12 января — День Рождения Василия Ивановича Сурикова (1848–1916) великого русского художника.
Его творчество было настолько выдающимся явлением в искусстве целой эпохи, что его творческий путь не получится описать в одном посте.
Например, Суриков уделял большое внимание деталям — создавал убедительные образы исторических персонажей и событий.
Он тщательно работал над костюмами, интерьерами и пейзажами — его работы особенно ценны с точки зрения исторической достоверности.
Работы:
И. Е. Репин — Портрет художника В. И. Сурикова. 1877
Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге. 1870
Утро стрелецкой казни. 1881
Меншиков в Берëзове. 1883
Взятие снежного городка. 1891
Боярыня Морозова. 1887
Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем. 1895
Переход Суворова через Альпы. 1899
Стенька Разин. 1906
@ArtistSees х #дата
Его творчество было настолько выдающимся явлением в искусстве целой эпохи, что его творческий путь не получится описать в одном посте.
Например, Суриков уделял большое внимание деталям — создавал убедительные образы исторических персонажей и событий.
Он тщательно работал над костюмами, интерьерами и пейзажами — его работы особенно ценны с точки зрения исторической достоверности.
Работы:
И. Е. Репин — Портрет художника В. И. Сурикова. 1877
Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге. 1870
Утро стрелецкой казни. 1881
Меншиков в Берëзове. 1883
Взятие снежного городка. 1891
Боярыня Морозова. 1887
Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем. 1895
Переход Суворова через Альпы. 1899
Стенька Разин. 1906
@ArtistSees х #дата
🔥26❤6👍5❤🔥3
Серебряная медаль за пьяного мужа и расстроенную жену
Николай Кошелев занимался в Академии сначала в качестве вольноприходящего, и только с 1863 года — в качестве постоянного ученика в классе исторической живописи под руководством А. Т. Маркова и Ф. А. Бруни.
При этом уже в 1862 году художник отмечен тремя Малыми серебряными медалями Академии за картину «Первое число, сцена из чиновничьего быта», этюд и рисунок с натуры, а также Большой серебряной медалью за этюд с натуры. В том же году картина «Первое число…» появилась на академической выставке.
В дальнейшем Кошелев редко обращался к подобным бытовым сценам — он больше работал над росписями церквей и храмов и писал картины на библейские темы.
«Первое число. Сцена из чиновничьего быта»
Николай Андреевич Кошелев
@ArtistSees х #разбор
Николай Кошелев занимался в Академии сначала в качестве вольноприходящего, и только с 1863 года — в качестве постоянного ученика в классе исторической живописи под руководством А. Т. Маркова и Ф. А. Бруни.
При этом уже в 1862 году художник отмечен тремя Малыми серебряными медалями Академии за картину «Первое число, сцена из чиновничьего быта», этюд и рисунок с натуры, а также Большой серебряной медалью за этюд с натуры. В том же году картина «Первое число…» появилась на академической выставке.
В дальнейшем Кошелев редко обращался к подобным бытовым сценам — он больше работал над росписями церквей и храмов и писал картины на библейские темы.
«Первое число. Сцена из чиновничьего быта»
Николай Андреевич Кошелев
@ArtistSees х #разбор
👍19❤5❤🔥3🔥1
Это я смотрю на часы и думаю, когда же домой....🫠
«Портрет дамы в желтом платье»
Чарльз Эдвард Перуджини
@ArtistSees x #пятничное
«Портрет дамы в желтом платье»
Чарльз Эдвард Перуджини
@ArtistSees x #пятничное
👍24❤8😁5
И снова хочу получить обратную связь от Вас, мои дорогие подписчики!
Мне важно понимать, что больше нравится смотреть на канале.
Например, больше картин русских художников или зарубежных. Или какую эпоху)
Голосуйте — можно выбрать несколько вариантов ответа!
@ArtistSees х #опрос
Мне важно понимать, что больше нравится смотреть на канале.
Например, больше картин русских художников или зарубежных. Или какую эпоху)
Голосуйте — можно выбрать несколько вариантов ответа!
@ArtistSees х #опрос
❤4
Что нужно больше публиковать?
Anonymous Poll
59%
Русских художников (до революции)
32%
Советских художников
57%
Зарубежных художников
32%
Современное искусство
❤9👍2
Картины какой эпохи нравится смотреть, изучать, читать?
Anonymous Poll
31%
Готика
46%
Ренессанс
48%
Новое время (романтизм, академизм, барокко, рококо..)
52%
Модернизм (импрессионизм и др. -измы)
39%
Стили 20-го века (ар-нуво, сюрреализм и т.д.)
❤9👀2👍1😁1
Прекрасная картина американского художника снова напоминает мне, как важно проводить время наедине с собой, перед зеркалом.
А ещё о том, что пора снова вернуть рыжий цвет волос и нежные струящиеся пеньюары, свечи на прикроватном столике и ожерелье с жемчугом... 🫠
«Девушка, расчесывающая волосы»
Уильям Мак Грегор Пэкстон
@ArtistSees
А ещё о том, что пора снова вернуть рыжий цвет волос и нежные струящиеся пеньюары, свечи на прикроватном столике и ожерелье с жемчугом... 🫠
«Девушка, расчесывающая волосы»
Уильям Мак Грегор Пэкстон
@ArtistSees
🔥20❤12❤🔥5👍2
Я скучаю. Это единственное объяснение моей тяги к прошлому. Не помогают никакие советы и психотехники. Можно только смириться, стараться скучать все тише и тише с надеждой когда-нибудь научиться просто помнить.
Эльчин Сафарли
«Лежащая женщина в белом»
Джереми Липкинг
@ArtistSees х #цитата
❤🔥18❤5👍5😢2💯1
Что происходит на картине?
Anonymous Quiz
3%
Масленичные гуляния
95%
Испытание ведьмы
2%
Спасение утопленника
😢9❤2👍1
Мастер изображения цветов и фруктов
Французский живописец Жан-Батист Моннуайе после учёбы в молодом возрасте в Антверпене прибыл в Париж. Там он работал по оформлению интерьеров Отеля Ламбер и Отеля Лозен.
Шарль Лебрен, первый живописец короля Людовика XIV, нанял его для декоративных росписей в замке Марли, в резиденции великого дофина, замке Мёдон, а также в Венсене, Сен-Клу и Версале.
Моннуайе стал членом Королевской Академии живописи и скульптуры на презентации его самой известной работы «Цветы, фрукты и предметы искусства»
Многие композиции Жана-Батиста Моннуайе были переведены в гравюры. Ему ошибочно приписывали некоторые натюрморты с цветами, созданные другими мастерами, настолько были популярны созданные им картины.
«Цветы, фрукты и предметы искусства»
Жан-Батист Моннуайе, 1665 г.
@ArtistSees х #художники
Французский живописец Жан-Батист Моннуайе после учёбы в молодом возрасте в Антверпене прибыл в Париж. Там он работал по оформлению интерьеров Отеля Ламбер и Отеля Лозен.
Шарль Лебрен, первый живописец короля Людовика XIV, нанял его для декоративных росписей в замке Марли, в резиденции великого дофина, замке Мёдон, а также в Венсене, Сен-Клу и Версале.
Моннуайе стал членом Королевской Академии живописи и скульптуры на презентации его самой известной работы «Цветы, фрукты и предметы искусства»
Многие композиции Жана-Батиста Моннуайе были переведены в гравюры. Ему ошибочно приписывали некоторые натюрморты с цветами, созданные другими мастерами, настолько были популярны созданные им картины.
«Цветы, фрукты и предметы искусства»
Жан-Батист Моннуайе, 1665 г.
@ArtistSees х #художники
❤12🔥7👍6✍2
Вокруг чего или кого кружатся нимфы?
Anonymous Quiz
3%
Вокруг дерева
21%
Вокруг молодого парня
2%
Вокруг стола с явствами
74%
Вокруг сатира
❤11👀3👍1
Жан-Батист Моннуайе был назначен советником Академии, как «мастер натюрморта из цветов и фруктов».
Его единственное появление в парижском салоне состоялось в 1673 году, когда «месье Батист» выставил четыре «картины с цветами».
Моннуайе редко подписывал и датировал свои картины, лишь изредка появлялась подпись: «M. Baptiste», поэтому и современники чаще его называли просто «Батист»
Именно из-за этого упущения с подписью Жану-Батисту ошибочно приписывали некоторые натюрморты с цветами, созданные другими мастерами.
«Натюрморт с цветами»
Жан-Батист Моннуайе, ок. 1670-х гг
@ArtistSees х #разбор
Его единственное появление в парижском салоне состоялось в 1673 году, когда «месье Батист» выставил четыре «картины с цветами».
Моннуайе редко подписывал и датировал свои картины, лишь изредка появлялась подпись: «M. Baptiste», поэтому и современники чаще его называли просто «Батист»
Именно из-за этого упущения с подписью Жану-Батисту ошибочно приписывали некоторые натюрморты с цветами, созданные другими мастерами.
«Натюрморт с цветами»
Жан-Батист Моннуайе, ок. 1670-х гг
@ArtistSees х #разбор
👍11😍11💯1
К какой сказке нарисована эта картина?
Anonymous Quiz
2%
Белоснежка и семь гномов
2%
Спящая красавица
96%
Снежная королева
❤13👍1
Принцесса и лягушка — это сюжет из сказки Братьев Гримм «Король лягушонок»
Принцесса (королевна) уронила свою любимую игрушку в колодец, но добрый лягушонок помог ей найти пропажу — достал из колодца игрушку.
На основе этой сказки появились и другие, в том числе и наша русская Царевна-лягушка
«Принцесса и лягушка»
Мэри Шепард Грин Блюменшайн, 1909 г.
@ArtistSees х #факт
Принцесса (королевна) уронила свою любимую игрушку в колодец, но добрый лягушонок помог ей найти пропажу — достал из колодца игрушку.
На основе этой сказки появились и другие, в том числе и наша русская Царевна-лягушка
«Принцесса и лягушка»
Мэри Шепард Грин Блюменшайн, 1909 г.
@ArtistSees х #факт
❤22👍5💯2
Дива ар-деко
«Королева Модерна» Тамара де Лемпицка — женщина-тайна, мастер эпатажа, уникальная художница, при жизни ставшая легендой.
Тама́ра Лемпи́цка, польская художница, вошла в историю как одна из икон ар-деко. Её изящные портреты аристократов, богачей и чувственные изображения обнажённой натуры сделали её символом эпохи. Родившись в Варшаве, она переехала в Париж после революции в России, где обучалась живописи у мастеров и сочетала кубизм с неоклассицизмом.
Лемпицка завоевала популярность в межвоенном Париже, а её дерзкий стиль жизни и роман с бароном Раулем Куффнером принесли ей прозвище «баронесса с кистью».
Во время Второй мировой войны она переехала в США, где писала портреты знаменитостей и позже экспериментировала с абстракцией. Хотя после войны её работы на время вышли из моды, к концу 1960-х интерес к ним возродился. Тамара закончила свою жизнь в Мексике, завещав развеять прах над вулканом Попокатепетль.
@ArtistSees x #художники
«Королева Модерна» Тамара де Лемпицка — женщина-тайна, мастер эпатажа, уникальная художница, при жизни ставшая легендой.
Тама́ра Лемпи́цка, польская художница, вошла в историю как одна из икон ар-деко. Её изящные портреты аристократов, богачей и чувственные изображения обнажённой натуры сделали её символом эпохи. Родившись в Варшаве, она переехала в Париж после революции в России, где обучалась живописи у мастеров и сочетала кубизм с неоклассицизмом.
Лемпицка завоевала популярность в межвоенном Париже, а её дерзкий стиль жизни и роман с бароном Раулем Куффнером принесли ей прозвище «баронесса с кистью».
Во время Второй мировой войны она переехала в США, где писала портреты знаменитостей и позже экспериментировала с абстракцией. Хотя после войны её работы на время вышли из моды, к концу 1960-х интерес к ним возродился. Тамара закончила свою жизнь в Мексике, завещав развеять прах над вулканом Попокатепетль.
@ArtistSees x #художники
❤15🔥11👀4👍1🙏1