— 🐷💬 Все эти прогулки через мультивселенную до добра не доведут. Где-то образовалась брешь, через которую из мира пуленепробиваемых мужиков, сальтующих на горящих мотоциклах проник сначала RRR, а теперь вот ворвался «Картер».

Я уже как-то писал, что шпионские боевики измеряю не в Борнах, а в Таскерах, потому что Кэмерон не просто ремейкнул французскую комедию, а создал чудовище, которому поклонялись все второклашки со двора, включая меня.

И если «Серый человек» (ну не самый плохой боевик, кмон) получил от меня один Таскер из пяти, то «Картер» настрелял на троечку. Крепкую. Всё-таки нарушая законы физики, логики, географии, компьютерной анимации и постановки (а фильм зачем-то снят одним фальшивым планом), нужно помнить, что зритель заметит каждую грубую склейку и плохо затреченную модельку, а потом припомнит в своем «сарафане». И даже безумная тряска камеры не поможет их скрыть.

Но не смотря на выпячивающие технические неровности «Картер» может развлечь. И делает это гениально. Это почти двухчасовая экшен сцена, в которой главный герой, к примеру, падая с самолета в грузовик со свиньями, царапает лишь бровь. А финальный танец на вертолетах войдет в историю финальных танцев на вертолетах. Хореография всего тут здоровская. Она и цепляет.

Четыре Таскера уже двенадцать лет удерживает «Команда А» Карнахана, но это совсем другая история.

#Carter

— 😎💬 Добавлю-ка я свои пять копеек по фильму, который за последние несколько дней стал мне очень близок.

Лично меня «Картер» заставляет себя чувствовать прожженным кассетным барыгой, которому на паленный склад привезли целый ящик заморских «супербоевиков» разной степени паршивости и среди них действительно оказался боевик, для которого приставка «супер» — не пустой звук, а скорее неопровержимый факт его культурного статуса.

Корейцы всегда умели показать кузькину мать западным коллегам, когда дело касалось жанрового кино. И «Картер» в этом плане исключением не стал, т.к. он запихнул в себя почти двадцатилетний багаж трендов, заданных мейнстримными и культовыми боевиками, при этом закрепив знание вопроса неистовым креативом и отчаянной постановкой, обусловленной спартанскими условиями производства.

Да, этот фильм выглядит уродливо, а временами даже убого. Кинематографичность «Картера» легко сравнима с внешним видом потрепанного жизнью бомжа, доебавшегося до детворы на футбольном поле, чтоб показать как надо пробивать гол по воротам. И вместо того, чтоб попасть в цель, он бьет по мячу с такой силой, что пробивает им окно на 10-м этаже многоэтажки, цепляет газовую плиту, роняет соседнюю утварь, провоцирует искру и взрывает нахрен всё здание, при этом сохраняя лицо, словно так всё и должно было быть. И хер угадаешь, блефует он или нет?

В случае «Картера» нет ни грамма блефа, но есть решимость обратить всё живое в прах, пуститься в последний дикий пляс, который много кто не оценит, но который не смогут забыть. И за одно вот это «Картера» стоит носить на руках, а «Серого человека» — усыпить из милосердия. Нахуй «Серого человека».

#Carter

— 😎💬 Пока все жаловались на то, как Ридли Скотт превращает «Чужого» в космический театр ужасов им. Фассбендера, старине Яутже действительно не пёрло с его проектами в последнее время. На первый взгляд могло даже показаться, что трагический опыт Шейна Блэка с переводом «Хищника» на территорию честного комедийного боевика насолил дредастому так сильно, что именно из-за провала фильма 2018 года, «Добыча» осталась без кинотеатрального релиза, как часто бывает со списанными в утиль франшизами. Только есть одно большое НО.

#Prey

— 😎💬 Режиссёром «Добычи» стал Дэн Трахтенберг, человек гиковского склада ума, большой любви к видеоиграм, и до кучи постановщик лучшего ориджина Санты Клауса в истории кинематографа — «Кловерфилд 10». Действие его «Предатора» разворачивается в начале 18 века, что означает крутецкий сеттинг с индейцами и пороховыми мушкетами (наподобие того, что засветился в конце второго «Хищника»). То есть — на уродливого мазафакера никто не забил, производство делалось не с прицелом на dtv-сегмент левыми людьми, а с размахом, чувством, толком и расстановкой. И всё же этот дорогой, брутальный и эффектный блокбастер, несмотря на все вводные, делающие его весьма неплохим кандидатом на участие в летнюю прокатную гонку, остался сидеть дома.

В отсутствии у «Добычи» больших экранов можно обвинять Дисней и никого кроме Диснея. Сервис Hulu принадлежит ебучему мышонку, горячих эксклюзивов сервису не хватает, а тут появился действительно ожидаемый и к тому же шикарно принятый фильм, который прям просится в кинотеатры. Но если б он в них попал, то впоследствии переехал бы в каталог HBO, как и все проекты бывших Фоксов (по ещё действующему соглашению). Зачем я это всё расписал? Да чтоб Дисней лишний раз нахуй послать, хотя я уверен, что фанаты «Добычи» это сделали за меня. А сам фильм-то как, раз уж он оперативно вышел в сеть? Ну что ж:

— Второй фильм в серии, который попал в категорию «хороший без доёбок» после оригинала МакТирнана.
— Первый фильм в серии, который без прикрас можно назвать визуально потрясающим и изобретательным.
— Возможно первый фильм про Хищника, который позволил себе показать боевую мощь Яутжа во всей его грации и крутизне. Боевая сцена в смоговом лесу против армии французских колонистов — мечта всех фанатов этого монстра.
— Если считать дилогию «ЧужеХищников», то третий фильм в серии с женским протагонистом, но именно этот заставляет диванных критиков прожигать свои задницы до углей, потому что им только дай повод увидеть в сильном женском персонаже Мэри-Сью, имбу или ходячую повестку. В героине Эмбер Мидфандер нет ни первого, ни второго, ни третьего.
— Рыжий песя оказался девочкой, так что сильных женских протагонистов в фильме двое.
— Фильм просто напросто заебатый даже для тех, кто «Хищника» не смотрел и с Яутжем не якшался.

#Prey

— 😎💬 Не знаю как у вас, но лично меня мало какой фильм способен довести до тошноты и прочих проявлений длительного телесного дискомфорта. Да, есть французское трансгрессивное кино, радикальный трэш из Восточной Европы или обскурные вещи, гордо шагающие по грани, чтоб провалиться в натуральный снафф. Суть всё равно одна: кино может шокировать и может ввести в состояние, когда нужно практиковать дыхательную гимнастику, чтоб успокоить расшатанные нервы. И пока народ честно охеревает от того, как Алекс Гарленд при поддержке Рори Киннера воспроизводит на свой лад недавний nft-перфоманс Мадонны, тем самым подчеркивая, как же обеднел современный мужик, Ребекка Холл в мощнейшем «Воскрешении» одним восьмиминутным монологом про ужасы жизни с плотоядным (буквально) абьюзером смогла меня заставить просидеть на балконе битый получас, пялясь во тьму ночного города с балкона.

Что интересно, но мощь этого блестящего момента не в содержании самого монолога, несомненно пробирающего до костей своей детальностью. Он до ужаса обыден, особенно для тех, кто любит читать криминальную хронику или впитывать в себя людоедские сюжеты про то, как люди издеваются над другими людьми. В рассказанное героиней Холл можно поверить, пускай этого делать и не хочется чисто из-за своей сердобольности. Ужас этого момента, как и всего фильма, в самом процессе обработки глубоко похороненной травмы, её выведенного в название фильма воскрешения, которое продемонстрировано в утрате контроля и морально-психологическом распаде человека, доводящем его до момента, когда наличие травмы нельзя более не замечать и скрывать за мнимым фасадом.

Перфоманс Холл на одном лишь уровне языка тела может смело претендовать на звание одного из лучших моментов в жанре хоррора за весь этот год. И это при том, что ей в противовес выставили блистательного в своей паскудности Тима Рота с выпирающим пузом, чьё появление здесь заставило меня признать, что я соскучился по этому ублюдку.

#Resurrection

— 🐷💬 Хочу отметить, что у Ребекки Холл получается натурально отыгрывать свинячий ужас. Будто ее собаками травят на съемках. Я не особый фанат ее творчества, но уже во втором фильме за последнее время (не так давно посмотрел «Дом на другой стороне») вижу как «от страха» правдоподобно багует мимика на ее лице. Как будто собственными ушами слышишь учащающийся пульс ее персонажа. И пусть сердечко в этом году уже прострелила Майка Монро, «Воскрешение» я запомню как более продуманный и, что уж там, шокирующий триллер про женщину, загнанную в угол.

#Resurrection

— 🐷💬 Вы меня простите, но «Не говори никому» — это какой-то адовый пиздец. В хорошем смысле. Давно я не разговаривал с экраном телевизора, пытаясь отчитать главных героев, которые решили покинуть свой сказочный мирок и погостить у малознакомых людей. Хотите понервничать, вспотеть и выругаться вслух — врубайте это кино вслепую, не смотрите трейлеры. Очень некомфортно. И возмутительно. Авторы чуть ли не камнями (хе-хе) выбивают нужную эмоцию. Жуткий триллер, с библейскими отсылками, прям как вы любите.

#SpeakNoEvil

— 😎💬 Нам не хватает Тони Скотта. Из многих мэтров, несвоевременно ушедших из жизни, его, возможно, не хватает больше всех. Даже на закате своего пути он был способен зарядить экран такой энергией, которой молодое поколение могло бы только позавидовать. Из всех режиссёров, вышедших из клипмейкинга 80-х, он оставался наиболее верным себе даже в моменты, когда он менялся до неузнаваемости. Потому что вместо сердца у деда был самый настоящий вечный огонь, которым он озарял жанр боевиков и отжигал в нём как положено настоящей рок-звезде.

Сегодня исполнилось 10 лет со дня его смерти.

— 🐷💬 После каждого просмотра «Гнева» (уже в который раз), мой мозг сообщает мне, что фильм скорее всего основан на реальных событиях. Каждый раз лезу проверять и убеждаюсь, что нет. Хотя после статей, что где-то в латинской Америке банки выдают специальные кредиты для выкупа родственников из плена, реакция понятна.

Кино снято по роману А.Дж. Квиннелла, а сержант Кризи — его личный Джек Ричер, который на страницах книг вламывал люлей как африканским сатанистам, так и китайской триаде. У «Мужика в огне» уже была экранизация в восьмидесятых, и ходят слухи, что Квентин Тарантино, работая в кинопрокате, однажды рекомендовал ее к просмотру сценаристу Хелгеленду. Но да ладно.

«Гнев» — один из тех фильмов, которые я пересматриваю постоянно в независимости от настроения. Стоит на воображаемой полке между «Судным днем» и «Афоней». Банальная, но крепкая мелодраматическая линия превращает меня в домохозяйку, увлеченную мексиканским сериалом. Я охаю и ахаю, хватаюсь за голову в сцене с похищением, и каждый раз с замиранием сердца узнаю, что Лупита жива.

Но больше всего «Гнев», конечно же, удовлетворяет внутреннего бэтмена-мясника, жаждущего расправы над криминалитетом Мехико. Чтобы сохранить спокойствие после фразы «Убейте их всех» в сцене с Радой Митчелл нужно быть буддийским монахом в состоянии трансценденции. А этот стиль, монтаж и звуковой рисунок, что вдохновил Рокстар (да и не только их) переосмыслить злоключения одного грустного детектива, я считаю не просто визитной карточкой Тони Скотта, а необходимым набором приемов повествования, без которых «Гнев» не «Гнев».

#ManOnFire

— 😎💬 Так уж получилось, что кинематограф Тони Скотта ворвался в мою беззаботную школьную жизнь ровно в тот момент, когда ему надоело играть по правилам жанрового кино. Его фильмы середины нулевых были натуральными котами в мешках. Как сейчас помню: смотрю такой на постер «Гнева» и думаю, что Дензел будет по традиции бэшек с Сигалом разваливать плохишам кабины за невинную детскую душу, а в итоге получил полтора часа разговорной мелодрамы, к которой бонусом прилагается час жестокого, визуально уникального и эмоционально пронзительного боевика. Это было что-то удивительное для меня, и не только в плане структуры, а в плане презентации. Я никогда не видел экшн-фильма, который бы выглядел как клиповый сумбур с порой совсем уж неразборчивой картинкой, полной сторонних импульсов, дефектов и многоэтажного наслаивания образа на образ. «Гнев» напрямую сформировал мой взгляд на кино и поспособствовал тому, что я в итоге стал монтажёром. И я его очень люблю, всем сердцем.

— 🐷💬 Монтаж впечатляет, это правда. Даже если шарить по деталям в упомянутой сцене, где Кризи готовится к войне со всей Мексикой, то можно на долю секунды умилиться — между делом проскакивает обреченный взгляд маленькой девочки, наблюдающей за процессом. Без шуток, ну кто еще так может? Фукуа, Летерье, а может быть Эйер?

#на_лоскуты

— 😎💬 Этот монтаж познакомил и влюбил меня в музыку NIИ окончательно и бесповоротно. Что тогда, что сейчас – это самая крутая музыка для оружейного монтажа и агрессивного отрезания пальцев.