Если на сегодняшний опрос вы ответили Рубенс, то вы ошиблись. Как вы уже поняли — Рубенс выглядит вот так

Питер Пауль Рубенс – известный фламандский живописец. Его жизнь и талант вызывают страстные споры уже несколько столетий. Делакруа считал его гений непостижимым и непревзойденным, упомянул его имя в дневниках 169 раз.

Но этот мир паршиво встретил одного из своих самых жизнелюбивых гениев. Питер Пауль был шестым ребенком в семье фламандского юриста-изгнанника, живущего в Кельне, чудом спасенного от казни за интрижку с принцессой Анной Саксонской. Мать Рубенса занималась огородничеством, она продала оставшуюся собственность, чтобы откупить мужа от тюрьмы.

Настойчивое желание 13-летнего мальчика изучать живопись взялось из ниоткуда – ни семейной традиции, ни влияния. Рубенс учился долго и старательно, тщательно копировал рисунки старых мастеров, сменил трех учителей и не спешил заявлять о своем мастерстве.

Автопортреты распределила от раннего к позднему: 1623, 1624, 1628, 1639

@ArtistSees х #художники

Читаем символы:
1. В центре колеса три яда — невежества (свинья), привязанности (петух) и гнева (змея). Они являются причиной бесконечного цикла страданий.
2. Второй слой — карма, закон причины и следствия. Светлый полукруг показывает людей, испытывающий результаты позитивных действий. Тёмный — последствия негативных.
3. Третий слой — пять миров сансары. Два высших: богов и полубогов, людей . Три низших: животных, голодных духов и ада.
4. Четвертый, внешний слой — двенадцать звеньев взаимозависимого происхождения. Они подробно показывают весь процесс цикла.
5. Устрашающая фигура, что держит колесо — непостоянство. Также это бог смерти, Яма.
6. Слева над колесом круг — освобождение от сансары.
7. Справа Будда указывает на белый круг, показывая, что освобождение возможно.
8. Надпись объясняет процесс, удерживающий нас в сансаре, и способы обратить этот процесс вспять.

Подобные изображения могут встречаться немного в других вариантах. Но в целом смысл и структура сохраняется.

@ArtistSees x #символы

Мяу...

«Идиллия на кухне», 1873
Австрийский художник Антон Эберт

@ArtistSees x #pets

Густав Курбе эпатировал утонченную публику XIX века своими своеобразными творческими пристрастиями.

Его взгляды на искусство вызывали отвращение, восхищение и никого не оставляли равнодушными. К тому же поведение революционного художника тоже было далеким от идеала.

Критики откровенно плевали в сторону художника, а зрители приходили в ярость, когда Курбе презентовал свои скандальные полотна. Острая реакция на реализм была из-за того, что этот стиль казался опасным (его активно поддерживали социалисты), а его эстетика противостояла академической манере.

Художник относился к мнению общества с насмешкой и смело показывал свою оппозиционность к существующему порядку:

«Я не только социалист, но также демократ и республиканец. Иными словами, я революционер до мозга костей»

«Борцы» 1853
«Женщина с попугаем» 1857
«Девицы на берегу Сены» 1866
«Здравствуйте, господин Курбе» 1854
«Купальщицы» 1853
«Лиса на снегу» 1860

@ArtistSees х #художники