❤23😁14👍3🌚3🤯2🥱1
Я тут заметила, что вместе с картинкой спалила автора🙈
Поэтому поделюсь другими картинами Куинджи. А еще расскажу, почему его прозвали «Мастером цвета».
Куинджи писал контрастными цветовыми пятнами, акцентируя плоскость холста, сквозь красочный слой часто просвечивает грунт и даже фактура, плетение ткани. Он же использовал и цветной грунт, который был как бы добавочным цветом, придававшим дополнительную эффектность оптическим иллюзиям. Это создавало впечатление, что картина подсвечена с тыльной стороны.
Его картины отличались уникальными световыми эффектами и атмосферой, создавая впечатление реальности и гармонии с природой.
«Радуга» 1905
«Дарьяльское ущелье. Лунная ночь» 1895
«Ночное» 1908
«Берёзовая роща» 1879
«Лунная ночь на Днепре» 1880
@ArtistSees х #подборка
Поэтому поделюсь другими картинами Куинджи. А еще расскажу, почему его прозвали «Мастером цвета».
Куинджи писал контрастными цветовыми пятнами, акцентируя плоскость холста, сквозь красочный слой часто просвечивает грунт и даже фактура, плетение ткани. Он же использовал и цветной грунт, который был как бы добавочным цветом, придававшим дополнительную эффектность оптическим иллюзиям. Это создавало впечатление, что картина подсвечена с тыльной стороны.
Его картины отличались уникальными световыми эффектами и атмосферой, создавая впечатление реальности и гармонии с природой.
«Радуга» 1905
«Дарьяльское ущелье. Лунная ночь» 1895
«Ночное» 1908
«Берёзовая роща» 1879
«Лунная ночь на Днепре» 1880
@ArtistSees х #подборка
👍41❤28❤🔥3✍2🌚1
Гадание на картах
Эта картина — прекрасный образец русской романтической живописи 19 века. Жанровая сцена с двумя молодыми девушками, возможно впервые гадающими на картах, в состоянии ожидания и надежды.
Гадание и приметы были распространены в повседневной жизни, играя роль в предсказаниях судьбы и принятии решений. Картина не только увлекает нас в мир женских размышлений, но и является отражением того времени, когда романтика и тайна окружали даже самые обыденные моменты жизни.
«Гадание на картах»
Алексей Гаврилович Венецианов, 1842
@ArtistSees х #художники
Эта картина — прекрасный образец русской романтической живописи 19 века. Жанровая сцена с двумя молодыми девушками, возможно впервые гадающими на картах, в состоянии ожидания и надежды.
Гадание и приметы были распространены в повседневной жизни, играя роль в предсказаниях судьбы и принятии решений. Картина не только увлекает нас в мир женских размышлений, но и является отражением того времени, когда романтика и тайна окружали даже самые обыденные моменты жизни.
«Гадание на картах»
Алексей Гаврилович Венецианов, 1842
@ArtistSees х #художники
👍34❤12
❤11😁11👍3✍2
«Торжествующее безумие»
Подковинский на глазах у всех разрезал полотно ножом…
Картина написана за год до смерти художника. В последние недели работы над ней он тяжело болел и рисовал практически не вставая с постели. Такое состояние здоровья — следствие нехватки средств и развития туберкулеза.
По завершении, картину выставили в галерее. На выставке вокруг неё воцарилась атмосфера восторга и скандала. Изображение провокационной формы — чувственная обнаженная модель вне мифологического контекста — шокировала. Но и не меньше завораживала своей тайной, сказочным настроением, эмоциональностью и чувствительностью.
Незадолго до окончания выставки Подковский пришел в галерею. Взял лестницу у рабочего и установил её возле своей картины. Затем забрался, достал нож и нанес 16 ударов по полотну. 12 из которых пришлись на женскую фигуру.
Реальная причина так и не была известна. Сам художник туманно и неясно говорил про это: «вместо того, чтобы катать её по выставкам, я предпочел констатировать пережитое разочарование; совершенно индивидуальная профессия».
Но события последних лет жизни художника позволяют предположить, что это кульминация пережитого разочарования и неоправданных надежд.
На фоне этого происшествия поползли слухи о том, что женщина на картине — это Ева Котарбинская, неразделенная любовь художника. А преждевременная смерть добавила к этим слухам версию самоубийства.
После смерти Подковинского «Экстаз» был восстановлен и отреставрирован.
«Я принес в жертву то, что было для меня самым дорогим в данный момент. И если бы я только был уверен, что жертва не будет напрасной, что мой поступок будет понят и оценен!
…момент был адским. Разрыв холста прозвучал как крик. И когда сквозь отверстие промелькнуло белое дерево лесов, длиной в несколько локтей, меня объял страх... ибо оно было как белые кости разрезанного трупа»
@ArtistSees х #разбор
Подковинский на глазах у всех разрезал полотно ножом…
Картина написана за год до смерти художника. В последние недели работы над ней он тяжело болел и рисовал практически не вставая с постели. Такое состояние здоровья — следствие нехватки средств и развития туберкулеза.
По завершении, картину выставили в галерее. На выставке вокруг неё воцарилась атмосфера восторга и скандала. Изображение провокационной формы — чувственная обнаженная модель вне мифологического контекста — шокировала. Но и не меньше завораживала своей тайной, сказочным настроением, эмоциональностью и чувствительностью.
Незадолго до окончания выставки Подковский пришел в галерею. Взял лестницу у рабочего и установил её возле своей картины. Затем забрался, достал нож и нанес 16 ударов по полотну. 12 из которых пришлись на женскую фигуру.
Реальная причина так и не была известна. Сам художник туманно и неясно говорил про это: «вместо того, чтобы катать её по выставкам, я предпочел констатировать пережитое разочарование; совершенно индивидуальная профессия».
Но события последних лет жизни художника позволяют предположить, что это кульминация пережитого разочарования и неоправданных надежд.
На фоне этого происшествия поползли слухи о том, что женщина на картине — это Ева Котарбинская, неразделенная любовь художника. А преждевременная смерть добавила к этим слухам версию самоубийства.
После смерти Подковинского «Экстаз» был восстановлен и отреставрирован.
«Я принес в жертву то, что было для меня самым дорогим в данный момент. И если бы я только был уверен, что жертва не будет напрасной, что мой поступок будет понят и оценен!
…момент был адским. Разрыв холста прозвучал как крик. И когда сквозь отверстие промелькнуло белое дерево лесов, длиной в несколько локтей, меня объял страх... ибо оно было как белые кости разрезанного трупа»
@ArtistSees х #разбор
❤24❤🔥9🤔9👍6😢3✍1
«Единственная истинная реальность — это мои чувства, разыгрываемые в пределах моего тела».
«Женская сила»
Мария Лассниг, 1979
@ArtistSees х #цитата
«Женская сила»
Мария Лассниг, 1979
@ArtistSees х #цитата
❤🔥24🥱8🔥3❤2✍1
❤12👍5✍4
Самый краткий гайд по истории живописи XX века!
Схему стилевых течений в живописи XX века можно представить волнообразным путешествием через разные художественные направления. Каждое играло свою роль, не важно, на вершине или в низу "синусоиды".
Стили распределены в зависимости из характера и времени возникновения. Вершины синусоиды — стили, которые были наиболее влиятельными и доминирующими в свои эпохи. Нижние точки — менее распространенные. Но все имеют общее, все они относятся к эпохе модернизма (модерн).
Постимпрессионизм, фовизм и футуризм выступают в качестве переходных, они в какой-то степени похожи "мосты" между соседними эпохами, перенося художественные идеи и влияния от одного стиля к другому.
Эта схема лишь краткое описание, развитие художественных направлений и стилей это сложный процесс. Роль играет не только идея художников и взаимное влияние стилей, но и общественные настроения, политика, мода, литература и даже война.
@ArtistSees х #стили
Схему стилевых течений в живописи XX века можно представить волнообразным путешествием через разные художественные направления. Каждое играло свою роль, не важно, на вершине или в низу "синусоиды".
Стили распределены в зависимости из характера и времени возникновения. Вершины синусоиды — стили, которые были наиболее влиятельными и доминирующими в свои эпохи. Нижние точки — менее распространенные. Но все имеют общее, все они относятся к эпохе модернизма (модерн).
Постимпрессионизм, фовизм и футуризм выступают в качестве переходных, они в какой-то степени похожи "мосты" между соседними эпохами, перенося художественные идеи и влияния от одного стиля к другому.
Эта схема лишь краткое описание, развитие художественных направлений и стилей это сложный процесс. Роль играет не только идея художников и взаимное влияние стилей, но и общественные настроения, политика, мода, литература и даже война.
@ArtistSees х #стили
❤15👍9✍3👀2🔥1🙏1
Жестокое древнеримское представление — расправа над молодыми девушками-христианками во времена правления Нерона. Их привязывали к столбу и выпускали голодных львов.
На картине момент перед тем, как ворота загона зверей открываются. На дальнем плане видно, как одна из девушек закрывает уши руками, видимо она уже слышит рев львов или ликование толпы, предвкущающей кровопролитное представление.
Художники прерафаэлиты часто выбирали нетипичные исторические сцены.
«Верую и в смерти»
Герберт Густав Шмальц, 1888
@ArtistSees х #факт
На картине момент перед тем, как ворота загона зверей открываются. На дальнем плане видно, как одна из девушек закрывает уши руками, видимо она уже слышит рев львов или ликование толпы, предвкущающей кровопролитное представление.
Художники прерафаэлиты часто выбирали нетипичные исторические сцены.
«Верую и в смерти»
Герберт Густав Шмальц, 1888
@ArtistSees х #факт
😢50❤8👍4🌚4🙏1
😁13👍7❤6✍5
Пару недель назад я проводила голосование — что хочется видеть на канале чаще.
И за рубрику «аукционное» (моя любимая рубрика🙈) проголосовали меньше всего.
Поэтому мы создали отдельный канал, посвященный аукционам Кристис и Сотбис. Да и в целом искусству, которое не увидишь в музеях и в интернете.
На новом канале будем говорить о том, что выставляют и за какие цены коллекционеры и просто богатые люди покупают произведения искусства.
Стоп, продано! — наш новый канал, который показывает, что искусство — это деньги!!!
Перейти на канал — тык сюда: @StopSoldArt
на фото: А.Дейнека «После боя»
@ArtistSees
И за рубрику «аукционное» (моя любимая рубрика🙈) проголосовали меньше всего.
Поэтому мы создали отдельный канал, посвященный аукционам Кристис и Сотбис. Да и в целом искусству, которое не увидишь в музеях и в интернете.
На новом канале будем говорить о том, что выставляют и за какие цены коллекционеры и просто богатые люди покупают произведения искусства.
Стоп, продано! — наш новый канал, который показывает, что искусство — это деньги!!!
Перейти на канал — тык сюда: @StopSoldArt
на фото: А.Дейнека «После боя»
@ArtistSees
👍10✍2❤1
Картина испанского художника на кадрах из фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей»
Скорее всего картина на стене — копия или репродукция, которую использовали как реквизит для фильма. Настоящая картина находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
А может быть такое, что в те времена картины брали «напрокат» для съемок? Мне, увы, неизвестно. Хм, нужно поискать материал на эту тему... 🤨
«Отдых святого семейства на пути в Египет»
Бартоломе Эстебан Мурильо, ок. 1665
@ArtistSees х #живопись_в_кино
Скорее всего картина на стене — копия или репродукция, которую использовали как реквизит для фильма. Настоящая картина находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
А может быть такое, что в те времена картины брали «напрокат» для съемок? Мне, увы, неизвестно. Хм, нужно поискать материал на эту тему... 🤨
«Отдых святого семейства на пути в Египет»
Бартоломе Эстебан Мурильо, ок. 1665
@ArtistSees х #живопись_в_кино
❤17👍16🔥4✍2