— 🐷💬 Моё отношение к серии V/H/S не менялось с самого первого выпуска. Загаженный глитч-эффектами и состряпанный будто на коленке альманах поддерживает в моем организме кислотно-щелочной баланс бреда и подъездного юмора. Того, что с каждым годом потихоньку вычищается из жанра, ведь «хоррор» ныне для взрослых и думающих людей. Поэтому за важность сегментов и культурную ценность пусть Артем поясняет, а я лишь быстренько пройдусь по свежей пачке страшилок.

1. Shredding. Панк-рок соседствовал с эстетикой Хэллоуина примерно всегда, поэтому появление эпизода про последний концерт мертвых должен был состояться уже давно. Славить музыку, под которую истязают грешников в аду взялась Мэгги Левин — девушка с панковским бэкграундом, обалденным ирокезом и мужем-меломаном. Чуток недокрученный, пересоленный эффектами, но прекрасно попадающий под праздничное настроение эпизод.

2. Suicide Bid. Проверенная классика про городскую легенду и идиотские посвящения в братства/сестринства. Мне кажется в каждом альманахе присутствуют такие (или похожие) кейсы. Ровный и абсолютно предсказуемые сегмент, что, в общем, не делает его плохим.

3. Ozzy's Dungeon. Вот тут я поплыл по волнам креатива, конечно. Всё прекрасно в «Подземелье Оззи»: роскошный Стивен Огг (мой второй идеальный кандидат на роль Гарри Дебуа), стилизация под бессмысленные детские шоу, ненавязчивое высказывание о расизме, глупости и жадности. Да каждый твист (а тут их три) — приятный удар током. Флаин Лотус молодец. Один из лучших в серии.

4. The Gawkers. Попытка интегрировать греческую мифологию в ... «Американский пирог» (чиво блять?) прошла успешно. Речи о находчивости и изобретательности не идет, но пациент скорее жив, чем мертв.

5. To Hell and Back. Понравилась побочная мысль короткометражки, мол, даже в аду можно найти неравнодушных демонов. Это как минимум мило. Аве, Мэйбл!

#VHS99

— 🐷💬 Ловко кувыркаясь по комнате от компа к телевизору за выходные закрыл некоторые хвосты:

Добрался наконец до «Блондинки». Скучное, но чертовски красивое в плане постановки кино. Выключил на отметке 00:53, потому что, как оказалось, мне плевать на Мэрилин Монро (ой, точнее Норму Джин), на ее творчество, жизнь и сексуальные предпочтения. В подкасте ребята мне объяснили, что это не байопик, а фанфик, что сделало для меня фильм еще более бессмысленным. Просто не мое. Положительные буквы Артема тут.

«Пэрл» — предыстория поехавшей бабули из отличного слэшера «X». Тай Уэст задумал киновселенную, действия которой происходят на маленькой ферме с гусями и аллигаторами. «Пэрл» угощает все теми же голубцами: порно, психованная женщина и рваная плоть. Только теперь это милая стилизация под солнечное кино сороковых с живописными задниками и волшебной музыкой. Насилия поубавилось, потому что был необходим маневр для главного ресурса картины — Мии Гот. Ее долгий монолог, почему она сошла с ума растопит ледяные сердца, а финальные титры приснятся особо впечатлительным. Крутая вещь.

«Вторая половинка» — новый фильм в моей любимой рубрике «Майке Монро некомфортно». Теперь за девушкой наблюдает нечто из леса. Майка и ее экранный парень (напоминающий Фила Спенсера) отправляются в поход. Сойдя с туристической тропинки молодые встречают суперсмешные повороты сюжета, ироничную фантастику, отсылки к «Терминатору» и даже тот мем про паука, который кусает человека и заболевает депрессией. Короче, идеальное стриминговое хрючево для веселой компании, блендер для мозга.

#трусы_недельки

— 🐷💬 «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо» в общем и целом «железобетонный норм». Масса историй, придуманных или адаптированных для пионерских посиделок у костра. Крысы-мутанты, живые мертвецы, ведьмы, щупальца из иных миров, вот это всё. Стандартно, в меру кроваво, дорого-богато. Но все киноманы, естественно, ждали эпизода от человека, что раскрасил радугу в черный и сжег Андреа Райсборо на глазах у Николаса Кейджа — Паноса Косматоса — автора с кислотным чувством прекрасного.

И если рассматривать его сегмент в рамках альманаха, то Панос, конечно, перевыполнил норму, что немного отодвигает на задний план работы коллег. Явился на детский утренник в броне киборга-ниндзи, когда все вокруг пираты и снежинки.

Вырвем «Просмотр» из киножурнала, потому что это вполне себе событие.

Серия, в которой персонажи большую часть времени пожирают изысканную запрёщенку, чилят и подтрунивают друг над другом. И что же прекрасного в этой гедонистической комедии? Эстетика. Ностальгия по выдуманным временам, в которых люди жили в интерьерах космических кораблей, ЛСД входил в школьную программу, а стопари угловатых спортивных авто оставляли длинный нестираемый шлейф в пространстве.

Все вертится, мигает, блестит в полумраке под анодную музыку. Та самая победившая форма, где даже золотой калаш, демонстративно вывешенный в начале, не совсем чеховский. Такое вот кино для сорок.

В какой-то момент даже не хочется, чтобы наступал фильм ужасов. Но правила есть правила, поэтому внезапный монстр подарит некоторым героям слюнявый поцелуй.

#TheViewing

— 😎💬 Какой бы визуально-стилистический экстаз не вызвал камбек Паноса Косматоса, цифры говорят, что зрители достаточно ясно определились со своим фаворитом в рамках «Кабинета Редкостей». И должен сказать, что в этот раз цифры не соврали, т.к. «Аутопсия» Дэвида Прайора настолько хороша собой, что её не смог испортить даже Дэвид С. Гойер, единолично адаптировавший рассказ фантаста Майкла Ши.

Прелесть этого эпизода заключается в том, что он не просто является лучшим среди остальных в рамках проекта, а легко и непринуждённо выходит за рамки тусовки Дель Торо, претендуя (ну лично для меня) на звание одного из лучших хорроров года.

Цельный вхлам, блестяще сыгранный, атмосферный донельзя, детальный до ужаса и беспощадный, как нержавеющая сталь скальпеля. Влажная фантазия людей, которые спят и видят, как выглядел бы фильм Финчера, если бы тот решил в очередной раз зайти на территорию фантастики, при этом пустившись крутить страстный роман с лавкрафтовской космической пустотой, несущей мрак, безнадегу и тентакли по самые гланды.

Если вы не знаете про существование Прайора и его ставшего культовым (в узких кругах, разумеется) «Пустого человека», то лучшего знакомства с этим свежим голосом хоррор-жанра, чем эта новелла, и придумать нельзя.

#TheAutopsy

— 😎💬 Судя по моим читаемым каналам в телеге, в аду только и разговоров, что про «Блондинку» и то, какая небесная кара полагается Эндрю Доминику за всё хорошее, что он сделал с Мэрилин Монро. Потому считаю необходимым напомнить, что мужик и 22 года назад снимал лучшие фильмы на планете Земля.

«Взгляд изнутри» — не про прекрасных птичек в золотых клетках, но про бешеных собак в ржавых загонах. Про хаотику мужской маскулинности и про силу народных баек, когда миф определяют не столько действия индивида, а испорченный телефон историями, когда один сказал второму, что третий пристрелил четвертого и стал легендой. И снят он с соответствием фабуле, без явного ухода в трансцендентализм, какой у него случился семь лет спустя в «Как трусливый Роберт Форд...». И глядя на всю эту грязищу с экспрессивно-контрастным освещением и хулиганскими нарративными закидонами (вроде легкого ускорения кадра на сцене употребления веществ), ловишь небольшую грустинку от того, что Доминик не побыл австралийским панком ещё пару фильмов, потому что ему это к лицу. Авторская безбашенность присуща и его новым фильмам (та же «Блондинка» — прямое тому подтверждение), но вот именно во «Взгляде изнутри» была достигнута какая-то идеально дистиллированная форма отвала башки вкупе с мастерским владением историями о потерянных мачо.

Хотя с таким блестящим персонажем как Марк «Чоппер» Рид — неудивительно. Он сам себе и бандит с большой дороги, и легенда, и завистливый самозванец. Благо что другим в затылок не стреляет, а прëт напролом, пушечным залпом в лобную долю. И наблюдать за тем, как спуск по нисходящей спирали параноидального бреда приводит его к славе, сопряжённой с горьким осознанием собственной незначительности и одиночества, воистину изощрённое удовольствие.

Не в последнюю очередь благодаря Эрику Бана, чей перфоманс бэйловского калибра заставляет горько всплакнуть, что после партии «Чоппера» Бана в такие Станиславские дебри больше не уходил. Увы.

#Chopper

— 😎💬 Перед тем как приступить к нашему полноценному материалу по франшизе V/H/S, в котором мы на пару с Антоном обязательно обмолвимся словом о том, что Тимо Тьяджанто — гений короткометражного хоррора, я бы хотел вспомнить об одной достаточно значимой работе этого чудесного турбо-индонезийца.

Может со мной кто-то не согласится, но я искренне считаю, что «Ночь идёт за нами» — это один из самых недосмотренных боевиков в истории и что он заслуживает той любви, что снискала дилогия «Рейда», если не больше.

Тьяджанто снял один из самых кровожадных махачей в истории, смешав боевики про силат со сплэттер-хоррорами. Кровь из бошек натурально вспенивается, надругательства над человеческими телами доходят до какого-то невообразимого гротеска, а за статистов становится страшно. Во время просмотра «Ночи» складывается ощущение того, что на сей раз в кресле режиссёра оказался не чувствующий жанр эстет, а самый настоящий садист-мясник, которому в кайф доводить градус насилия до тех рамок, что позволительны в дешевом трэше, но не в крепком жанровике для стриминга. И это просто натуральная огнина.

Сюжет не такой компактный как в первом «Рейде», но гораздо лаконичнее и изящнее обставлен, чем во втором. В основу взят сюжетный троп «страшный киллер за ребёнка и Триаду поимеет», но в данном случае ему посвящено буквально несколько метких страниц, которые делают свое дело на эмоциональном уровне. И это в то время, когда на общем фоне разворачивается натуральная пацанская трагедия про братанов, которые хотели ворваться в люди, но вместо этого вцепились друг другу в глотки. По-азиатски драматично и беспощадно, аж до гвоздей в глотке.

А то к какому финалу весь этот цветасто-багровый комикс приходит? Я долго думал, что концовка «Рейда 2» с его чутким использованием эмбиента NIИ — это вершина. Но вымочить брутальную финалочку под ветеранов слоукора Low, да так, чтоб вслед за пулеметными очередями на пятой передаче влетел мощный гитарный перегруз и дикарские вопли? Тут мои полномочия всё, я пошёл пересматривать.

#TheNightComesForUs

— 😎💬 СПОЙЛЕР!!!! СПОЙЛЕР!!!!

Фильм полон откровенно крутейших моментов, которые смотришь с мыслью «как же он хорош, мама родная...». Но Тьяджанто оставил самый badass incarnate момент напоследок. One last ride.

Самое обидное, что эту версию трека Low - Murderer нигде не достанешь. А она ведь как назло лучше оригинала.

#на_ласкуты
#TheNightComesForUs

— 🐷💬 «Варвар», конечно же, окажется в некоторых списках «лучших ужасов/триллеров» в конце года. Читая отзывы, я вижу, что все прекрасно понимают недостатки фильма, но необычная сюжетная конструкция, в которой сначала разыгрываются одни обстоятельства, а потом их накрывают совершенно другие, пришлась многим по душе. Ничего нового, просто финт с затянутым вступлением сработал.

Статус «Варвара», мол, это «новое 'Злое'» — такой себе байт. А вот слоган «Как я встретил вашу маму» я бы приписал на постер. Смеха ради.

А там ведь еще комментарий присутствует про, скажем так, социальную разность между мужчиной и женщиной. Да и город-злодей Детройт (который, насколько я понял, снимался отнюдь не в Детройте) выбран не случайно. Но какая разница, когда самый серьезный монстр в фильме — это дотошный Джастин Лонг с рулеткой. Мне понравилось, как легко с «Варвара» слетела элитная пыльца в третьем акте. Типа, нахер высокие концепты, теперь мы стены лбом прошибаем, сальтухи крутим. И это понятно, трудно шутить с серьезным лицом.

Лично мне ок.

#Barbarian

— 😎💬 Поскольку я смотрел «Варвара», как было предписано всеми киноманами мира — то бишь вслепую —, во время просмотра сего кина меня окатило шьямалановским золотым дождем из внезапных поворотов.

Твист №1 (предсказуемый) — «Варвар» не стал Malignant'ом этого года.
Твист №2 (пободрее) — «Варвару» оказалось это и не нужно, чтоб стать одним из самых ярких фильмов года.
Твист №3 (неслабый) — я только щас понял, что режиссёр Зак Крэггер является одним из участников труппы «Городских приматов», которых я в своё время просто обожал.
Твист №4 (вообще отвал бошки, до сих пор ничего не понял, жестб) — «Варвар» сделал подвальные помещения не просто страшными, а ВЕСЁЛЫМИ.

Имея в рукаве целую колоду козырных тузов, он выигрывает за счёт блуждания по тёмным коридорам. И делает это так, будто выносит весь банк в покере комбинацией на паре двоек. Это вообще законно?

При этом фильм не ведет игру со зрителем, держа в голове холодный расчёт. Он дикий, взбалмошный и по-коварному кокетливый, словно готовится приворожить тебя, заставить любить себя, не оставив в голове и остатка здравого смысла. В чём читается поведение не столько матёрого хоррор-колдуна, а скорее верного ученика трёх всадников саспенса: Хичкока, Крэйвена и Рэйми. И как подобает ученику, за всей этой фееричной демонстрацией полученных скиллов, кроется банальное (но честное) желание понравиться, которое заставляет на эмоциях совершать некоторые ошибки. То зажался, то слишком много тем поднял, то на концовке решил поторопиться, чтоб поскорее показать своё мастерство. Это всё есть, особенно смутила темпоритмика третьего акта, т.к. слишком уж она кажется поспешной, из-за чего не успеваешь распробовать на кончике языка тот кровавый пир, что разворачивается на экране.

Но! Каким же надо быть утырком, чтоб не разглядеть в этом всём этом потенциала и яркого характера, способного не только делать гульки по тёмным коридорам страшно-смешными (до сих пор в шоке), но и сохранить эффектный цинизм, нарративную целостность и чумовую энергетику даже в те моменты, когда фильм больше походит на скороговорку.

Хайп заслужен. Все свободны.

#Barbarian

— 🐷💬 Пунктуальность — наша фишка, поэтому хэллоуиновский выпуск выходит 4 ноября. Побубнили про некоторые любимые фильмы ужасов, рассказали страшные истории, обсудили «Колдовство». Обычный такой ламповый созвон БТК.

00:02:35 — Артём про любимые новеллы из V/H/S/99.

00:14:12 — У кого что страшного происходило в жизни.

00:25:01 — Какое кино пугало в детстве.

00:45:47 — Антон про избранные фильмы ужасов.

01:01:16 — Вильнар подготовил пачку фильмов, их много, они классные.

01:21:50 — Артёма не остановить, когда речь идет о Карпентере.

01:39:26 — Посмотрели культовое «Колдовство» и его не очень культовое продолжение.

02:22:12 — Конец балагана.

#БелаТараКано

— 🐷💬 На прошлой неделе посмотрел «Улыбку» Паркера Финна. Кино неплохо так собрало деньжат в прокате, а зрители в основном в восторге, поэтому необходимо вставить свои 5 копеек. Тем более в сети появился смотрибельный рип.

К психотерапевту Роуз попадает на приём девчонка (та, что скалится на всех промо) с манией преследования. Она сообщает врачу, что несколько дней ее мучает некая улыбчивая сущность. Чудовище, конечно же, находится в одной комнате с ними, по этой причине пациентка осколком вазы вырезает на своей шее глубокий смайлик. Проклятье передано.

Интересным фильм покажется тем людям, что хорроры смотрят раз в полгода, по праздникам, и только хиты вроде «Звонка» или «Оно». Финн в своем полнометражном дебюте скопировал формулу Вербински без особых изменений. Даже обстоятельства концовки-обманки можно предугадать в деталях уже на середине. Никакого модного ныне «второго дна» (ну кроме очевидного «безумие заразно») нет, только старая добрая страшилка на ночь, где персонажи по очереди кончают с собой, потому что правила игры такие.

Я вот честно смотрел впритык к экрану, в оба глаза, но так и не нашел весомых поводов похвалить, лишь маленькие прелести в океане скуки: анатомия скримеров изменилась в лучшую сторону (джеймсвановские фальшивки, ммм) или заглавный демон, что на несколько секунд принимает крутую графонистую форму. Вот как бы и всё. В остальном — очень ровное кино, супернормальное.

Мне еще лично ассоциации с «Правдой или действием» от Блумхаус немного испортили общее впечатление. Там тоже пугали неестественно застывшими улыбками. Тем не менее работа Финна на голову выше, поэтому на карандаш его.

#Smile

— 🐷💬 А вот где пушка и квантовый хохотач, так это у четы Винтеров, которые в этом году заняли кресло Сэма Рейми, пока маэстро зарабатывает баблишко в Марвел. Вот никогда не верил заманухам на постерах, но Blair Witch meets Evil Dead — это прям точно про «Смертельный стрим» (никогда вслух не произнесу локализацию от «Экспоненты»).

Замес прост, придурочный блогер забрался в заброшенный особняк, чтобы поснимать контент для своего канала, но у местной нежити чувство юмора оказалось покруче, поэтому унылый стрим превратился в легендарный.

Главная проблемой (ну может и достоинством, кому как) является аутентичность происходящего: стиль мокьюментари хоть и развязывает руки нищим постановщикам, но сильно ограничивает в художественности.

Резиновые морды монстров, снятые вплотную, и не совсем идеальный грим лично меня немного выбивали из погружения. Выглядит на сто процентов как постановка от блогера.

На этом с минусами всё, потому что кино, начиная с экватора, душит плотностью юмора. Она настолько высокая, что гениальные гэги, на которых можно было выстроить четверть фильма, пролетают как рядовые шутейки. Из левитирующего копья с гоупро можно было отдельного персонажа сделать, но Винтеры такие: «раз пошутили и хватит, у нас тут еще два десятка страниц с лулзами и кеками». Каеф. Предлагаю засунуть палец в нос и образовать маленький шаткий культ вокруг «Смертельного стрима».

Ну и Мелани Стоун, конечно же, главное украшение. И вовсе не из-за смазливой мордашки, а потому что смешная, зараза. Аве, Мэйбл! Чеснок — херня!

#Deadstream

— 🐷💬 Обстановка такая, «На Западном фронте без перемен» Эдварда Бергера похож на все фильмы (даже игры) про войну, что вы видели в последнее время. Всё тот же цветокор, обязательно дорогущая постановка баталий, знакомые гримасы на лицах солдат. Начни смотреть с середины и не сразу поймешь — это промо к Батлфилду 1 или на Мендеса случайно переключил? Только музыкальное оформление, безжизненное электронное рычание, отдающее вибрацией в груди, разгонит сомнения.

Кино начинается с переодевания солдат в форму мертвецов, что как бы намекает нам — китель с касочкой надо будет вернуть, после смерти конечно. Cчастливые призывники еще не понимают, что угодили в цикл, который не закончится никогда. Впереди только нескончаемый дождь, зарево от разорвавшихся снарядов, смерть однополчан. И снова. Даже мемный вопрос «Ганс, мы что, злодеи?» посетит некоторых из них в зависимости от ситуации.

И вот когда история закольцевалась, все герои улеглись в свои гробы, а генералы доели свои ужины, я подумал, а должен ли «Западный фронт» отличаться от всего, что мы видели? А что если высказывание Бергера немного выходит за рамки. Типа, вот вам еще одна военная драма с очередными актерами в роли безликого (извините) «мяса в сапогах». Серое кино про черные пятна в истории, которое ты обязательно посмотришь, ужаснешься, осмыслишь, но вероятно забудешь. Вот за это даже Оскар можно вручить.

«Это же тот кинчик, ну как его там, война, немцы, окопы-пулеметы, еще чувака взрывом на дерево забросило». Бррр, жуть.

#AllQuietOnTheWesternFront

— 😎💬 Буду краток. Я наконец-то посмотрел «Вопль». И сейчас Тоха просто обязан исполнять свой коронный Танец Верёвки в честь сего исторического события.

Ох, и оттягивал же я мгновение, когда я смогу со всего маху нырнуть в воронку корейской хтони, чтоб преисполниться ей на десятилетие вперёд.

На Хон-Джин надёжнее швейцарских часов, в нём не пристало сомневаться и секунды, но я всё равно не ожидал того, что «Вопль» настолько гениален, как о нём принято говорить. Что все два с половиной часа, которые погружают тебя в чужую ментальность с её суевериями, предрассудками и страхами, я буду хотеть того, чтоб этот фильм не заканчивался и я продолжал идти долиною смертной тени без страха в сердце, но с кирпичами в штанах, потому что методика нагнетания интриги и саспенса в «Вопле» близка к идеальной в моём представлении.

Я много чего для себя тут подчеркнул с профессиональной точки зрения, т.к. монтаж здесь до ужасного хорош. Но во время просмотра об этом даже думать не получается, потому что фильм шатал мои нервы параллельным монтажом и выводил меня из себя ментально, да так, что я разучился верить ВСЕМУ ещё раньше, чем до этого пришли главные герои «Вопля».

Без сомнений, один из лучших хоррор-фильмов в моей жизни.

#TheWailing

— 🐷💬 Одинокая школьница Кейси, дабы влиться в хоть какое-нибудь комьюнити, вступает в стремную интернет-игру по типу нашего «Синего кита». Только в финале челленджа обещают не банальную смерть, а удивительные метаморфозы ума и тела. Для этого девчонке необходимо фиксировать свои изменения и выкладывать их в сеть.

«Мы отправимся на всемирную ярмарку» выглядит как эпизод V/H/S, который решили вырезать, потому что авторы в определенный момент свернули не туда (на самом деле очень туда). На том же Леттербоксе у прошаренных пользователей фильм проходит как один из лучших ужастиков, но это обман, чтобы набрать классы.

На первый взгляд кажется, что работа Джейн Шёнбрун рифмуется с бекмамбетовским «Убрать из друзей». Такая же экранизация крипипасты в скринлайф формате, где подростки мрут, не отходя от макбука. Форма похожая, содержание другое. И вот тут хочется отметить, «Ярмарка» больше в теме, так как использует этот самый формат суперправильно. Онлайн с оффлайном героини разделяются, сделано это аккуратно, без швов, прямо как в жизни. Мне нравится комментарии, мол, Анна Кобб походу вообще не была в курсе, что снимается в кино. Настолько она в своей тарелке.

«Ярмарка» не пытается напугать. Наоборот, на месте объясняют условные скримеры, а шокирующий контент если и существует, то где-то там, за кадром. На титрах все равно чувствуешь себя побелевшим, поскольку рассмотрел всю картину в деталях, прикинул все «возможно». И вот эти «возможно», конечно, выжгут нехилую дыру в груди. Некурящие зрители закурят, черствые размякнут, а грустные ... а грустным смотреть не стоит. Сходите лучше картонных дедовморозов попинайте.

#WereAllGoingToTheWorldsFair

— 😎💬 Дистиллированный кошмар современного экзистенциалиста, который прётся по классике j-horror, Сайлент Хиллу и Лавкрафту, но не любит Ницше и боится оказаться NPC в матрице сайентологов, проповедующих учения книги «Секрет» вместо Библии.

Звучит как бред. Видимо то же самое подумали и в Дисней, после того, как купили Фоксов и увидели, что у них в графике релизов какой-то «слендермен-неслендермен» на два с половиной часа. На деле же — один из самых необычных студийных хорроров последних пяти лет, способный своей жанрово-нарративной пирамидой Хеопса дать фору даже дикому «Варвару», возымевшему гораздо более мощный критическо-финансовый выхлоп, чем дебют Прайора. Оно в принципе и понятно.

«Пустой человек» более сухой, бульварный, размеренный, похожий на расширенную серию The X-Files больше, чем на типичный мистический хоррор, а под конец и вовсе показывающий доверчивому (и ожидающему ответов) зрителю кукиш с маслом. Не самый дружелюбный жанровик, который, тем не менее, способен предложить этому самому жанру и его фанатам давно забытое чувство ГРАНДИОЗНОСТИ ужаса и его выхода за рамки привычного нам.

#TheEmptyMan

— 🐷💬 Наткнулся на каефный трейлер «Адского Ада» и решил напомнить себе, вам и Артему, что два года назад у австралийских фильмоделов родился такой вот мутант (боевик, комедия, хоррор, мелодрама и совсем чуть-чуть драма про пограничные состояния психики), который может потягаться с важной и не очень культовщиной.

Там по сюжету психопат попадает в плен к каннибалам и до самого конца не ясно, кого с кем заперли. Если кратко и по делу, то уровень иронии в «Аду» примерно как в «Убойных каникулах», а качество и количество юмора ну пусть будет как в «Смертельном стриме».

Главным (но не единственным) ништяком картины является Бен О'Тул. Даже в несуразном «Некроманте» он показал, что умеет держать фокус на себе. Обаяния и внешних данных ему не занимать. Надеюсь «Адский ад» когда-нибудь превратится в трилогию, как это планировал сценарист, потому что надо, да и «крючки» на будущее оставили классные.

#BloodyHell

— 😎💬 Мы тут часто про ужасы всякие говорим, от которых у неподготовленного зрителя нервишки могут и пятую симфонию Малера сыграть. Но лично я мало на каком хорроре этого года испытал столько же дискомфорта, ненависти и отвращения, чем на «Амстердаме» Дэвида О. Рассела. И лучше бы я перепил одноимённого пива, тем самым заработав отравление организма.

Фильм недостойный своих талантов и той звёздной силы тысячи планет, что в него каким-то копперфильдовским фокусом была втянута. И обиднее всего в данной ситуации не за гениев уровня Любецки и Пембертона, которые тут чисто отбывают номер (как и многие другие артисты, в разной степени профессиональности), а за Кристиана Бэйла, буквально готового расшибиться в лепёшку, дабы отвлечь людей от того, какой же лепёхой является сам «Амстердам». Его перфоманс в обиду не дам, потому что в эксцентричную буффонаду актерище умеет превосходно. Будь история фильма построена вокруг этого очаровательного и мегаколоритного чудака со стеклянным глазом, у картины появился бы шанс на спасение. Но кому-то показалось хорошей идеей сделать одной из главных сюжетных линий — на секундочку, в фарсовом детективе про фашистский заговор (вдохновленный событиями в Америке 1930-х) — пластмассовый романс между пластилиновыми Робби и Вашингтоном-младшим. Тут уж извините, но от моего праведного гнева никто уже не скроется. Так растрачивать талант на невнятное и фальшивое фуфло — это надо уметь.

Тот самый случай, когда без слов остались даже хейтеры последнего Уэса Андерсона.

#Amsterdam

— 😎💬 Я тут до сих пор закрываю долги в локальном киноманском ПТУ, которым заведует Антон в наших с ним личных сообщениях. Следующий пунктик в зачётку — «Наблюдатель» Хлои Окуно.

Это действительно «Трудности перевода» курильщика... и я это пишу в комплиментарном смысле. От потрясной игры «Наблюдателя» с окружением (особенно аудиальным) то и дело хотелось потянуться за пачкой сигарет с ментолом, чтоб мрачно подымить на запотевшие от дождя окна, настолько сильно и тревожно передано чувство миграционной изоляции. Да и помимо крепчайшего технического оформления, удивила ловкость Окуно в жонглировании субъективным и объективным нарративным спектром в жанре, который изящностью (да и изобретательностью) отличался лишь во времена Хэла Льютона и Альфреда Хичкока. А тут у дебютантки и атмосфера, и отсылочки, и блестящая Монро на первом плане. Настоящий праздник для любителей вуайеристского кино.

Но концовку я всё равно нормально принять не могу. Она обоснована, к ней всё вело не потому что предсказуемо, а потому что надо, но всё равно она чувствуется так, будто в фильм вклеили щадяще-ироничный альтернативный финал вместо крепкого ляпоса по щщам. А ведь всего-то стоило обрубить фильм на минуту раньше.

Я ушел бы с лицом, словно мне в душу плюнули, конечно, но зато как бы мне в неё плюнули...

#Watcher