Необычное место для подписи
Пока готовила опрос, заметила какое необычное место художник выбрал для подписи.
Может сделать подборку подписей художников? Иногда подпись ставят в нижнем правом углу, а иногда прячут где-нибудь на картине... Или цитату целую вписывают
Как вам идея?
@ArtistSees х #художники
Пока готовила опрос, заметила какое необычное место художник выбрал для подписи.
Может сделать подборку подписей художников? Иногда подпись ставят в нижнем правом углу, а иногда прячут где-нибудь на картине... Или цитату целую вписывают
Как вам идея?
@ArtistSees х #художники
👍90❤11✍2👀2🤔1
«Живопись — это гвоздь, на который я креплю свои идеи».
«Дома в Эстаке»
Жорж Брак, 1908
@ArtistSees х #цитата
«Дома в Эстаке»
Жорж Брак, 1908
@ArtistSees х #цитата
❤25👍12🔥2😁2
Кто автор этой жанровой сцены?
Anonymous Quiz
43%
Жар Оноре Фрагонар
40%
Франсуа Буше
17%
Владимир Боровиковский
❤10💯3👍2👀2
Пейзажи тоже скрывают свои тайные истории
Например, картина «Заросший пруд» Василия Поленова.
Художник нарисовал первый этюд к этому полотну летом 1877 года в селе Петрушки в окрестностях Киева.
Искусствоведы считают, что женщина, которая сидит на скамейке в глубине картины, может быть сестрой-близнецом художника — Верой. Она умерла через год после создания полотна. Перед смертью она попросила брата написать картину о жизни Христа. Поленов выполнил ее просьбу.
Поленов как бы заложил пейзажную традицию своим Заросшим прудом. Озера, мосты, речушки и кувшинки — все это будут увлеченно писать его ученики — Константин Коровин и Исаак Левитан.
«Заросший пруд»
Василий Поленов, 1879
@ArtistSees x #разбор
Например, картина «Заросший пруд» Василия Поленова.
Художник нарисовал первый этюд к этому полотну летом 1877 года в селе Петрушки в окрестностях Киева.
Искусствоведы считают, что женщина, которая сидит на скамейке в глубине картины, может быть сестрой-близнецом художника — Верой. Она умерла через год после создания полотна. Перед смертью она попросила брата написать картину о жизни Христа. Поленов выполнил ее просьбу.
Поленов как бы заложил пейзажную традицию своим Заросшим прудом. Озера, мосты, речушки и кувшинки — все это будут увлеченно писать его ученики — Константин Коровин и Исаак Левитан.
«Заросший пруд»
Василий Поленов, 1879
@ArtistSees x #разбор
❤🔥29❤11👍11✍1
Зачем разглядывать картины? Или почему мы кидаем фото в высоком качестве, которое долго грузится, когда можно просто картинку посмотреть и все)
А вот зачем рассматривать картины:
Видны объемные мазки. Тогда картина становится живой. Если мы смотрим через экран — мы не совсем перед ней. Нельзя ее потрогать. Но если приблизить, можно увидеть, как мазки краски выступают над поверхностью холста. Создается впечатление, что мы совсем близко и до нее можно вот-вот дотронуться рукой. (Моне)
Посмотреть наложение краски. Иногда видно, как за верхним слоем краски проглядывает второй и третий. Можно посмотреть, как художник накладывал слой за слоем. Можно понять, почему этот цвет мы видим так, и почему картина словно живая, или почему вызывает такие впечатления, а не другие. В общем, заглянуть за кулисы к мастеру. Но только одном глазком, не больше, чем он позволил. (Ван Гог, Суриков, Джентилески)
Изучить мельчайшие подробности — как художник прорисовал кружева на платье, волосы, черты лица, какие-нибудь мелкие детальки на картине. Их может быть не просто разглядеть, если картина очень большая — монитор компьютера, телефона и т.д. просто не вмещает столько. Но если приблизить — тогда конечно все увидим, ничто не ускользнет от глаз. (Ван Дейк)
Увидеть кракелюр. Когда смотрим картину издалека, а так мы и видим картину, если ее фотография не высокого качества — не видна поверхность картины. А вот если смотреть фотографию картины в высоком качестве — видно мельчайшие трещенки (кракелюр), которые образуются со временем. (Кранах, Делакруа)
Почитать текст. Прочитать послание (Сальвадор Дали), которое оставил художник, его подпись или даже отпечаток его пальца (Леонардо да Винчи) !
@ArtistSees х #стили
А вот зачем рассматривать картины:
Видны объемные мазки. Тогда картина становится живой. Если мы смотрим через экран — мы не совсем перед ней. Нельзя ее потрогать. Но если приблизить, можно увидеть, как мазки краски выступают над поверхностью холста. Создается впечатление, что мы совсем близко и до нее можно вот-вот дотронуться рукой. (Моне)
Посмотреть наложение краски. Иногда видно, как за верхним слоем краски проглядывает второй и третий. Можно посмотреть, как художник накладывал слой за слоем. Можно понять, почему этот цвет мы видим так, и почему картина словно живая, или почему вызывает такие впечатления, а не другие. В общем, заглянуть за кулисы к мастеру. Но только одном глазком, не больше, чем он позволил. (Ван Гог, Суриков, Джентилески)
Изучить мельчайшие подробности — как художник прорисовал кружева на платье, волосы, черты лица, какие-нибудь мелкие детальки на картине. Их может быть не просто разглядеть, если картина очень большая — монитор компьютера, телефона и т.д. просто не вмещает столько. Но если приблизить — тогда конечно все увидим, ничто не ускользнет от глаз. (Ван Дейк)
Увидеть кракелюр. Когда смотрим картину издалека, а так мы и видим картину, если ее фотография не высокого качества — не видна поверхность картины. А вот если смотреть фотографию картины в высоком качестве — видно мельчайшие трещенки (кракелюр), которые образуются со временем. (Кранах, Делакруа)
Почитать текст. Прочитать послание (Сальвадор Дали), которое оставил художник, его подпись или даже отпечаток его пальца (Леонардо да Винчи) !
@ArtistSees х #стили
❤20🔥8👍7🌚2
«Очень хорошо копировать то, что видишь, но гораздо лучше рисовать то, что сейчас видишь только в памяти. Это трансформация, в которой воображение сотрудничает с памятью».
«Молодая женщина с ибисом»
Эдгар Дега, 1860-62
@ArtistSees х #цитата
«Молодая женщина с ибисом»
Эдгар Дега, 1860-62
@ArtistSees х #цитата
❤34👍14❤🔥4
Кто автор этого авангардистского произведения?
Anonymous Quiz
13%
Поль Сезанн
68%
Марк Шагал
18%
Казимир Малевич
👍4
Аллегория тщеславия. Разбор символов
Это произведение тоже относится к жанру живописи Vanitas (Суета сует), которое мы рассматривали ранее.
Читаем символы:
Погасшая свеча, черепа, песочные часы и доспехи символизирует упадок испанской империи и на войны, следовавшие одна за другой.
Глобус — протяженность Испании от Америки до Восточной Европы.
На камее, которую держит ангел, изображен Карл V Габсбург.
Перед черепом на первом плане вырезана надпись: «Nil omne» – «Все есть ничто».
Первый план этой картины занимает стол с предметами, намекающими на тему бренности.
На столе расположены драгоценные предметы, символ богатства Испании в эпоху Карла V.
Картина на тему «vanitas» имеет политический подтекст и иллюстрирует потерю испанского господства в Европе XVII века.
«Аллегория тщеславия»
Антонио де Переда, 1640.
Вена, музей истории искусств
@ArtistSees x #символы
Это произведение тоже относится к жанру живописи Vanitas (Суета сует), которое мы рассматривали ранее.
Читаем символы:
Погасшая свеча, черепа, песочные часы и доспехи символизирует упадок испанской империи и на войны, следовавшие одна за другой.
Глобус — протяженность Испании от Америки до Восточной Европы.
На камее, которую держит ангел, изображен Карл V Габсбург.
Перед черепом на первом плане вырезана надпись: «Nil omne» – «Все есть ничто».
Первый план этой картины занимает стол с предметами, намекающими на тему бренности.
На столе расположены драгоценные предметы, символ богатства Испании в эпоху Карла V.
Картина на тему «vanitas» имеет политический подтекст и иллюстрирует потерю испанского господства в Европе XVII века.
«Аллегория тщеславия»
Антонио де Переда, 1640.
Вена, музей истории искусств
@ArtistSees x #символы
👍23❤🔥9🌚2