Попросили бюро ХОРА сделать подборку фильмов, где архитектура и пространство определяют сюжет, героев и настроение кино.

PLAYTIME (1967)

Сатирическая комедия Жака Тати — критика модернизма и его представлений о городе как универсальной машине. Архитектура XX века здесь диктует сценарии жизни, зачастую игнорируя реальные потребности человека.
Равноудалённые ячейки офисных столов становятся символом формального единства без коммуникации, стеклянные стены квартир — утраты уединения. Главный герой бесконечно перемещается от точки А к точке Б, сталкиваясь с пространственными сценариями, которые определяют его маршрут сильнее, чем он сам.
Полина Бернецкая

MOREL’S INVENTION (1974)

Архитектура здесь двигатель повествования и главный антагонист. Визуально фильм строится на контрасте: геометрия в духе Терраньи или Либеры помещена в хаотичный тропический ландшафт.
Этот диалог между искусственным порядком и энтропией природы создаёт ощущение тревожной утопии. Вилла становится пугающе красивым памятником стремления к бессмертию — доказательством того, что здание может быть самым запоминающимся персонажем фильма.

Анна Утц

GODLAND (2022)

Глубоко ландшафтный фильм, где архитектура раскрывается через стремление к упорядочиванию. Центром становится церковь — одновременно как здание и как институция, организующая жизнь исландского поселения.
Этапы её строительства отражают развитие отношений между местными жителями и священником-чужаком. Архитектура здесь сопоставляется с фотографией: оба процесса кадрируют реальность, выбирая, что допустить в поле зрения.

Полина Тимощенко

AKIRA (1988)

Кацухиро Отомо в «Акире» воспринимает город как гигантский, бесконтрольный организм. Плотность застройки, экстремальные вертикали и разрушенные инфраструктуры становятся физическим выражением травмы общества. Архитектура не служит фоном — она ставит социальный диагноз.
Узкие коридоры метро, обрушенные жилые комплексы, светящиеся рекламные панели формируют атмосферу подавленности, хаоса и невидимой иерархии. Город одновременно становится сценой человеческих драм и метафорой неконтролируемой энергии, социальной нестабильности и технологической двойственности.

Нина Комракова

ROBERT IRWIN: A DESERT OF PURE FEELING (2022)

Этот фильм — не просто документальный портрет художника, а почти медитативный опыт. Он говорит языком тишины, пауз и света, обращаясь напрямую к чувственному восприятию.
Роберт Ирвин показан как человек, постоянно сомневающийся и готовый отказываться от достигнутого ради более точного и честного высказывания. В этом сомнении легко узнать любого, кто пытался создать нечто подлинное — особенно в архитектуре.

Анастасия Пиотровская

DIAL M FOR MURDER (1954)

Альфред Хичкок работает с пространством как следователь. Здесь архитектура включена в саму логику действия: детективный жанр и планировка усиливают друг друга.
Каждая деталь становится значимой — расположение предметов, выбор ракурса, движение камеры. Зритель буквально «проживает» квартиру вместе с героями. Действие и пространство оказываются неразделимы.

Мария Апостолова

DOGVILLE (2003)

Фильм

Ларса фон Триера — радикальный эксперимент с пространством. Здесь почти отсутствуют декорации: границы домов и комнат обозначены условными линиями в стиле footprint, часть окружения задана силуэтами и надписями. Реалистичны только двери и предметы мебели.
Эта нарочитая условность сводит архитектуру к театральной сценографии, но именно она парадоксальным образом подчёркивает значимость детали. Пространство, лишённое стен, становится активным участником действия и формирует образ американского городка 1930-х годов.
«Прозрачные» стены — точный приём, обнажающий идею: в маленьком городе ничего нельзя скрыть. Лицемерие материализуется в физическом пространстве, а архитектурный опыт условной стены, в сочетании с игрой актёров, заставляет зрителя усомниться в самой материальности архитектуры.

Евгения Удалова

Новая остановка в поисках невероятных кинотеатров по всему миру — Амстердам и Royal Theater Tuschinski 📍

Его открыл в 1921 году польский эмигрант Абрам Тушински, бывший портной, который мечтал создать роскошный кинотеатр для обычных людей. Снаружи здание похоже на сказочный замок с башенками и витражами, а внутри целый лабиринт залов и «комнат» в разных стилях: от ар-деко до восточных мотивов с павлинами и шелковыми абажурами.

Когда-то здесь играл собственный оркестр, а перед сеансами звучал огромный орган. На сцене выступали Марлен Дитрих, Эдит Пиаф и Джуди Гарланд. Сегодня кинотеатр принадлежит крупнейшему европейскому дистрибьютеру Pathé!

Сеансы проходят каждый день: детский билет 8 €, взрослый — от 16 €. В репертуаре главные премьеры: «Хамнет» Хлои Чжао, «Голос Хинд Раджаб» Каутер Бен Ханьи, плюс ретропоказы юбилейных «Сияния» и «Ромео и Джульетты». И конечно, все красные дорожки проходят именно здесь.

#cool_cinematheatre