Золотой период Густава Климта

Золотой период в творчестве Климта длился примерно 15 лет.

К декоративным возможностям золота художник обращался ещё в мастерской отца-ювелира, и экспериментировал с ним в художественно-ремесленном училище.

Интерес перерос в большие серии картин из-за поездок по Италии в 1899 и 1903 годах. Там Климта ошеломили золотые мозаики в соборе Святого Марка и раннехристианской церкви Сан-Витале.

Образы Климта:
1. «Юдифь» (1901) — впервые использовал сусальное золото.
2. «Надежда II» (1908) работал с золотой и серебряной фольгой.
3. «Поцелуй» — фон из медной потали, а в одеяниях влюблённых Климт использовал серебро и платину.
4. «Бетховенский фриз» — применил полудрагоценные камни и перламутр.

Праобразы:
Мозаики Собо́ра Свято́го Ма́рка.
Мозаики Сан-Витале.

@ArtistSees х #художники

Сюрреализм и коты 😸

Кот в котелке никого бы не удивил среди художников-сюрреалистов. Даже добавление декоративного хвоста русалки и пара клешней не смогли бы шокировать.

С первого взгляда большинство работ сюрреализма выглядят как случайный набор предметов, бессмысленно объединенных между собой (лобстер-телефон, например). Но за этим стоит увлекательная философия пренебрежения условностями.

Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст и Жоан Миро, брали простые повседневные предметы и визуализировали их абсолютно по-новому. Они хотели выбить зрителей
из их привычных представлений и заставить вдуматься в то, что происходит в их подсознании.

Художники-сюрреалисты нашли волшебство в странной красоте непредсказуемого и внеземного. Чаще всего они вдохновлялись природой.

В работах Дали часто появлялись яйца и муравьи, а Эрнст однажды нарисовал свое альтер-эго в виде птицы.

@ArtistSees x #стили_и_коты