Forwarded from Стоп, продано!
Тут за какие-то 75 тысяч фунтов стерлингов купили акварель знаменитого английского живописца Уильяма Тёрнера!
Если перевести в рубли — 8 млн. А ведь могли купить трешку в Мухосранске и подержанную Ладу в придачу.
Закрытый аукцион Christie's от 6 июля 2023 «Старые мастера из коллекции Дж. Э. Сафры»
Пояснение: Джозеф Сафра — ливанско-бразильский банкир и бизнесмен-миллиардер. После аукциона, где купили 36 лотов, он похоже разбогател еще на пару миллиардов.
Уильям Тёрнер
«Долина Святого Готарда» или «Долина Сен-Готард, Швейцария», 1841.
@StopSoldArt
Если перевести в рубли — 8 млн. А ведь могли купить трешку в Мухосранске и подержанную Ладу в придачу.
Закрытый аукцион Christie's от 6 июля 2023 «Старые мастера из коллекции Дж. Э. Сафры»
Пояснение: Джозеф Сафра — ливанско-бразильский банкир и бизнесмен-миллиардер. После аукциона, где купили 36 лотов, он похоже разбогател еще на пару миллиардов.
Уильям Тёрнер
«Долина Святого Готарда» или «Долина Сен-Готард, Швейцария», 1841.
@StopSoldArt
❤🔥11🤯4👍2❤1🌚1
Если вы пропустили
Ранее на неделе…
РАЗБОРЫ
Пейзажи тоже скрывают свои тайные истории
Зачем разглядывать картины?
На Большой волне
СИМВОЛЫ
Аллегория тщеславия
Обнажённые образы
ФАКТЫ
Цветение миндаля
ЦИТАТА НЕДЕЛИ
В памяти
@ArtistSees х #дайджест
Ранее на неделе…
РАЗБОРЫ
Пейзажи тоже скрывают свои тайные истории
Зачем разглядывать картины?
На Большой волне
СИМВОЛЫ
Аллегория тщеславия
Обнажённые образы
ФАКТЫ
Цветение миндаля
ЦИТАТА НЕДЕЛИ
В памяти
@ArtistSees х #дайджест
❤🔥8👍4🌚1
«Творческий акт совершается не одним художником. Зритель приводит произведение в контакт с внешним миром, расшифровывая и интерпретируя его внутренние качества, и таким образом вносит свой вклад в творческий акт».
«Король и королева в окружении обнаженных натурщиков»
Марсель Дюшан, 1912
@ArtistSees х #цитата
«Король и королева в окружении обнаженных натурщиков»
Марсель Дюшан, 1912
@ArtistSees х #цитата
❤14❤🔥7🤔6🔥2👍1
❤23😁14👍3🌚3🤯2🥱1
Я тут заметила, что вместе с картинкой спалила автора🙈
Поэтому поделюсь другими картинами Куинджи. А еще расскажу, почему его прозвали «Мастером цвета».
Куинджи писал контрастными цветовыми пятнами, акцентируя плоскость холста, сквозь красочный слой часто просвечивает грунт и даже фактура, плетение ткани. Он же использовал и цветной грунт, который был как бы добавочным цветом, придававшим дополнительную эффектность оптическим иллюзиям. Это создавало впечатление, что картина подсвечена с тыльной стороны.
Его картины отличались уникальными световыми эффектами и атмосферой, создавая впечатление реальности и гармонии с природой.
«Радуга» 1905
«Дарьяльское ущелье. Лунная ночь» 1895
«Ночное» 1908
«Берёзовая роща» 1879
«Лунная ночь на Днепре» 1880
@ArtistSees х #подборка
Поэтому поделюсь другими картинами Куинджи. А еще расскажу, почему его прозвали «Мастером цвета».
Куинджи писал контрастными цветовыми пятнами, акцентируя плоскость холста, сквозь красочный слой часто просвечивает грунт и даже фактура, плетение ткани. Он же использовал и цветной грунт, который был как бы добавочным цветом, придававшим дополнительную эффектность оптическим иллюзиям. Это создавало впечатление, что картина подсвечена с тыльной стороны.
Его картины отличались уникальными световыми эффектами и атмосферой, создавая впечатление реальности и гармонии с природой.
«Радуга» 1905
«Дарьяльское ущелье. Лунная ночь» 1895
«Ночное» 1908
«Берёзовая роща» 1879
«Лунная ночь на Днепре» 1880
@ArtistSees х #подборка
👍41❤28❤🔥3✍2🌚1
Гадание на картах
Эта картина — прекрасный образец русской романтической живописи 19 века. Жанровая сцена с двумя молодыми девушками, возможно впервые гадающими на картах, в состоянии ожидания и надежды.
Гадание и приметы были распространены в повседневной жизни, играя роль в предсказаниях судьбы и принятии решений. Картина не только увлекает нас в мир женских размышлений, но и является отражением того времени, когда романтика и тайна окружали даже самые обыденные моменты жизни.
«Гадание на картах»
Алексей Гаврилович Венецианов, 1842
@ArtistSees х #художники
Эта картина — прекрасный образец русской романтической живописи 19 века. Жанровая сцена с двумя молодыми девушками, возможно впервые гадающими на картах, в состоянии ожидания и надежды.
Гадание и приметы были распространены в повседневной жизни, играя роль в предсказаниях судьбы и принятии решений. Картина не только увлекает нас в мир женских размышлений, но и является отражением того времени, когда романтика и тайна окружали даже самые обыденные моменты жизни.
«Гадание на картах»
Алексей Гаврилович Венецианов, 1842
@ArtistSees х #художники
👍34❤12
❤11😁11👍3✍2
«Торжествующее безумие»
Подковинский на глазах у всех разрезал полотно ножом…
Картина написана за год до смерти художника. В последние недели работы над ней он тяжело болел и рисовал практически не вставая с постели. Такое состояние здоровья — следствие нехватки средств и развития туберкулеза.
По завершении, картину выставили в галерее. На выставке вокруг неё воцарилась атмосфера восторга и скандала. Изображение провокационной формы — чувственная обнаженная модель вне мифологического контекста — шокировала. Но и не меньше завораживала своей тайной, сказочным настроением, эмоциональностью и чувствительностью.
Незадолго до окончания выставки Подковский пришел в галерею. Взял лестницу у рабочего и установил её возле своей картины. Затем забрался, достал нож и нанес 16 ударов по полотну. 12 из которых пришлись на женскую фигуру.
Реальная причина так и не была известна. Сам художник туманно и неясно говорил про это: «вместо того, чтобы катать её по выставкам, я предпочел констатировать пережитое разочарование; совершенно индивидуальная профессия».
Но события последних лет жизни художника позволяют предположить, что это кульминация пережитого разочарования и неоправданных надежд.
На фоне этого происшествия поползли слухи о том, что женщина на картине — это Ева Котарбинская, неразделенная любовь художника. А преждевременная смерть добавила к этим слухам версию самоубийства.
После смерти Подковинского «Экстаз» был восстановлен и отреставрирован.
«Я принес в жертву то, что было для меня самым дорогим в данный момент. И если бы я только был уверен, что жертва не будет напрасной, что мой поступок будет понят и оценен!
…момент был адским. Разрыв холста прозвучал как крик. И когда сквозь отверстие промелькнуло белое дерево лесов, длиной в несколько локтей, меня объял страх... ибо оно было как белые кости разрезанного трупа»
@ArtistSees х #разбор
Подковинский на глазах у всех разрезал полотно ножом…
Картина написана за год до смерти художника. В последние недели работы над ней он тяжело болел и рисовал практически не вставая с постели. Такое состояние здоровья — следствие нехватки средств и развития туберкулеза.
По завершении, картину выставили в галерее. На выставке вокруг неё воцарилась атмосфера восторга и скандала. Изображение провокационной формы — чувственная обнаженная модель вне мифологического контекста — шокировала. Но и не меньше завораживала своей тайной, сказочным настроением, эмоциональностью и чувствительностью.
Незадолго до окончания выставки Подковский пришел в галерею. Взял лестницу у рабочего и установил её возле своей картины. Затем забрался, достал нож и нанес 16 ударов по полотну. 12 из которых пришлись на женскую фигуру.
Реальная причина так и не была известна. Сам художник туманно и неясно говорил про это: «вместо того, чтобы катать её по выставкам, я предпочел констатировать пережитое разочарование; совершенно индивидуальная профессия».
Но события последних лет жизни художника позволяют предположить, что это кульминация пережитого разочарования и неоправданных надежд.
На фоне этого происшествия поползли слухи о том, что женщина на картине — это Ева Котарбинская, неразделенная любовь художника. А преждевременная смерть добавила к этим слухам версию самоубийства.
После смерти Подковинского «Экстаз» был восстановлен и отреставрирован.
«Я принес в жертву то, что было для меня самым дорогим в данный момент. И если бы я только был уверен, что жертва не будет напрасной, что мой поступок будет понят и оценен!
…момент был адским. Разрыв холста прозвучал как крик. И когда сквозь отверстие промелькнуло белое дерево лесов, длиной в несколько локтей, меня объял страх... ибо оно было как белые кости разрезанного трупа»
@ArtistSees х #разбор
❤24❤🔥9🤔9👍6😢3✍1
«Единственная истинная реальность — это мои чувства, разыгрываемые в пределах моего тела».
«Женская сила»
Мария Лассниг, 1979
@ArtistSees х #цитата
«Женская сила»
Мария Лассниг, 1979
@ArtistSees х #цитата
❤🔥24🥱8🔥3❤2✍1
❤12👍5✍4
Самый краткий гайд по истории живописи XX века!
Схему стилевых течений в живописи XX века можно представить волнообразным путешествием через разные художественные направления. Каждое играло свою роль, не важно, на вершине или в низу "синусоиды".
Стили распределены в зависимости из характера и времени возникновения. Вершины синусоиды — стили, которые были наиболее влиятельными и доминирующими в свои эпохи. Нижние точки — менее распространенные. Но все имеют общее, все они относятся к эпохе модернизма (модерн).
Постимпрессионизм, фовизм и футуризм выступают в качестве переходных, они в какой-то степени похожи "мосты" между соседними эпохами, перенося художественные идеи и влияния от одного стиля к другому.
Эта схема лишь краткое описание, развитие художественных направлений и стилей это сложный процесс. Роль играет не только идея художников и взаимное влияние стилей, но и общественные настроения, политика, мода, литература и даже война.
@ArtistSees х #стили
Схему стилевых течений в живописи XX века можно представить волнообразным путешествием через разные художественные направления. Каждое играло свою роль, не важно, на вершине или в низу "синусоиды".
Стили распределены в зависимости из характера и времени возникновения. Вершины синусоиды — стили, которые были наиболее влиятельными и доминирующими в свои эпохи. Нижние точки — менее распространенные. Но все имеют общее, все они относятся к эпохе модернизма (модерн).
Постимпрессионизм, фовизм и футуризм выступают в качестве переходных, они в какой-то степени похожи "мосты" между соседними эпохами, перенося художественные идеи и влияния от одного стиля к другому.
Эта схема лишь краткое описание, развитие художественных направлений и стилей это сложный процесс. Роль играет не только идея художников и взаимное влияние стилей, но и общественные настроения, политика, мода, литература и даже война.
@ArtistSees х #стили
❤15👍9✍3👀2🔥1🙏1