном фильме, а толку ноль.

01:19:45 — «Ржомба года». Какие в том году комедии насмешили нас.

01:27:13 — «Ныряй в петлю». Номинация посвящена грустным моментам и фильмам.

01:36:05 — «Сукин ты сын». Стальные тела, пушки наголо, карате и топоры на веревочке.

01:47:44 — «Кто мы? Мясо!» Самые кровавые фильмы и сцены, что попались нам на глаза.

01:50:31 — «Плейлист». Артем и Вильнар вспомнили несколько достойных саундтреков, которые можно и нужно послушать в отрыве от кино.

01:57:00 — «Рвота кашалота». Главная фикалюша года.

02:16:46 — «Золотой опоссум». Главная кайфуша года.

Личные итоги года.
02:21:32 — Вильнар про свои любимые фильмы.
02:36:52 — Итоги Артема.
03:04:34 — Антон и его попсовая десятка.

03:30:16 — Конец балагана.

#БелаТараКано

— 🐷💬 Начал год с «Трудного детства» майора Грома, что на первых порах вселял какую-то уверенность, мол, с первым фильмом что-то там получилось, поэтому получится и с приквелом.

Не фортануло.

Фильм укладывается в одно предложение: «Я злой такой, потому что папку убили из-за меня». Ну и всё. Пять локаций, три события, хронометраж еле-еле в час уместили (при этом растягивали аниме-вставками и симпатичными титрами с названиями глав как могли). Будто флэшбэк из оригинального «Грома» накачали водой. Тринадцатилетний Киевстонер, например, очень был нужен фильму. Ему времени уделили больше, чем настоящему злодею. Кстати, о последнем. Даниил Воробьёв и его питерский Макс Пейн — лучшее что тут есть. Хоть какой-то намек на глубину и веселье.

Дайте лучше приквел приквела, в котором детектив Смирнов проходит путь от ищейки до лютого оборотня в погонах. Можно даже с этим коряво смонтированным ганфайтом.

#ГромТрудноеДетство